<rt id="ggs80"></rt>
<acronym id="ggs80"></acronym>
<rt id="ggs80"></rt>
全部忽略

提示

你是否要取消綁定(第三方名字)賬號?

確認 取消
         瀏覽器版本過低,為了正常使用請升級瀏覽器,推薦使用Chrome瀏覽器
行業
  • “網易+百度+阿里“聯軍VS.騰訊音樂?聯姻背后故事如何精彩?

    文/達倫糕過去幾天,整個中國的電商產業板塊,乃至整個文娛行業在內的TMT板塊都出現了劇烈震蕩。這一切都要從最近一個月的傳聞說起。有心人記得,阿里收購網易考拉的消息最早是在8月11日傳出風聲,當時媒體圈和內部人士都是半信半疑。當時的參會方包括阿里巴巴、拼多多等電商平臺。阿里的收購價格為20億美元。不過,對于這一說法,第一時間阿里巴巴就表示辟謠,而網易方面也回復稱:“對市場謠言傳聞,我們不予置評。”結果,到了9月6日,官宣突然出現,阿里巴巴和網易公司宣布達成合作協議,阿里巴巴集團將以20億美元的價格收購網易旗下的電商平臺網易考拉。阿里20億美元投資收購網易考拉的金額,折合人民幣約為142.344億元,已經超過當年騰訊入股京東的金額,僅次于阿里283億元入股蘇寧易購的交易——算起來應該是電商領域的第二大交易。與此同時,讓外界意想不到的是,顯然這筆交易還不局限于電商;就像阿里,以及阿里最大的競爭對手騰訊一直在宣揚的那樣,未來的消費將越來越趨向于娛樂休閑。就在入股考拉的消息發布的同時,阿里巴巴作為領投方還參與了網易云音樂這一輪7億美元的融資——這或許才是收購考拉的動向一直沒有公布的原因。值得一提的是,網易云音樂曾先后完成兩輪融資,第二輪融資由百度領投,金額超過6億美元。這也意味著,曾經由騰訊一家獨大的在線音樂市場形成了新的對抗格局:“騰訊”對上“網易+百度+阿里”聯軍。這一切的背后難道都是阿里要全面對抗壓制騰訊的戰略?答案:是,也不是。對于阿里來說,阿里添加網易音樂后的整體戰略還是為了“造血“,而這”造血“背后,服務的則是阿里巴巴電商為核心的整體生態”Eco-System”。就在阿里和云鋒基金決定向網易云音樂投資約7億美元后,阿里的內部相關人士對媒體表示,“此后網易云音樂相關業務將與阿里的創新事業群進行融合,而非大文娛事業群。”所以搞了半天,網易音樂將不歸屬阿里大文娛體系?網易云音樂加入阿里大家庭后又將獲得怎樣的加持呢?1網易的“剛需”,阿里的“軟肋”關于阿里收購考拉,阿里巴巴集團CEO張勇的表態是:“阿里巴巴之所以收購網易考拉,是因為阿里巴巴堅信中國未來的進口消費市場前景廣闊,非常感謝網易公司創建了如此優秀的進口電商平臺。”那么為何阿里要順帶一起入股網易云音樂呢?不需要聽官宣,看看下面這組數據就清楚了。截止2019年第二季度,網易云音樂用戶總數突破8億,同比增長50%,付費有效會員數同比增長135%。另據第三方機構QuestMobile數據顯示,2019年6月,網易云音樂活躍用戶規模為1.39億,同比增長20.6%,而同期,包括QQ音樂、酷狗音樂和酷我音樂的騰訊活躍用戶規模為5.69億,同比增長僅9.0%。這是阿里要收購網易云音樂的主要原因之一,除此之外,與騰訊在這個市場的競爭也是另外一大動機。2014年以來,騰訊音樂接連拿下華納音樂、索尼音樂和環球音樂等全球三大唱片公司的版權,截止到2019年,騰訊音樂占據了國內90%以上的音樂版權。與此同時,騰訊音樂第二季度的在線付費用戶數達到了驚人的創紀錄3100萬,同比增長33%;社交娛樂付費用戶量1110萬,同比增長16.8%。騰訊音樂也已實現連續兩個季度的穩定增長。騰訊音樂包括QQ音樂,酷狗音樂,酷我音樂等等,通過在線音樂和直播增值等方面成功實現盈利,對比網易云在用戶和運營上優勢更大。網易和騰訊相比模式不同,暫時的劣勢也比較明顯:騰訊依靠的是絕對的版權優勢和收購兼并,網易則更多依賴社區經營,強調UGC。所以網易云雖然也在高速增長,但與騰訊音樂相比還是差了很多。就營收而言,網易云音樂2019年的營收為14.3億元,不到15億,而騰訊二季度營收則高達58.98億元,幾乎是網易云音樂的4倍還多——眼瞅著網易云音樂雖然有8億用戶,但在變現上卻舉步維艱。簡單來說,要想趕上騰訊的步伐,網易需要更多的錢彈,更多的版權,更多的用戶——這一切放眼當今中國誰能夠給到?當然是騰訊的老對頭阿里巴巴了。更何況,網易的剛需正好也是阿里的“軟肋”所在,因此雙方的一拍即合并不意外。阿里大文娛旗下的音樂板塊一直是一個缺憾。最早在2013年,阿里集團收購蝦米網并成立音樂事業部,這是阿里正式進軍音樂產業的開端,隨后,阿里又收購了音樂播放器天天動聽。在此基礎上,2015年,阿里又組建阿里音樂,并選擇音樂界的兩位流量人物加盟——高曉松任董事長,宋柯任CEO,但是不幸的是,兩位大咖對阿里的音樂事業并沒帶來太大起色。高曉松不行沒關系,2016年,阿里音樂又推出了一款囊括音樂播放器、粉絲社交、直播等眾多功能的APP阿里星球。阿里星球由天天動聽改版而來,雖將純粹的音樂軟件變出諸多花樣,但并未讓用戶眼前一亮,推出之后由于功能太多,反而讓許多用戶無所適從,負面評價接踵而至。這就造成了阿里音樂板塊的里外不是人,據報道蝦米每年虧損3-4個億,阿里星球更是少人問津,連虧損多少也無從查起——從極光數據提供的在線音樂報告來看,蝦米為首的阿里音樂體系基本處于第二陣營,其滲透率和MAU大概只有第一陣營的十分之一左右。看到這里,您應該已經明白了單從音樂行業的角度來看,為何阿里巴巴有太多理由要投資入股網易云音樂;但是,顯然這還不是全部,阿里在下的還是一盤更大的“創新體系”的大棋。2網易聯姻阿里:背后是阿里“創新事業”阿里為何要聯姻網易,顯然不僅僅是為了和騰訊“別苗頭”,更有著自身生態構建的需求。阿里大文娛在2016年正式成立至今,至今已通過阿里文學、阿里影業、淘票票、優酷打通了影視全產業鏈條,如今通過投資網易云音樂,更是補上了最后的音樂短板。不過從阿里對外的表態來看,網易云音樂卻不屬于阿里大文娛的體系。“此后網易云音樂相關業務將與阿里的創新事業群進行融合,而非大文娛事業群。”這樣的布局似乎早已經有跡可循,6月18日,阿里巴巴集團CEO張勇宣布拆分重組阿里大文娛業務,“原來阿里大文娛架構中的音樂板塊、文學板塊、UC信息流業務被單獨劃分至創新業務事業群“。值得注意的是,處于爆發式增長的硬件產品天貓精靈也被納入其中。為何阿里要搭建新的“創新事業群“,為何不把所有板塊都歸入阿里大文娛?背后或許有著一些難言之隱。就像前文所展示的阿里音樂一直以來的困境顯示,阿里大文娛的業績表現看似蒸蒸日上,但是也有著眾多的遺憾和缺失。在并購領域,不少財經媒體一直給阿里冠上"優秀資產毀滅者"的稱號。2016年至今,僅在大文娛版塊,阿里先后入股或全資收購了華誼、蝦米音樂、天天動聽、博納影業、優酷土豆等一系列品牌。被收購前,許多產品表現均不俗,尤其是蝦米音樂、天天動聽曾在綜合音樂App中排名靠前,分別擁有相當數量的粉絲,優酷土豆更是與騰訊視頻、愛奇藝并列國內視頻三甲,但這些公司進入阿里大家庭后不僅未能迎來大發展,反而在競爭中處于落后。與蝦米、天天動聽等不同,網易云音樂聯姻阿里后不僅可以在“創新事業群“構建自身新的體系發展,而不至于一味地配合”阿里大文娛“,同時自身還可以保持良好的獨立性——因為雖然阿里投了資,但是網易的丁磊還是牢牢掌握著網易云音樂的控制權。雖然“派系“不同,不過既然已經入了阿里的門,網易的發展自然也會協同其他部門。在文娛方面,網易云音樂的原創音樂和品牌可以在大麥、優酷、阿里影業等得到更多曝光,阿里的原創音樂人也有了更多的播出渠道。對網易云音樂的加碼,加上正快速增長的智能音箱硬件,尚不占優勢的阿里音樂、阿里文學,或許有機會借著以天貓精靈為入口的車載、家居等新場景實現業務上的新突破。值得一提的是,各種形式的視頻節目,對于音樂的需求也越來越迫切。當前較為火熱的直播,短視頻非常需要音樂,未來還將有更多的媒體表現形式需要音樂。這樣一來,版權就十分重要,若是騰訊音樂一家獨大,阿里旗下的媒體業務將會全方面受到影響,創作成本將繼續上漲,這將影響整個內容建設。Papi醬和斗魚因為播放音樂侵權就可以看出音樂版權對于平臺的重要性。投資網易云音樂之后在音樂版權上面臨的問題就小了很多。最后,我們也必須強調一點,那就是對于網易和丁磊來說,獲得阿里的加持也算有眾多利好。騰訊音樂占據了國內90%以上的音樂版權。這導致網易云諸多歌曲下架,包括周杰倫等眾多知名歌手的歌曲,這直接影響了網易云的用戶數量和后續發展。網易云急切需要阿里投資來購買版權。目前網易云在版權上面全面落后騰訊,缺少版權最重要的原因就是資金不夠。雖然這筆投資無法追平騰訊在版權上面的優勢,但對網易云來說也可以減少版權上面的差距。從網易的財報中我們可以看出網易的財務狀況并不算好,據媒體報,網易2019年第二季度財報營收、利潤增速都在放緩。收入增幅相較上年同期下降了6.4%,創下18年二季度以來的最低水平;而且網易事業部眾多,難以充分支持網易云音樂的發展,因此投資對于網易云來說其實很迫切。根據過往數據顯示,這次7億美元投資,不僅是阿里在音樂產業投錢最多的一次,也是網易云音樂有史以來拿下的最大規模投資。從財務角度來看,按阿里花7億美元拿下10%的股份來計算,網易云音樂的這一輪估值達到了70億美元左右(500億+人民幣,不可謂不高)。有心人應該還記得,上一輪網易云音樂B輪融資之后的估值為35億美元(約合243億人民幣)——兩相比較,不到一年時間,估值翻了一倍——網易云音樂顯然從這筆投資中獲益良多。眾所周知,互聯網音樂業務的盈利其實是不容易的。作為一家B輪估值已經達到35億美元的公司,如果想讓下一輪估值飆升,網易云音樂必須有更亮眼的業務。為了應對營收壓力,網易云音樂在過去一年開展了包括直播、信息流廣告、會員以及社交在內的諸多業務。有消息稱,2019年初,網易黑膠會員的營收KPI是10億元人民幣,今年8月之后,這個目標已經提升至12億元人民幣。這種狀態下的網易云音樂能拿到7億美元的投資,估值翻倍,一點都不虧,甚至可以說賺大了。所以,言而總之,阿里需要音樂,更需要打造更大的體系;而網易需要版權,也需要錢——這樣的一樁聯姻可謂天造地設,我們除了祝福之外,也必須看到背后的苦心妙想和籌劃布局。(麻辣娛投原創文章,未經授權不得轉載)

  • ?退休的馬云,為阿里留下一個怎樣的大文娛?

    文/陳子良事了拂衣去,深藏身與名。瀟灑轉身后的馬云,留下了他給這個江湖的精彩故事。只是馬云的故事大多關于阿里起家的核心業務——電商,但阿里的故事卻不止于電商。高調成立于2016年的阿里大文娛, 一直在阿里內部處于C位。馬云多次在公開場合表示:阿里巴巴在未來只做兩個H,一個是Health(健康),另一個就是Happy(娛樂)。在2019年里,馬云為阿里,為我們留下了一個怎樣的大文娛?'實際上,現在正是阿里大文娛最好的光景。1優酷翻身——連出爆款的優質內容平臺優酷的重新崛起是大文娛在2019年最大的收獲。在樊路遠臨危受命接收優酷之前,優酷正面臨著嚴峻的內憂外患,上一任掌門人楊衛東因為經濟問題被調查,而再上一任掌門人古永鏘,更是連連錯過多個優質內容版權和熱門網劇上位的時機,致使優酷從昔日的帶頭大哥淪為行業老三。在過去的兩年中,優酷的日子非常難過,在騰訊和愛奇藝的的夾擊之下,缺乏爆款內容的優酷一直面臨著用戶增長乏力的問題。在視頻網站最賴以生存的會員基數上,愛奇藝與騰訊連年實現高速增長,付費會員數分別超過億人和9000萬,而優酷已經超過兩年沒有公布會員數,情況恐怕不容樂觀。轉機出現在剛剛過去的這個夏天。刷爆全網的《長安十二時辰》與《這!就是街舞》雙雙成為年度口碑第一的劇集及綜藝,豆瓣評分分別達到8.4與8.9分,為優酷積累了大量的人氣,雖然優酷尚未公布其會員增長情況,但是憑借這兩部爆款作品,優酷重新證明了自己的優質內容輸出能力,月活人數距離愛奇藝及騰訊僅有不足三千萬的差距。更令人眼前一亮的是,優酷爆款節目的打法已經呈現出了巧妙的頂層設計思路,在內容題材和受眾人群上實現了廣覆蓋:劇集類以《長安十二時辰》為代表,深耕傳統文化;綜藝以《這!就是街舞》第二季打頭陣,引領青年潮流;又持續推出水準在線,沉淀觀眾眾多的《圓桌派》第四季和《一千零一夜》第四季文化節目做壓軸。在熱度、口碑、文化影響力上,優酷真正實現了“壓過愛奇藝一頭”。All in到優質原創內容的輸出,曾經在阿里影業獲得顯赫成績的樊路遠,正在他自己的方式帶領優酷重新走上正確的道路。3月28日,樊路遠召集了業內40余家頭部內容公司的高層,公布了優酷劇集的最新合作模式,激勵內容公司全面參與到優酷的內容生態體系建設中。2減負前行——斷臂求生,調整組織架構2019年6月18日,張勇發布了內部通知,阿里巴巴將進行新一輪的組織調整升級,在明確大文娛事業群作為阿里巴巴一號位的基礎上,UC、阿里音樂與阿里文學被劃歸到創新事業群,由朱順炎擔任總裁。阿里大文娛事業群精簡為優酷、阿里影業、大麥、互動娛樂(前身為阿里游戲)四大板塊。阿里文娛內部高層接受采訪時表示:將UC、阿里音樂、阿里文學納入創新事業群,主要是根據業務屬性及平臺特點進行歸位,因為這三方面的業務未來發展都偏向于UGC,協同交互性更強,而優酷、阿里影業、大麥、互動娛樂之間彼此之間的依存性更高,市場競爭力也最強。阿里大文娛這一手牌,哪張是王,哪張是2,哪張牌是普通的順子,樊路遠其實早已門兒清。剛剛接手大文娛事業群后,在《財經天下》的采訪中樊路遠便這樣闡述了他對大文娛體系中各個板塊的定位:大文娛有很多業務,我們一定要化指為拳,最核心的三個手指一定是前端的優酷、阿里影業(包括淘票票)和大麥網,后臺則是文學、音樂、互娛、藝人經紀等支撐業務,而UC則是底層的基礎設施。在騰訊系和像愛奇藝這樣的獨立巨頭的雙向夾攻下,阿里大文娛面臨的競爭力也在增加,在所有領域內“雨露均沾”的傾注精力,便意味著沒有一個領域能夠全力獲得爆發式增長。在移動音樂領域,蝦米在網易云和QQ音樂的壓制下一路衰退。根據艾瑞咨詢發布的數據,騰訊音樂在世界音樂庫的覆蓋率超過90%,而蝦米僅有20%,即便只有20% ,但是每年支付的版權費用卻是收入的十幾倍,平臺虧損連年激增。在文學領域,發力較晚的阿里讀書更無法與閱文集團一較高下。不得不承認的是,在音樂和文學領域,留給阿里的機會正在慢慢消逝。音樂和文學不可能成為振興大文娛的中堅力量,既然如此,便只能斷臂求生及時止損。在過去的2018年,整個大文娛虧掉了213億元,在持續的虧損之下,阿里大文娛也必須迅速收縮止損,從全面進攻轉為重點進攻,丟掉一些短期內無望復興的牌,將手中最強的牌實現高效的結合,通過減負的方式實現賦能。大麥網做到了業內的頭部;淘票票與貓眼平分秋色;優酷在這一年中也實現了觸底反彈,未來能帶領大文娛走向成功的力量,恐怕還是要依靠這三駕馬車。馬云從未改變過他對大文娛的支持,他表示“大文娛就是阿里富養的女兒”,多次喊話“阿里大文娛一天虧4600萬,虧十年都虧得起”。新掌門人樊路遠,在阿里影業已經獲得取得了成功(淘票票業務初創人,去年帶領阿里影業將凈虧損由12.45億降至2.54億),在短短一年時間內又帶領優酷逆勢而上。現在,手中的好牌由他擔任舵手的阿里大文娛,未來值得期待。3減持光線,領投網易云——創造更好的外部環境這個9月的2號和10號,在馬云即將完成權力交接的前夜,阿里在文娛領域內完成了兩筆大手筆的操作,減持光線和領投網易云,盡管這兩筆交易的主體并不是阿里文娛,但是仍然可以視作阿里在為大文娛創造出一個更好的外部環境。關于7億美元領投網易云音樂,外界的看法頗多,有人認為這是阿里戰略性放棄蝦米的信號,也有人認為這筆投資是收購考拉的捆綁交易,但是確定的是阿里仍然保有其在音樂領域內的堅守,堅守在音樂領域內,就要共同面對最強大的敵人,騰訊旗下的QQ、酷狗、酷我,既然阿里自己的音樂夢無望,那就把寶壓在網易云身上好了,至少在未來一段時間內,網易云音樂積累下的口碑用戶還是具備一戰之力的。給當下陷入資金困難和發展瓶頸的網易云音樂輸血,至少保留了阿里大文娛在音樂上的火種,也為未來更好的對抗騰訊下注了籌碼,這筆交易對于財大氣粗的阿里而言,實在是不虧。而另一個減持光線的舉動,則可以看作是阿里大文娛戰略性防守騰訊系進攻的信號。9月2日晚間,上市公司光線傳媒發布公告稱,持股8.78%的股東杭州阿里創業投資有限公司(以下簡稱“阿里創投”)減持公司股份不超過 5867.22萬股(占公司總股本比例不超過 2%)。對光線而言,它正在迎來自己最好的時候,《哪吒》的爆火將為其帶來超過11億元的營收(占去年全年營收的70%以上),《哪吒》的導演表示,已經進入到下一步動畫作品的創作當中,看樣子,光線很有可能圍繞《哪吒》建立IP形象,進而做出一系列成功的作品。從賬面數字上來看,阿里在此時減持可以說是一筆“賠本生意”,阿里購入時的股價是24.22元/股,而現在股價只有10元上下,與阿里入股時的股價相差甚遠,這個時候選擇減持,實在不是一筆劃算的買賣。既不看中長期的發展潛力,又不看重短期的財務營收,阿里鐵了心的與光線分手,根本目的就在于為阿里影業創造出一個更好的外部環境。隨著光線與騰訊系的逐漸靠攏,二者之間的聯手給帶來越來越大的威脅。首先是貓眼與微票的合并。2017年9月,光線控股的貓眼與騰訊系的微票兒正式合并,將矛頭直接指向阿里淘票票,并購完成后,光線系持有貓眼股份50.79%,騰訊持股15%。騰訊與光線在電影票務上實現聯手,合力打壓阿里的淘票票業務。第二個因素則是光線將旗下的新麗傳媒轉讓給騰訊系的閱文集團。2018年3月份,光線傳媒發布公告稱,將自己持有的新麗傳媒27.4%的股權轉讓給騰訊,不久后閱文傳媒以155億元全資收購新麗傳媒,新麗傳媒徹底成為騰訊系一員。緊接著在2018年9月份,樊路遠便辭去了光線傳媒董事的職務,辭職后不再擔任光線傳媒任何職務。作為阿里大文娛事業群新一輪的輪值總裁,現任阿里影業董事局主席兼CEO,兼任大麥網CEO,兼任優酷總裁的樊路遠,真正需要做的事情,是依靠大文娛帝國的內部力量實現高效的閉環與營收,而非依托于外部平臺之間的松散合作和財務收入。今天的大文娛依舊承載著馬云最初的夢想,整個阿里也從未動搖過對大文娛投入的信心,即便這條路無比的艱難,人錯了,那就換人;方法錯了,找方法;方向錯了,那就再走一遍。阿里對于目標的永不放棄在大文娛的執念上體現的淋漓盡致。收窄止損、小步修正、優化組織,樊路遠能成為大文娛的答案嗎?目前得出答案或許還為時尚早,但是阿里影業——去年15部票房過十億的電影,他壓中八部,在優酷一年,交出一份亮眼的成績單,他能帶領阿里大文娛走向什么樣的高度,值得人們 期待。只要財大氣粗的阿里還愿意為大文娛輸血兜底,樊路遠就有足夠的資本試錯。就像馬云說的:夢想還是要有的,萬一實現了呢?(麻辣娛投原創文章,未經授權不得轉載)

  • 專訪《地球最后的夜晚》聲音指導李丹楓 | 用聲音建造不同的空間

    青年電影人“我的電影觀念”第115期出品:良介文化策劃:世界電影節申報服務平臺監制:蕭十一郎主編:草頭青年責編:AMOJOR采訪:有顆李子嘉賓:李丹楓

  • 蘋果發布iPhone 11手機,以后還需要單反和微單嗎?

    9月11日,蘋果發布iPhone 11,帶來眾多創新,功能也得到了進一步優化。我們重點看下iPhone 11這部新手機的拍攝功能:iPhone 11 配備雙攝系統,包括全新超廣角和廣角攝像頭,并與 iOS 13 深度整合,帶來了 iPhone 史上最高畫質的視頻以及攝影功能方面的重大提升,為用戶提供超凡的相機體驗。iPhone 11 可拍攝銳利、精美的視頻,超廣角和廣角攝像頭均支持拍攝擴展動態范圍的 4K 視頻,可呈現更多亮部細節,并具有影院級視頻防抖功能。有了更寬的視角和很大的焦平面,用戶能用超廣角攝像頭拍出精致入微的運動視頻。雙攝系統讓用戶輕松在兩個攝像頭之間切換變焦,同時音頻變焦功能還可使音頻與視頻取景保持一致,打造更動態的音效。使用 iOS 13,每個人都能利用強大的視頻剪輯工具,輕松進行旋轉、裁剪、增加曝光等處理,還能即時為視頻應用各種濾鏡,所有這些操作,都可在簡單易用的相機新界面內完成。相信很多人看完iPhone 11 的強大拍攝功能,會覺得現在的手機已經可以匹敵相機了,以后可以不用買相機來拍照和拍視頻了,難道以后我們真的不需要靠相機來拍照和視頻了嗎?斯莫格小姐姐覺得,其實不然,盡管iPhone 11功能很強大,但手機和相機拍照和拍視頻還是有很大的差異。我們看下拍照的差異首先,成像清晰度存在差異。手機的CCD、CMOS感光元件都比較小,普遍小于1英寸,而全畫幅單反相機的感光元件面積,普遍比手機大得多,中畫幅單反相機更是不可同日而語。當拍攝微距景物時,手機是加入插值的數碼變焦,不像單反相機鏡頭體積大可以物理光學變焦,手機拍攝圖片時圖質差得較多。要是用途僅僅是發一發朋友圈,沒有什么問題,但在電腦或者放大做廣告等商業用途,可能因圖像模糊而令人失望。其次,色彩還原度存在差異。現在的手機,有的已經獲得的萊卡、蔡司認證,常規條件下拍攝,成像質量可達到較高的水平。不過與數千元上萬元的單反相機鏡頭相比,仍有很大的差距,特別是陰天多云或者燈光較暗的條件下拍攝,手機拍攝的照片很容易偏色。單反、微單相機體積較大,機內置入了不少用于色溫檢測等復雜的計算系統,對拍攝對象的光譜有比較準確的判定,拍攝出來的照片比較接近其本色。比如在非正常日光條件等復雜環境中拍攝時,色彩容易泛白、變灰,繼而影響出片。第三,環境適應性存在差異。手機的攜便性強的特點很突出,走到哪里可以拍到哪里,正常日光下或者燈光比較亮的環境中攝影,成像質量還比較令人滿意,色彩鮮艷的物體拍攝出來可能還很漂亮。但在光線過強過弱的條件下,由于手機受感光度、手動曝光控制的限制,要想拍攝綢面流水、星空、燈光微弱的夜景等圖片,要么成像噪點比較大,要么過曝沒有多少圖像細節。尤其是遠距離拍攝時,手機沒有辦法安裝長焦鏡頭,往往只能望塵莫及,即便是手機有變焦功能,由于不是物理變焦,拍攝出來的照片質量大打折扣。有的在電腦上根本看不清楚。第四,是曝光寬容度存在差異。現在的高檔手機,不少的已經采用了RAW規格記錄拍攝信息。由于照相機拍攝時記錄的原始信息較多,后期處理時可調整的幅度也就比較大,在一定范圍內,過曝欠曝等在拍攝中的失誤不足,可以比較方便地透過軟件調整,把失真的拉回來一部分,有的甚至可以起死回生。但拍照手機受體積容量的限制,不可能在相機中裝入那么多的電子元件和其他硬件系統,處理照片信息的元件屬于“精兵簡政”,往往拍攝出來的照片是什么色調就是什么色調,失真了就失真了,后期編輯可改進的回旋余地不大。術有專攻,手機與相機的定位本來就不同,拍照是手機的附屬功能,將來可能還會有較大的發展,可以完成絕大多數單反微單相機的任務。然而,單反、微單也在不斷創新和發展,小小的智能手機能做到的事情,專業相機一定會做得更好。再來看拍視頻的差異說到拍視頻的差異,其實更多人會往抖音,快手等短視頻平臺去考慮,說實在,這些短視頻平臺,用手機拍視頻確實是比相機要方便,而且拍出來的視頻也不差,因此很多人就會覺得,為什么還要用單反或微單拍視頻,我用手機就可以拍了,所以單反和微單可以不用了。有這些想法和說這些的人,斯莫格小姐姐只想說,境界不同,想法和說法也就不同。我們往真正拍視頻的方面去考慮,這樣好比較差異。首先,像素、處理器、感光、動態范圍、寬容度、采樣碼率等差異相機的成像質量除鏡頭外主要取決于圖像處理單元,也就是我們說的感光元件,感光元件相當于傳統相機中的膠片,兩者的功能都是作為記錄圖像的載體。理論上更大的感光元件意味著更高的像素采樣,更廣的動態范圍及更好的感光能力。而目前主流的數碼單反和微單的感光元件要比手機的感光單元要大很多,這也是數碼單反在成像上的一個主要優勢。總之大的感光元件帶來的是更優質的成像畫面,當然得到數據量也會相對更大。而像素也是圖像成像質量的基礎,理論上4K分辨率(4096*2160)的視頻也只需884.7萬的像素,也就是一塊900萬到1000萬像素的感光元件就已經足夠,雖然目前大部分手機的圖像處理單元都能夠滿足這個像素級別,甚至有些手機已經達到了4000萬像素的級別,但是受限于圖像處理器類型及采樣方式的差別,得到的最終畫質也是無法和單反相其并論的。此外單反和微單的圖像動態范圍也要更廣,動態范圍簡單理解就是感光元件能夠記錄的最大亮部信息和暗部信息,更廣的動態范圍能夠記錄下更多的畫面細節,也更便于后期對圖像調色處理,例如用相機log模式拍攝的圖像及HDR圖像都是一種高動態范圍的圖像,專業單反的高動態范圍圖像是手機無法達到的。采樣方式和編碼也是決定視頻畫質的一個重要指標,由于單反更強的圖像處理能力,在采樣方式上也更專業編碼碼率也會更大,所以拍攝出的視頻也更清晰。其次,焦段、景別、景深、透視等差異相對于使用手機拍攝,單反和微單相機拍攝的另一個優勢則是可拆卸和更換的鏡頭,選擇不同的焦段鏡頭帶來的是不同畫面景別、景深及透視關系。首先不同焦段鏡頭拍攝的畫面景別是不一樣的,比如使用長焦鏡頭能夠拍攝更遠的畫面,而廣角鏡頭則能夠拍攝更廣的畫面,還有一些微距鏡頭和遠射鏡頭,不同的鏡頭帶給我們的視覺感受也不同,這些能為你的拍攝出更為豐富的鏡頭畫面。當然可更改鏡頭的優勢也遠不止這些,例如不同的鏡頭光圈同樣會給畫面帶來不同的景深效果,也就是背景虛化,光圈越大背景虛化效果越強,反之光圈越小效果越不明顯,我們知道大光圈鏡頭的設計生產有著很高的技術難度,所以大光圈鏡頭成本也會更高,自然價格也會更貴。雖然目前很多手機也提供了一些大光圈的攝像頭能夠實現背景虛化效果,但是效果和專業單反鏡頭還是有很大差距的。不同的鏡頭產生的透視關系也有很大差異,例如長焦鏡頭在畫面中能夠實現壓縮空間的效果,也就是被攝主體近大遠小的透視關系不那么明顯,而廣角鏡頭則能夠增強透視關系,近處的物體被放大遠處的物體被縮小,使拍攝畫面的縱深感更強。單反和微單拍攝視頻的優勢其實很明顯主要凸顯在高畫質和豐富的鏡頭選擇上,如果你希望做出更專業的視頻,選擇使用單反和微單來拍攝絕對沒錯,當然專業的視頻攝影機比單反又要高一層級,目前來看選擇單反和微單拍攝視頻性價比是比較高的。最后,斯莫格小姐姐總結一下,即使蘋果發布iPhone 11手機,功能再怎么強大,以后也還需要單反和微單的。當然,這也要看大家用手機,單反和微單來做什么用途,如果你是一個小白,或者對攝影不感興趣的人,有一部像iPhone 11這樣的手機就已經能夠滿足你了,而如果你對攝影感興趣,對視頻質量有更高的要求,單反和微單肯定是你的最佳選擇!

  • 聊聊短視頻與MCN

    近些年來MCN機構迅速躥紅,有些人覺得MCN機構很遙遠神秘,MCN并沒有那么神秘,相反MCN的運營模式因為要追求規模化、批量化,反而更具備可復制性、可模仿性~借用一張照片哈MCN,即多頻道網絡的產品形態,起源于國外成熟的網紅經濟運作。其本質是將PGC內容聯合起來,在資本的有力支持下,保障內容的持續輸出,從而最終實現商業的穩定變現。如果我沒有記錯自從2015年,MCN的概念最開始是被中國的互聯網從業者所熟識,便迅速開花結果,出現了不少優秀的MCN機構,比如:papitube、貝殼視頻、如涵控股、妍媸文化、古麥嘉禾等等!雖然在這期間,有不少人唱衰MCN,但不得不承認,MCN所提供的商業模式與運營思路,是當今環境下最為適宜的一種解決方案!一提到MCN,很多人就浮現出專業化、規模化等關鍵詞,看似MCN遙不可及。但其實,MCN并沒有那么神秘,相反個人覺得MCN的運營模式因為要追求規模化、批量化,反而更具備可復制性、可模仿性。一、MCN運營模式1、宏觀層面一般而言,MCN機構本質上仍屬于互聯網傳媒公司,其經營范圍很廣,涉及文化娛樂產業的各個層面與鏈條。因此宏觀層面的運營將涉及公司整體規劃架構、管理模式與產業形態等維度,在此不做過多闡述。2、中觀層面中觀層面的運營模式,可以見簡單理解為“網紅運營模式的整體思路”。第一步,簽約網紅目前MCN簽約網紅一般分為一下兩種:簽約已經有一定名氣與粉絲基礎博主,建立合作關系以更好實現內容變現。MCN自己培育網紅,下文內容將以此種模式作為重點論述對象。第二步,組建一支專業的運營團隊、保證持續穩定的內容輸出此部分內容將于微觀層面部分詳細展開論述,我們小組的思路是主攻抖音平臺,具備一定粉絲基礎后再實現內同的全平臺分發。第三步、最為重要的變現模式與單打獨斗的運營模式不同,MCN機構的網紅們不會自己接廣告,但永遠不會缺廣告拍。因為MCN機構設置有商務部,會對接廣告主,提供公司旗下各個博主的資料、接到廣告之后會根據廣告主的不同要求將任務分發至不同的博主。簽約博主 → 確定人設 → 抖音分發短視頻,積累初始流量 → 粉絲達到一定數量全平臺分發 → 多個賬號運營打造內容矩陣 → 廣告變現3、微觀層面MCN機構會根據娛樂、時尚、搞笑等不同的方向,將公司劃分為不同小組展開工作,即上文提到的組建專業化的運營團隊,打造不同領域的矩陣效果。比如:paipitube,兩年時間簽約數十位博主,覆蓋搞笑、生活、美妝、影視、科技、萌寵、美食、旅行、中美文化等各垂直領域。以我個人經驗為例:如小組約有15人左右,最大可同時運營5個賬戶,如保證內容無問題情況下,三個月的時間左右即可在抖音平臺累計粉絲300-500萬粉絲,成功實現內容矩陣構建。我不迷信市面上所謂一條視頻漲粉百萬的傳說,而是穩扎穩打,保證內容的持續輸出與賬號的健康發展。二、MCN運營模式的可復制性1、MCN劣勢賦予了被復制的可能性MCN機構雖然解決了內容創業者變現難的問題,但卻是建立在將其“收編”的基礎上,這種情況對于公司內部孵化的網紅更是如此。都說網紅們掙錢快、一條廣告就好幾萬,但是博主們能拿到了,只是很小的一部分。不過這還算好的,博主背后的運營、文案、攝像、剪輯等工作人員能拿到的錢就更少了,而且基本工資也只是小幾千。這種收益顯然很難讓人滿足,所以這種情況下,一些很多優秀的運營人才都會選擇自己成立一個工作室,自己孵化網紅,看似走回了老路,其實是一種進步。因為,工作室與MCN并不沖突,仍能與MCN機構合作,而免于被其“剝削”!MCN對于利益的絕對把控很容易造成留不住人才,而這些人才又深諳其運營之道,賦予了這種模式得以被復制的可能性!2、MCN機構優勢減弱為我們提供機會相比于勢單力薄的創業者,MCN的確存在著優勢,但這種優勢卻并不是決定性而是輔助性的,并不能決定成敗,所以說,只要模式正確,不管你是不是MCN,大家都可以成功!MCN的一個重要優勢就是與內容平臺聯系緊密,雖說如此,但MCN與平臺的聯系卻依舊有限。比如:小紅書每周會提供本周重點扶持的話題,博主可以有針對性的提前部署,但在實際操作中,這并沒有很大幫助,發布的內容還是會無人問津。又比如:我曾聯系抖音官方做了一個開屏廣告,看似流量很大,但這則廣告也只是帶來了幾萬粉,效果并不明顯!三、PUGC內容的非專業性降低復制難度MCN機構生產的內容是介于UGC和PGC之間的PUGC生態模式,是運用專業化的運營模式,同時為了更好的貼近受眾,有選擇的對內容呈現進行優化或弱化。PGC會對內容進行嚴格把控,比如:「野食小哥」拍攝的視頻每次都會被粉絲說有專業團隊,為什么?因為無論是鏡頭、調色、后期剪輯等各方面,內容實在是太好了。「野食小哥」的視頻足夠硬核,比如他為了喝一口奶茶,會從養牛開始拍起,會不停的換置不同的房產,為尋美食會深入山間野林。而且演技精湛還能一人分飾兩角,經常能給用戶帶來前所未有的新奇體驗,而且還能捕捉到一些很罕見的鏡頭,對拍攝功力要求很高!這樣的內容當然優質,但卻不是我們能夠模仿得來的,不能批量化生產,對于我們而言,抖音這樣一個對專業化要求不是很高的平臺就顯得非常親民了。由于我大學就讀專業是影視傳媒,身邊有很多攝像的小伙伴是曾做過導演,他們講電影拍攝時會特別注重鏡頭的運用,一個畫面里至少會有從近到遠至少7個層次,以求在一個二維畫面里實現空間的縱深感。但是在拍攝抖音視頻的時候,他會有意識的規避這種方法,甚至為了營造真實感,會故意將鏡頭擺放的不夠水平,或者有意識的將視頻過曝等。到后來甚至拋棄了攝像機,直接改用手機拍,在“不專業”的道路上越走越遠!這種非專業化的市場需求也降低了我們模仿的準入門檻,對于這種需求,以專業化自詡的MCN似乎并幫不上什么忙。最后一點,大家千萬不要認為MCN掌握著內容平臺的算法機制,他們對于平臺算法的理解也是通過大量的實踐摸索得來的,平臺不會對任何人說算法是怎樣的,互聯網的玩法就是如此。不然,這場互聯網大算法的游戲就沒意思了,誰都是算法中的一員僅代表個人愚見,闡述不明地方請見諒勿噴

  • “當紅炸子雞”融創文化決心要“十年打造中國迪士尼”

    有心人應該還記得,2016年王健林轟動一時,公開叫板迪士尼,聲稱“萬達文旅項目的存在,將使迪士尼20年內無法在中國內地市場盈利。”言猶在耳,但是僅僅14個月后,王健林就將這些項目賣出,接手的不是別人,正是另外一家房地產巨頭——融創。從接盤萬達資產,再到投資樂視,接盤賈躍亭,融創幾乎成為了中國娛樂產業最為人知卻又最為神秘的新晉大佬之一——從現在的趨勢來看,融創不僅接過的是萬達的地盤,更有可能是萬達的“雄心壯志”。在最近的媒體報道中,融創文化的總裁孫喆一對媒體聲稱:“融創文化并非傳統意義上的影視公司,也不是一家純內容公司,而是一個產出IP的公司,核心邏輯是,當有了一個IP之后,如何將其價值不斷放大,學習迪士尼的路子。”自從2016年王健林挑戰迪士尼失敗后,基本很少再有中國企業敢于把迪士尼作為對標,或者說要仿效迪士尼;不過從現在來看,中國娛樂圈似乎又出了一個新的“萬達”。公開資料顯示,融創文化成立于2018年12月,與融創地產、融創物業和融創文旅并列為融創中國四大戰略板塊。今年2月21日,融創官網顯示,孫宏斌長子孫喆一正式掛帥融創文化集團總裁,這樣的訊息向外界展示了一點——融創文化將是融創集團的重中之重。種種跡象顯示,融創文化已經在IP端以及電影產業弄出了很多大手筆,或許他們對標迪士尼,打造產業鏈的聲明將不僅是一句口號。融創的孫宏斌也不僅僅就是接手萬達的資產這么簡單,很有可能還懷有徹底超越萬達的宏圖壯志。2左手樂創,右手青島:中國迪士尼交棒接力王健林沒有了口號,融創文化卻已對外界釋出了信心:十年后要打造中國的迪士尼。那么問題來了,到底怎樣才能達成這樣的目標呢?從現在來看,融創文化手里主要的籌碼來自兩塊——樂創文娛,以及青島影都。樂創文娛前身是樂視影業,于2018年3月27日更名,“創”字即來自于融創的“創”,融創集團占股40.75%,為第一大股東。2018年9月,樂創文娛前董事長、前CEO張昭曾在公開場合闡述了樂創文娛的“IP聯營共生策略,不斷強化IP品牌價值, 實現商業價值可循環、可持續、可放大。“現在看來,張昭的理念或許還可以留存,但是他本人卻已經注定無法繼續掌舵了。今年6月24日,樂創文娛對外發布公告,張昭因個人原因提出辭去樂創文娛董事長、CEO職位,接任CEO的正是融創文化集團總裁、融創中國董事長孫宏斌的長子孫喆一。孫喆一接手的顯然是一個非常有資源和影響力的標的(當然主要還是虧了當初孫宏斌巨額投資買下樂視換來的資產)。據不完全統計,樂創文娛目前擁有的影視IP包括《刺局》、《推理筆記》、《生死語者·秦明》、《爵跡》、《奇門遁甲》、《神雕俠侶》等。此外,還包括參投的2019年春節期間熱映的《熊出沒·原始時代》,該片是“熊出沒”系列第六部大電影,11天突破票房6.06億,創下了“熊出沒”系列最高票房紀錄,也創下國產動畫電影單日票房紀錄。根據融創網站公開顯示的數據,樂創文娛成立7年至今共出品、發行影片60余部,累計票房超123.8億,曾經被稱為“中國六大“之一,也算是民營電影公司的頭部公司。因此平心而論,在融創文化的業務板塊中,樂創文娛絕對是最成熟和有效的團隊之一,6月宣布成立的融創影視是后來組建的新團隊,是兩個獨立的影視廠牌。現在看來融創還主要會依靠樂創的力量來構建自己的影視資源體系。搜索發現,樂創文娛此前已經做過多輪融資,而融創文化是樂創文娛的大股東,融創文化也在一直給樂創文娛輸血。因此,樂視影業以前遇到的財政困境也將暫時告一段落。“樂創文娛會關注更年輕,高概念的內容,融創影視今后將專注于成為一個合家歡或者正能量的品牌。” 這是孫喆一給出的對于旗下電影板塊的定位。要做中國迪士尼,除了樂創文娛之外,融創更大的“籌碼“其實是來自從萬達手里買來的青島東方影都以及其他接手的文旅產業園區資產。萬達曾經曾嘗試打造IP,在各個園區以及自家的萬達樂園嘗試自己策略,但效果并不理想。問題之一是IP都浮于表面,缺乏完整的體系和背景,甚至有一些粗制濫造的感覺;第二個問題則是萬達樂園IP總是換來換去,只是把各種類型、五花八門的元素集合起來,像是一個大雜燴,并沒有一個強勢的IP作支撐,更無法讓消費者產生共鳴。到了2017年,萬達顯然已經離打敗迪士尼的夢想漸行漸遠,索性宣布以438.44億元價格將公司13個文旅城項目全部出售給融創,這其中也包括計劃投資高達500億的青島東方影都項目。青島東方影都項目自此之后“改姓”融創。在東方影都,說實話萬達其實給融創留下了一些不錯的資源,但如何將這座影視城“盤活”,依然是融創需要面臨的難題。東方影都從體量上算是全球投資規模最大的影視產業基地,總投資大約為500億元,包括影視產業園、主題樂園、大劇院、國際秀場、高端度假酒店群等眾多業態。園區規劃建有40個世界頂級攝影棚,包括世界最大的1萬平方米單體攝影棚,世界唯一的室內外合一水下影棚,并擁有影視道具加工廠及世界先進的影視后期制作工廠等。《流浪地球》影片中的地下城、空間站、運載車等場景都在東方影都拍攝完成。從現狀來看,青島東方影現在由融創拆分經營——地產項目歸地產,文旅項目歸文旅、影視項目歸文化。雖然融創對于青島東方影都采用“拆分式”運營,但并沒有完全割裂,并且也在為發揮好東方影都的影視功能做出努力。從公開資料來看,融創采取了最直接的方式來補助園區——給錢,也就是在補貼層面上加大投入。比如今年3月,東方影都對進棚拍攝的影片發放了補貼,《流浪地球》《瘋狂外星人》《環太平洋2》和《一出好戲》四部電影共計拿到了3681.12萬元的制作補貼。據媒體報道,融創接手東方影都后,目前手上擁有一筆50億元的專項拍攝補貼,其中,由青島市財政和西海岸新區政府各出25%,企業方融創出資50%。拿下青島影都后,融創在對外發言中一直給政府和項目內的業主們吃“定心丸”。東方影都融創影視產業園總裁助理劉芙蓉在媒體采訪中曾表示,“東方影都融創影視產業園為自己定下的目標則是‘3-5年的投入期‘,這個階段產業園的核心是做好軟性服務,未來更多劇組涌入’電影之都‘將水到渠成——所有的這一切,都為青島影都后續的發展和招商帶來了口碑和公關效應。當然,最后的最后,我們還是要提醒一點——那就是融創畢竟是一家巨型地產企業,所有的迪士尼夢想,文化產業,電影投資,都是在為地產業務提供支持。這幾年房地產行業受到大環境和監管的嚴控,形勢已經遠不如前幾年。地產開發商的運營邏輯也因此發生變化。一直以來,地產開發商的邏輯就是賺快錢,而現在無論是政策層面還是現實層面都不太允許賺快錢——文化產業就成了一個很好的“曲線救國“切入點。當銷售物業變成自持物業的時候,行業自然會倒逼開發商必須向長期發展的運營邏輯轉變。目前關于影視基地、電影院線、主題樂園的運營,不像酒店、商業等成熟業態,缺乏對外輸出的團隊,開發商必須就要培養運營,打造IP內容,推廣影視項目,文化輸出等各種能力。所以,從融創的宏觀層面來看,迪士尼恐怕并不是其終極目標,房地產業務的收入依舊是其財報的主要來源。未來十年內,現實點說,我們還是很難看見一個真正的中國迪士尼崛起,更多的還將是一個以文化為名義而持續擴張的房地產巨頭。(麻辣娛投原創文章,未經授權不得轉載)

  • 用單反微單怎么拍豎屏短視頻?橫屏視頻怎么轉成豎屏視頻?

    豎屏短視頻來臨,很多人可能并不知道怎么用單反微單拍豎屏短視頻?也可能并不知道怎么把橫屏視頻轉成豎屏視頻?那今天,斯莫格小姐姐就來給有這方面疑惑的人來解答!用單反微單怎么拍豎屏短視頻?為什么短視頻要拍豎屏?這個問題,想必大家都知道,國內大火的短視頻軟件“快手”和“抖音”,其主流視頻都是豎屏的。很多人都說拍豎屏視頻,用手機拍就行了,現在手機的像素和分辨率那么高,哪里還需要單反微單,說實在的,現在手機拍視頻確實很方便,也很簡單,那用單反微單拍豎屏視頻就沒必要了嗎?很顯然,這并不是,只能說現在越來越多的人的用手機代替相機拍視頻了,但不能說就沒有人用單反微單拍視頻了,而這部分人是會很堅持自己用單反相機拍視頻的,往往也是這部分人制作的視頻更加精良和無暇。所以,如果說堅持用手機拍視頻的人,那就沒必要看下面的內容了,因為下面的內容都是講單反微單拍豎屏視頻的。當然,你也是可以學習用單反微單拍豎屏視頻的,這并不妨礙你。首先,給大家講一下用什么單反微單拍豎屏視頻好?器材很重要對吧,沒有好的器材,還怎么拍好視頻呢?這個問題,可以查看一下斯莫格小姐姐之前寫過的類似的文章:《拍短視頻哪款相機比較好?推薦幾款性價比很高的相機》,《拍視頻用什么相機好?這幾款相機,可以種一下草》,大家可以參考一下,斯莫格小姐姐就不在這里多說了,里面推薦的相機拍視頻都是不錯的!其次,輔助器材這個其實很多人都知道,單靠相機這一個工具來拍豎屏視頻,如果不借助一下輔助器材,是很難拍好視頻的,那需要什么樣的輔助器材呢?1,三腳架2,穩定器3,L板三腳架,相信大家都知道三腳架的作用,可以固定相機,讓單反微單在拍視頻的時候能更平穩,那怎么樣讓相機能豎著固定在三腳架上呢?這就需要L板來輔助,什么是L板,看下圖就知道了,把L板安裝到相機上,再安裝到三腳架上就可以拍豎屏視頻了,很簡單。穩定器,單反微單怎么在穩定器上拍豎屏視頻,這其實也需要借助L板,同樣也是看下圖,也是先把L板安裝到單反微單上,在安裝到穩定器上就可以拍豎屏視頻了,也很簡單。運用這3個輔助器材,基本可以拍80%的豎屏視頻了,L板是單反微單拍豎屏視頻最重要的一個,如果沒有L板,豎屏視頻會大大折扣,很多會用單反微單拍豎屏視頻的人都會買這個,而斯莫格家的L板也是最暢銷的一款。好了,用單反微單怎么拍豎屏短視頻?就介紹這些,還有不明白的問題也可以關注SmallRig影視器材公眾號:SmallRig2,里面有很多視頻玩家分享的豎屏拍攝搭配方案哦!橫屏視頻怎么轉成豎屏視頻?當然也有些人,他們就不喜歡直接豎屏拍攝,就喜歡橫屏拍攝,然后再轉成豎屏的,那橫屏視頻怎么轉成豎屏視頻呢?這就要用一些軟件來轉換了,其中格式工廠就能轉換,網上也有很多教程教大家怎么用格式工廠把橫屏視頻轉成豎屏視頻,在這里斯莫格小姐姐就不給大家介紹了。好了,今天的兩個問題也解決了,大家覺得回答得是否妥當,如有不同意見,歡迎大家留言!下期給大家介紹:豎屏拍攝需要注意什么問題?大家感興趣的話請繼續支持斯莫格小姐姐!

  • 聊聊九月公關日歷

    一直從事市場品牌工作個人喜歡會整理大家的公關日歷不好意思~遲到了兩天~本來早就該發了,但是吳亦凡的事情耽誤了,所以都怪吳亦凡吧~就不走流程了,直接上九月▼▼▼九月關鍵詞:開學、感恩、團圓教師節關鍵詞:引路人、辛勤、感恩教師節是一個非常好借勢的節日,各大品牌摩拳擦掌,就等著教師節那天發出各種巧妙的創意。品牌們可以從贊美教師這一職業的無私、辛勤、偉大入手,也可以從“感恩過老師”入手,緊密借勢,充分展現自己的品牌特點。案例:@杰士邦你的第一任老師是誰?@世紀佳緣有些話,長大后才聽明白。@VIVO你還記得老師們的那些口頭禪嗎?中秋節關鍵詞:團圓、月餅、放假中秋節在廣告人眼中不僅僅是團圓的日子,更是施展拳腳的好時候,因為品牌之間會有一場營銷大賽。按規模來講應該是9月最重中之重的節日,沒有品牌愿意錯過。品牌可以從團圓、月餅、放假等角度出發,可以利用月亮、月餅、兔子、嫦娥等中秋元素進行切入。案例:@杜蕾斯今天,披星戴月。@騰訊地圖走了那么多地方,最圓的月亮,還是在家的方向。@麥當勞月亮和星星???秋分關鍵詞:二十四節氣、秋分、秋天秋風與秋天一樣,是古人最早確立的節氣。到了秋分時節,世間千紅萬綠即將枯萎凋零,成為地上成堆待掃的落葉。節氣適用于全行業,品牌方可以從養生、習俗方面入手。@世紀佳緣秋天,我們不分!@三星GALAXY蓋樂世秋色愈深 ,正是采景好時節,在Note8里開啟多任務2.0,半屏攝影捕捉風景,半屏提筆開畫,一屏二用,“屏”分秋色。@蒙牛乳業晝夜均,寒暑平,上班下班很分明。9月份比較有價值的營銷熱點都在這里啦~關注品牌營銷的廣告人們可以了解可一下~

  • 死磕CG!莉莉絲《萬國覺醒》幕后制作魔眼團隊專訪

    大家好,前幾天「CG世界」有幸收到了國內游戲廠商莉莉絲的一篇文章邀請,是新游戲《萬國覺醒》的首發CG。《萬國覺醒:混戰的開端》CG短片 《萬國覺醒:混戰的開端》CG短片-幕后 看完影片和Breakdown,我們才知道是國內有名的魔眼工作室制作的,知道魔眼是幾年前了,后來加了創始人的微信,就成了“網友”。前年專門去過一次魔眼,相聊甚歡,慢慢的也成了朋友。不管是創始人的態度還是公司氣氛,典型的低調創意型團隊。因為是老朋友,所以針對《萬國覺醒:混沌的開端》的采訪很輕松,更確切說是一場聊天,現整理成文章,供大家慢慢品嘗。開始之前先介紹一下魔眼 魔眼工作室成立于2011年,是一家專注為全球電影和游戲行業提供頂尖視覺內容的創意公司。以追求卓越藝術為出發點,聚集了大批國內早期的視覺藝術家,同時也培養了一批具備熱情和才華的年輕視覺藝術家,作為文化創意產業的實踐者,魔眼正在努力成為全球領先的視覺創意公司。 專訪部分1:大家好,采訪開始前先感謝大家百忙中抽出時間,之前跟球總約過訪談,但是每次都是以做的不夠好為理由拒絕,這次很開心能這么多人一起聊。先介紹一下項目的情況吧。 任青:謝謝「CG世界」,由莉莉絲游戲與成都樂狗游戲聯合推出的手游《萬國覺醒》SLG游戲,憑借其精美的畫面,獨特多文明題材,創新的即時戰略玩法,至今獲得全球一百多個國家和地區的玩家推薦,并榮登蘋果和谷歌應用商店暢銷榜,成功幫助莉莉絲游戲躍升中國游戲行業出海收入榜Top3。目前國服預約已開啟。莉莉絲和樂狗找到我們做這個CG的時候,我們被這款產品的設計所打動,是我們擅長也是我們喜歡的動畫風格,加上本來就是老合作伙伴,彼此比較了解,就直接應下了這個CG的制作。2:好了,那我們進入《萬國覺醒》項目的正題,項目是從什么時候開始接手的?一共制作了多久? 任青:《萬國覺醒》接手是在去年的9月份,拿到劇本是在10月份,項目啟動應該是在11月初,前后制作了大概7個月。《萬國覺醒》CG 主英雄性格設定 3.請講講前期魔眼在分鏡、氛圍設定、Layout等方面的工作是如何進行的嗎? 任青:《萬國覺醒》這個項目,我們拿到研發方樂狗游戲的的資料時,是有比較詳細的人物設定,包括概念設定也比較全。魔眼前期組繪制了整片鏡頭的氣氛分鏡,比較明確的幾場戲通過不同的色調和光影處理手法來呈現,給燈光師布光提供了很好的設計方向,在分鏡的基礎上來繪制氣氛圖,也是為了輔助觀眾理解整片的劇情發展走向,根據要描寫不同的事件內容來嘗試合適的色調和光影。《萬國覺醒》CG 故事板 《萬國覺醒》CG 氣氛圖在layout階段,首先要用三維的方式呈現分鏡所描繪內容和畫面信息,但是當動態的鏡頭和角色配合起來的時候,對于節奏的調整又做了很多版本的迭代,但最后在成片剪輯的時候還是剪掉了一部分。《萬國覺醒》CG 預演 《萬國覺醒》CG 剪輯掉的鏡頭單幀4.在綁定和動畫環節進展的順利么? 明星:并不是很順利,因為游戲角色的一些設計細節并沒有考慮到動畫的制作,尤其是表情的設計。我們拿到游戲相關資料以后,對所有的資產進行了重新的制作,另外針對《萬國覺醒》項目我們升級了綁定系統,包括肢體和表情綁定。尤其是表情綁定,比如臉部結構、眉弓的擠壓、嘴角的結構等等,為了讓面部細節更豐富。這次在綁定制作前,前期概念組給我們提供了很多的角色設定,其中包括表情和一些pose設定。這些給我們提供了很大的幫助,為后續制作動畫提供了明確的方向。《萬國覺醒》CG 綁定測試5.在魔眼的項目里面大部動畫是手K還是動捕?這個項目的動畫是怎么制作的? 趙瑞亮:大部分是手K,肢體部分有時候我們也會用一些光學動捕和慣性捕捉系統輔助制作。但是表情制作我們用了兩套捕捉系統,一套是vicon,一套是facecap。通過這兩套系統捕捉還原更多的面部表情細節。《萬國覺醒》CG 肢體綁定測試 《萬國覺醒》CG 表情捕捉 《萬國覺醒》因為在概念設計和資產制作環節占據了比較多的時間,到了動畫環節,周期就比較緊張了,體量比較大,包括打斗角色數量、人物動作設計、以及長鏡頭的制作。這需要大量的測試和研發,所以平衡好周期和效率就尤為重要。在動畫制作流程中,我們添加了POSE動作庫。拿到綁定文件后,我們會在這個庫中創建不同的表情、肢體、手勢等等一些基礎pose和動作。在動畫制作前期,庫幫助我們快速生成一些需要的pose或動作,我們在這個基礎上再調整。這樣就為我們搶奪了大量的創作時間,可以把更多精力花在動作設計上。素材備注6.整個項目制作過程中動畫環節遇到的最大難題是什么?又是如何解決的? 趙瑞亮:動畫方面最大的困難就是高潮打斗部分了。特別是凱撒和楠木輪番攻擊腓特烈那組長鏡頭,動作設計和運鏡前后嘗試了十多個版本。首先就是四個主角之間的打斗設計,然后中間還要考慮和士兵的打斗。還有就是如何用長鏡頭來表現這一連串跌宕起伏的戰斗場面。最終版攝像機機位說明 場景沙盤圖這里動畫師首先是通過表演確定整段打戲的角色站位、動作設計和相機的調度,然后再在三維軟件里還原角色動畫。接著把整個動畫文件導入引擎,把虛擬攝像機和物理攝像機進行關聯,對鏡頭做進一步的完善。因為在引擎里所有的相機運動和畫面效果都是實時可看的,所以這一階段制作起來會更能精準高效的完成導演最終想要的效果。最后把捕捉好的攝像機軌跡導入到三維軟件完善鏡頭效果。虛擬攝像機效果7.請談談群集動畫制作方面的制作過程。都用了什么軟件,遇到哪些問題,如何解決的。 明星:用的是Miarmy(小編這里插入一個廣告:成都心智網絡開發的Miarmy,獲得第70屆艾美獎科學與工程進步獎)。遇到比較大的問題是群集與場景之間的交互,角色之間的交互,很容易出現互相穿插和混亂。解決方法就是細化原始動畫數據;整理場景時規劃整個群集的動態、設定障礙物位置、優化地形;編寫更合理的邏輯設定;不斷的測試,還原整個戰場氣氛。《萬國覺醒》CG 群集兵展示圖 8.我仔細看了很多遍,嘴型動畫匹配的也很不錯。請講講這部分的制作 王永鑫:找海外配音演員的時候,我們也現場同時拍攝了配音時候的素材,在進行口型調整的時候嚴格匹配視頻素材。但因為跨國合作,有些視頻素材拍攝的并不好,所以我們動畫師根據對白又表演了一遍。這里特別想說一句話:技多不壓身,比如普通話和英語口語……(大笑)。《萬國覺醒》CG 口型動畫制作9.我看這個CG里角色的發質弄得逼格都很高啊~都做了哪些工作和努力? 向敏:這次毛發的設定風格與之前有很大的不同,毛發的體塊感十分明顯,我們需要在保證毛發真實蓬松質感的同時,兼顧動畫毛發體塊感的表現。《萬國覺醒》CG 毛發效果展示 我們針對不同部分的毛發運用了不同的制作方法,比如布迪卡的辮子部分,我們采用了模型直接生成毛發的辦法,其他部分用了引導線制作的方法。制作時需要反復調試,來保證不同方法做出來的毛發最終效果的統一。還有為了增加毛發的細節,我們在制作完基本的造型之后,又添加了多層有擾亂的毛發,讓毛發的輪廓和層次更豐富。《萬國覺醒》CG 布狄卡毛發10.特效方面還有哪些比較難的環節,以及怎么解決的? 張棟:布料也是比較繁瑣的一個環節。首先,由于是動畫風格,不同于大部分寫實風格的單層布料,角色的布料有一定的厚度,這使布料自身的碰撞與其他物體的碰撞的難度都大大增加了。加上部分角色有多層布料的疊加,進一步加大了布料模擬的難度。其次,片中有大量的打斗場景,角色的動作幅度大、運動速度快,造成了布料跟不上和拉伸嚴重的問題,需要逐幀修復和調整。另外因為項目周期長、鏡頭較多,造成布料的修改量大且修改周期的間隔較長,因此我們梳理出了一套修改流程,以高效解決此問題《萬國覺醒》CG 布料解算11.整片的光影效果非常棒,最終渲染用了多久?可以給我們分享一些制作經驗嗎? 迎穎:畫面效果是這個片子相對成功的地方。因為很多的鏡頭需要提前進入渲染測試,所以那些廢掉的渲染和廢棄的鏡頭沒法詳細估算。但是成片的渲染里面,每幀平均渲染時間在4小時左右。渲染完的素材比較龐大,每個鏡頭至少有幾十個G,如果因為局部調整而重新渲染的話,費用和時間成本都很高,所以我們在合成里進行這些細節的修改。比如我想給人物添加一些輔助光的效果,就直接在后期合成里制作了。另外在渲染前,合成也會提前測試渲染序列通道,針對不同精度的鏡頭對序列通道進行添加或者優化,這樣就更快的提高了制作的效率。12.片子的氣氛看起來非常好看,合成上有哪些內容可以分享嗎? 迎穎:從流程上,鏡頭和特效渲染的更新迭代次數非常多,導致合成的修改體量非常大。從整部片子的環境上,這個項目有三場不同的環境氣氛,所以我們在后期合成中需要針對每一場的氣氛進行深入的研究,強化故事氛圍13.針對項目會開發一些特殊的小插件或者小工具么? 張棟:會開發一些小插件,比如進行自定義表情的添加。當然,除了輔助軟件開發我們還在不斷擴充庫文件,以高效解決項目的基礎需求,提高整個流程的制作效率。 14.音效和配音環節是怎么樣的? 任青:聲音和音效我們是跟上海的AimSound Studio工作室合作的,音樂音效語音錄音都由AimSoundStudio制作完成。 音樂的主題創作上, 我們給了音樂制作團隊很多參考音樂和詳細的需求文檔。制作團隊設計了好幾個版本的demo,進行了不少嘗試和修改。他們也非常注重細節的處理,比如開頭楠木正成出現時候作曲家使用了尺八(中國吳地傳統樂器,后傳入日本)來表現這位日本武士的出場;通訊兵起馬跑回宮殿時候用了人聲合唱來表現了宮殿的宏偉莊嚴。 在音效方面,音效團隊為此下了不少功夫,比如開頭時候望遠鏡的調焦聲音是錄制于一個相機鏡頭聲。通訊兵馬蹄聲根據地表材質不同聲音也不同,號角的聲相也會配合畫面從中間到左聲道產生變化。在作戰階段,音效設計給音樂留出了一定的空間,以便音樂的節奏和情緒能更好的呈現出來。人聲錄音方面,本次視頻的人聲錄音工作都是由AimSoundStudio在英國倫敦的錄音團隊完成的,也都是英國一線配音演員。 15.如果滿分10分的話,這個項目能打多少分?為什么? 張小球:打分的事情就交給觀眾吧,我們永遠保持一個不滿足的狀態,努力做好下一部。16.我一直有個疑問就是在整個大環節上,一個游戲的宣傳PV和制作一個CG動畫在流程上有什么不同么,魔眼在制作過程中是怎么平衡這兩種項目的關系? 張小球:游戲PV和低品質的游戲CG我們很少碰,但我的理解是PV做好明星代言或者狂拽炫酷吊炸天吸引玩家眼球就可以了,而CG要做情感投放和講故事,這兩者不是一個東西。我們創業的目的就是逃離這些低品質制作帶來的沮喪,所以這幾年專注在高品質CG和VFX制作上。而故事和情感在項目前期溝通很重要,因為大部分游戲廠商不知道自己要什么,而且游戲物料存在很多不確定性,你不知道哪一支CG就帶來大量的用戶量,所以我很懼怕那些以帶多少量來判定一個CG好壞的廠商,但我一直堅持的是情感投放要比硬廣效益更長遠,所以我們在CG制作的時候更看重的是故事和角色的塑造。但是你也不能拋開產品一味的去講一些與產品無關的故事,所以這就需要故事貼合產品。這是每一個項目最難的點,也很挑戰創意團隊的能力。《萬國覺醒》這個項目最大的不同就是樂狗和莉莉絲的需求不是單純的一支CG廣告,而是要做情感投放和系列故事,而在國內很少有廠商這么做,在這一點上,莉莉絲和樂狗兩家公司跟我們的理念是一致的。 17.積累了這么多年的經驗,魔眼在制作流程上有哪些自己的一些創新或者說是獨到之處? 張小球:創新的地方不多,國內的CG行業整體來說我覺得還是在蹣跚學步階段,并沒有達到像皮克斯、weta等這些頂級公司的創新能力。魔眼走過了8年,流程上通過這么多年跋山涉水,算是積攢了一些自己的特色。但整體來講,沒什么很特殊牛逼的 地方,用的也是那些軟件,就是思路上比較open一些。18.有沒有想過做自己的原創IP?您對當前CG行業發展是怎么看的? 張小球:我覺得IP談不上吧,但我們已經準備了很久自己想做的動畫了,這也是這個行業每個人的理想。但一桌好的飯菜準備起來,時間總會久一些,等風來。至于CG行業的研究,我很少研究行業,我覺得研究再多也沒什么用,做好自己手里的事情要更重要。19.除了制作游戲CG之外,魔眼還承接一些什么項目呢? 張小球:還會做一些影視項目,比如特效廣告、電影前期概念設計、電影預演、視效監制、特效制作等。 20.魔眼創立也8年之久了,創業這么久您最大的感觸是什么?過程中最大的困難是什么?是用人,管理,還是技術的突破?團隊的核心競爭力在哪些方面? 張小球:第一個問題,關于創業感觸,整體來說歲月靜好,現世安穩。 第二個問題,關于創業最大的困難,就是總做不出自己滿意的作品(笑)。導致這種情況有很多因素,行業的浮躁,人才梯隊建設、團隊能力、外包線的搭建、綜合管理經驗等等,尤其是人才匱乏這個方面,因為動畫和特效行業算是個小圈子,真正的成手不多,所以聚集一群能力強的藝術家很難,加上產業的不成熟和工業化流程不標準,都是很難產出牛逼片子的原因,交給時間唄,相信美好,等待美好。 第三個問題,團隊的主要核心競爭力是創意,因為再成熟的流程和再高品質的制作都是服務于創意。我們積攢了十幾年的行業經驗,創意方面相對經驗豐富一些,制作流程也比較完整,每個模塊都能做到一個比較滿意的品質把控,能Hold住全流程制作。21.請跟我們詳細說說您創立魔眼的初衷和過程。 張小球:在一家公司待久了吧,你感覺什么都有,出去什么都沒有。以前上班的公司接的項目太low,越做越沒成就感,就想做點有意義的事情,因為創作的快樂要比賺錢帶來的快感更重要,就自立門戶了。22.對于公司發展未來有什么計劃和遠景? 張小球:不重復過去,不逃避困難,保持一個追求完美的心態,好好做人,好好做片,不丟行業的臉。《萬國覺醒》CG 拍攝花絮23.最后,請給我們CG世界的粉絲們一些寄語吧。 張小球:希望大家在CG路上越做越牛逼,為CG行業添磚加瓦。也歡迎大家關注我們公眾號:魔眼VFX,投遞作品和簡歷,加入魔眼,一起做些有意義的事情。-END-聯系方式網站:www.moyanvfx.com郵箱:moyanchuangyi@qq.com電話:022-60985208QQ:75672093

  • 「節目模式」10檔國外美食類綜藝分享

    // 節目簡介 // 這是唯一一檔真人秀節目,觀眾可以在節目中吃到自己喜愛的明星做的食物,并對其進行評分。五位明星都要試圖征服顧客的心和胃,他們每天都要做一道菜并提供外賣服務。專業大廚將會給這些明星提供專業的建議和幫助,但是做菜和送貨都必須由明星們親自完成。 公眾可以通過節目的官方APP進行下單,飯菜的價格是不固定的,顧客在品嘗完菜后會付給他們認為值得的金錢數額。每周的贏家是一周內菜品收入最高的明星,但是所有的錢最終都將捐給他們選擇的慈善機構。 // 節目簡介 // 一個全球性的頂級烹飪比賽。匯集了來自世界各地的頂級廚師,來自9個國家的24名選手中超過一半都是米其林餐廳的大廚。每一期節目都會聚焦于一個國家及其美食每個國家的選手代表擁有一張烹飪操作臺。由明星、美食評論家和傳奇性的廚師組成的評審團進行評分經過重重的考驗,最后將只有一張桌子(選手)留到最后,勝者將獲得獎金,并被賦予傳奇性大師的稱號。 // 節目簡介 // 兩位名廚之間展開的廚藝比拼。比拼的方式別出心裁,他們要一同去往陌生的國家,并成功“復制”當地的一道美食,而他們能獲得美食信息的方式只有一個——品嘗依靠自己味覺和以往的經驗盡力還原菜品。 沒有精美的廚房和可供使用的助手,在陌生的國度,名廚們必須親自去市場購買食材和廚具,并一次一次嘗試“復制”菜品,最后交由當地的居民品嘗并評分。這些對自己的廚藝無比自信的廚師碰上異國美食會遭遇到危機嗎? // 節目簡介 // 在商業廚房中存在著一種被稱為“廚師線”的等級和結構,這條線意味著能力,也意味著榮譽。節目中會有4名業余廚師加入他們最喜歡的餐廳的后廚,從學徒開始挑戰,一直到主廚。第一集中他們會挑戰學徒,比拼刀工或擺盤能力,第二集則可能去挑戰助理廚師,接下來是副廚師長,表現最佳的選手將去挑戰餐廳的主廚。 // 節目簡介 // 戈登?拉姆齊(GordonRamsay)開著他最先進的移動廚房也是指揮中心,驅車前往全國各地解救陷入困境的餐廳,在24小時之內完成餐廳改造任務。首先他會派出一支團隊秘密監視并拍攝餐廳的情況,然后Ramsay像臥底一樣潛入餐廳并親自體驗餐廳的服務,緊接著他和他的團隊就需要在24小時之內改造餐廳。 // 節目簡介 // 一場家庭廚藝戰爭,在圍繞著美食展開的各種任務中窺探每個家族的文化傳統、美食秘方以及家人之間的情感聯結。6組家庭將在打造的獨立家庭式廚房環境中進行烹飪比拼評審將會通過廚房的窗口觀看每組家庭做飯的過程,并進行評論或做出各種反應。每天有不同的任務挑戰,包括淘汰賽、飛行嘉賓任務、場外挑戰、食譜接力賽等。最終獲勝的一組將獲得10萬美金的大獎,并獲得“澳大利亞第一廚藝家庭”的稱號! // 節目簡介 // 一檔以夫妻組隊進行烹飪對決的棚內綜藝。每期兩對參賽夫婦,在40分鐘內需要烹飪節目組指定的兩道菜肴。在轉盤邊緣上有四個廚房操作臺,夫妻位于彼此的對面并各自烹飪,每隔十分鐘,廚房就會旋轉180度,夫妻將接手對方的菜。在此過程中夫妻們不允許互相交流,只有一分鐘時間可以進行通話,還有一分鐘時間雙方可以在一個操作臺上烹飪。獲勝的夫妻將獲得現金獎勵。 // 節目簡介 // 每期記錄嘉賓們深夜外出尋找那些平時必須提前排隊才能買到的超人氣美食或商品。目標就是一定要成為當天第一個吃到美食或搶到商品的人。比如說半個小時就售罄的麻花、每天第一只被捕獲的魷魚等等。他們在晚上12點出發,找到目的地后需要在就近的“露營基地”等待,為了熬過長夜他們將一邊等待一邊進行各種游戲。 // 節目簡介 // 尋找因不同的原因離開韓國卻依然難以忘記韓國美味的人們。以“我想念韓國”為主題,8位明星分成兩組為他們烹調韓國料理,并在對方家中留宿一晚,分享日常,以美味來撫慰思念故鄉的人們的鄉愁。明星們不能自帶食材,只能從外國當地的市場購買所需食材,他們能不能用有限的食材做出美味的韓食呢? // 節目簡介 // 一檔神秘的食物推理節目,僅靠食物來推理出隱藏的料理高手。每期節目兩位嘉賓進行料理對決,他們分別在一個獨立的廚房內進行烹飪,料理嘉賓的真實身份在結果揭曉之前會一直隱藏。料理期間白鐘元和金希澈會根據料理嘉賓的手部動作等進行推理。而五位美食評委只能通過品嘗菜來進行投票。投票結果揭曉之后料理嘉賓的身份才會揭開。策劃:瞎操心實驗室監制:孫瑜編輯:李Summer撰文:彭燕君運營:楊婉琦(實習)?? 聯系我們 ?? 想要知道每期節目模式更多信息 歡迎進行業群交流 定期分享節目資源、視頻、電視行業資訊周報等加下方二維碼好友(瞎操心實驗室-小助手)微信號: XCZ_lab進群/轉載開白/其他合作/咨詢節目模式都找TA?1群:電視人專屬「電視行業交流群」2群:單身交友群「網絡一線牽,珍惜這段緣」3群:瞎操心粉絲互動群「沙雕閑聊好笑群」

1 23456 ... 19
av网站