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  • 干貨丨pr黨集合,8大技巧讓你剪輯不再那么累

    許多小伙伴是通過pr這個軟件進行素材剪輯的,當我們面對許多素材需要剪輯的時候,往往被這些素材弄得頭昏腦漲,剪輯拼接的費時費力,最后出來的成品效果也不太好,下面就告訴大家一些pr使用的技巧,來提升我們的剪輯效率。技巧一:素材間互換位置(Alt+ctrl+拖動)當你要把兩段素材互換位置的時候,按住Ctrl+alt+鼠標左鍵拖動素材可以快速調換素材位置并且自動對正。技巧二:快速預覽(L)如果我們使用空格來預覽素材,那么速度很慢。序列窗口按“L鍵”可以快速預覽,多按幾次L我們視頻播放的速度會更加的快,按一次“空格鍵”我們視頻播放會停止,再按一次“空格鍵”視頻的播放速度會回歸正常。在素材很多的情況下可以這樣預覽。技巧三:標記素材(標識幀)使用標識幀設置關鍵的畫面,方便在素材庫里面查找,素材窗口拖動素材時間軸預覽,選擇合適位置后右鍵設置標識幀(方便區分素材)技巧四:在軌道上復制素材(Alt+拖動)當你想要在時間軌道上復制素材的時候,如果一個一個的復制,感覺好慢呀,許多人使用ctrl+c對素材進行復制,但是在拖動的時候可能會把原有的素材覆蓋,其實只要按住Alt+拖動,就可以快速復制。技巧五:一次性剪切全部軌道(shift+c)當你使用了多個軌道的時候,需要進行裁切的時候,一般只能一次裁切一個素材,這個時候只要按住Shift+c鍵就可以對視頻與音頻上的所有軌道進行裁切。技巧六:從素材庫中插入素材(英文“,”鍵)當你已經剪輯完一段素材的時候,如果想在其中某個位置插入另一段素材,只要把時間標尺放在要插入的位置,選中素材按,然后在英文輸入法下按“,”鍵,這樣就可以快速插入軌道。技巧七:快速全選右側素材(A鍵)這個可以快速選擇一大段素材,不用鼠標先把素材縮小再全選,直接一鍵搞定。技巧八:批量調色可以在素材窗口右鍵新建“調整圖層”,將調整圖層放在素材上面,只對調整圖層調色。通過這些方法,是不是讓你們的視頻制作方便了不少呢?以上這些只是剪輯的一些基本竅門,會提高你們的剪輯效率,如果你想讓你的視頻變得更加豐富多彩,妙趣生花,那么《視頻包裝與剪輯在線就業班》便是你不容錯過的選擇,點擊下方視頻查看詳情。《視頻包裝與剪輯在線就業班》商業項目組《視頻包裝與剪輯在線就業班》課程介紹如果你對影視剪輯后期這條路感興趣,這條路我們陪你走下去。

  • 解決索尼a7系列素材套底達芬奇時間碼不一致的問題

    Da Vinci time code of Sony A7 series material 什么是達芬奇套底?通過剪輯軟件導出XML、EDL等時間線文件,在達芬奇中打開時間線文件指認原始素材,完成剪輯軟件時間線和剪輯所用原始文件的指認并保證所有素材剪輯點一致的工作流程。為什么要套底?直接從剪輯軟件輸出文件后到達芬奇統一調色不就好了么?首先,鏡頭之間顏色不一致,單個鏡頭調色是最合理的。其次,剪輯軟件輸出會對原始文件進行壓縮轉碼,這時就會影響到色彩,我們每一次的輸出、轉碼、壓縮都是對畫質(色彩信號)的一次損傷,所以務必必需一定切記在調色時使用一手原始素材!如何解決索尼a7系列素材套底達芬奇時間碼不一致的問題套底的本質是時間線和時間線上的素材進行不同軟件的對應。那么軟件之間是用什么方法進行互相識別的?這個就是時間碼。時間線有時間線時間碼,也稱為項目時間碼素材有素材的時間碼,也叫做源時間碼達芬奇導入XML文件時,會出現一個菜單,里面有時間碼選項,這里不要從01:00:00開始,改成00:00:00,注意要和你剪輯軟件時間線的時間碼一致。但是,索尼a7系列素材的導入會發現報錯,仔細閱讀,是因為素材時間碼不一致導致的。如何解決?解決辦法一:粗暴解決素材無法鏈接的問題。將時間線文件XML導入,選擇“忽略匹配文件名”,發現素材無法指認,選擇“否”,此時素材在時間線上離線。這時把素材在項目位置拖入媒體池中,在剪輯頁面的時間線上,選擇離線的文件,同時在媒體池里找到該文件名對應的素材文件,在離線文件上反鍵選擇使用媒體池素材套底鎖定,這時素材就直接被鏈接上了。但是——劃重點,我們會發現,此時的素材雖然被鏈接上,卻因為時間碼不一致的情況,剪輯點全部是錯位的,也就是說我們要花很多時間找到對應的準確的原始剪輯點。(難過到哭)有人說,那我們直接在時間線上選擇從媒體池重新套底可不可以?(注意,此時再選擇從媒體路徑重新套底已經沒有用了)可以,點選該選項,打開頁面。里面有幾種匹配方式,注意勾選掉時間碼選項(因為時間碼不一致啊,這里選了時間碼也是匹配不成功的),選擇文件名選項,選源文件名,選嚴格匹配文件名,這時就可以成功指認了。但是——再次劃重點,依然因為時間碼不一致,雖然我們通過文件名指認上了素材,還是要重新找原始剪輯點。就沒有別的方法了么?答案是有的——高效快捷的解決辦法二:我們整理思路,索尼文件套底不成功的原因是素材的時間碼和達芬奇項目時間線的時間碼計算不一樣。索尼文件的時間碼是文件內計算,而達芬奇的時間碼全部是從00:00:00開始,我們把素材文件的時間碼改成00:00:00開始是不是就可以了?可以,但是,我不會編程,也不喜歡手動怎么辦?有辦法。step1:新建一個達芬奇項目文件,注意,先修改項目設置——常規——這里時間碼改成“來自源文件內幀計數”,勾選掉后面的選項,注意把項目設置改成和剪輯軟件預套底一樣的幀率和文件設置,以免后面的操作無法進行。step2:先將所有需要用到的原始素材導入媒體池,為什么?因為我們預先將項目設置更改后,再導入素材,所有的素材會被強制改成從00:00:00:00開始的時間碼,我們核對文件后的幀計數,發現時長和幀數都是一致的。相當于批量修改了時間碼step3:導入時間線文件xml,注意不要勾選自動項目設置,如果選了,相當于前面的工作打回原形。這時,選擇忽略匹配文件名,指認路徑里的原始文件是依然無法指認上的,因為原始路徑的文件下時間碼沒有變嘛,肯定無法指認。但是沒事,我們依然選擇“否”,讓時間線離線素材的情況下進入達芬奇。劃重點來了step4:此時,再選擇從媒體池重新套底,或點選媒體池里的素材使用從媒體池套底鎖定,都會發現,文件基本匹配成功。只是有輕微的計數上的偏差,我們用添加小樣的離線參考,突出顯示下稍微核對就可以合上了!這樣我們就可以解決在達芬奇中套底時間碼不一致的素材問題,大大提高我們的工作效率,同時使用原始高品質的文件進行調色工作。

  • 奧斯卡攝影師是如何用色彩講故事的?

    每一個偉大的電影攝影師,都有著對于色彩的高超掌控能力。你看羅杰·迪金斯的電影,常常是前一秒觀眾還沉浸在五顏六色的場景中,后一個鏡頭,就完全進入到另一個灰暗低飽的世界里。從燈紅酒綠的上海街頭,到荒涼封閉的日本端島;從高能量的霓虹燈管,到舊工業化的灰褐色建筑,每一種色彩都為場景建立了一種內在的基調,能讓觀眾潛意識里,對即將展開的故事有所察覺。當然,迪金斯并不是唯一的光影大師。著名攝影指導Seamus McGarvey曾經獲得過兩次奧斯卡最佳攝影師的提名,2012年改編的托爾斯泰經典劇《安娜卡列尼娜》就是他的作品。Seamus McGarvey不僅是用色的大師,同時也非常熱衷于在youtube上分享自己對于色彩的見解。在這次采訪中,Seamus McGarvey談到了自己作為電影攝影師,是如何通過色彩搭配,為影片創造情感基調和氛圍的。“我真正所熱愛的,同時也是電影攝影中最有感染力的部分,就是色彩本身。對比色,互補色,相鄰色,這些色彩的搭配讓我們在看電影時,產生一種無意識的化學反應”——Seamus McGreevy一、色彩如何產生對情感的推動作用McGreevy說道:“色彩的運用,可以增強電影中想要表達的復雜情感,這是攝影機和鏡頭本身無法做到的”。“色彩對人類情緒的影響,是有內在邏輯的”。比如紅:愛、欲望、暴力、侵略性、力量橙:溫暖、熱情、友好、幸福、活力黃:瘋狂、病態、不安全的、強迫性、智慧、背叛綠:自然、青澀、腐朽、不詳、黑暗、嫉妒藍:寒冷、憂郁、忠誠、秩序、被動的、平靜紫:虛幻、空靈、性欲、皇權、神秘、權力粉:天真、甜美、女性化、迷人、精致、美好但對于某一種顏色,到底能表現什么樣的情緒,并沒有一個絕對的定論。你會發現人們對同一種色彩的反應往往是矛盾的。就拿紅色來說,在影像的世界里,紅色一貫能夠給我們最強烈的視覺刺激。有人用紅色來表達仇恨與殘忍,也有人用它來表達激情和愛意。最終決定這種紅怎么樣去用,就是一個攝影師最重要的能力了。你要掌握運用色彩來精準傳達影片情感的方法,做到這一點,你甚至可以單憑色彩來講述整個故事。著名DP康拉德·霍爾(Conrad Hall)在電影《美國麗人》中對紅色的運用就是一個經典的例子。《美國麗人》 (1999)一位少女赤裸著躺在深紅色玫瑰花瓣床上,紅色的玫瑰花與她潔白的身體形成鮮明對比。這不僅描繪了一個中年男子極具侵略性的欲求與渴望,更成為了他未來自我毀滅的起點。相反,在《哈利·波特與鳳凰社》中,導演用粉色來掩飾邪惡的 高級調查官德洛麗絲·烏姆里奇。這種顏色讓她有一種病態的甜美感,色彩與人物行為的反差讓人毛骨悚然,進一步加強了觀眾的不安感。《哈利·波特與鳳凰社》 2007此外,在影片中,當角色發生變化或者感情發生過渡時,色彩的處理也至關重要。一些攝影師,習慣在這個時候,將畫面從一種主色過渡到另一種主色。在《末代皇帝》中,溥儀還是小孩時就登上了王位。那時他天真爛漫,他的主題色是紅色,但隨著他的成長,溥儀對這個世界有了更多的了解,他的主題色也發生了變化,先是橙色,然后是黃色,最后是綠色。《末代皇帝》 1987最后,他長大成人,對自己的人生做出了決定。整部影片中,色彩的發展在色輪上完全是連貫的,這展示了一種色彩的平衡和角色的成長。在《迷魂記》中,詹姆斯·斯圖爾特飾演的退役警探約翰·弗格森渾身通紅,女主角瑪德琳占據了他的心。綠色作為主色,一直主宰著他的眼睛。他無論在哪都能看到瑪德琳的身影。《迷魂記》1958所以當他遇到另一個女人時,他開始按照瑪德琳形象塑造她,慢慢地用綠色將她包裹起來,讓觀眾始終感受到瑪德琳的存在,即使瑪德琳不曾出現在銀幕上。McGreevy還提到,運用數字攝影機拍攝與使用膠片拍攝,在創建色彩風格上是完全不同的。“膠片以化學方式記錄顏色,在某種程度上你會得到一種被賽璐珞污染的玻璃櫥窗般的效果” 。二、色相和飽和度通過更改色相和飽和度,我們可以真正意義上改變觀眾對電影的視覺感受,甚至故事本身。比如《綠野仙蹤》,當主角多蘿西推門離開那座色調單一的房子(同時也象征著她沉悶的生活)來到了明亮多彩的綠野仙蹤時,色相與飽和度的變化,打開了多蘿西和觀眾的夢想世界。《綠野仙蹤》1939在故事的最后,盡管她回到了黑白世界,但并非一切都是完全不變的了,她已經成長,并與朋友和家人分享了成長的經歷。三、明度接著就是顏色的明度,也就是所謂的亮度。明度不但能傳達一種力量或情感狀態,還能傳達人物的故事走向。McGreevy說:“在復雜的卡司陣容中,角色眾多,有時候可以用不同的配色來分離人物,營造空間感。舉例來說,一個更危險的兇狠角色,會沐浴在滿滿的紅光之中,而表現一名身穿白袍的牧師正在內心天人交戰時,會用一種危險感沒有那么強的溫暖的紅色來籠罩他”。四、跳脫常規的顏色最后,其實一些跳脫常規的顏色也具有價值。電影制作人們,常常用這類不走尋常路的配色來吸引人眼球,這種刺目的色彩將深深地印入觀眾的腦海里,將主題有力的擲給觀眾。比如斯皮爾伯格電影《辛德勒的名單》中標志性的“紅女孩”形象。一個年輕的猶太女孩穿著一件紅色外套,被納粹包圍著,帶著她和其他600萬人走向滅亡。這個場景成為了億萬觀眾心目中的經典。《辛德勒的名單》1993五、服裝服化道是最直接的顏色來源,它們能告訴你很多關于角色的信息。《星球大戰》中的盧克·天行者,他在《新希望》中以一身純白色服裝開場,表明了他的理想主義。《星球大戰 Star Wars 》1997在《帝國反擊戰》中盧克則為灰色服飾,表明他在一段時間內面對雙方力量的誘惑。《星球大戰2:帝國反擊戰》1980在《星球大戰3:絕地歸來》中他身穿黑色戰服,表明他已經掌握了力量,但和他的父親,邪惡的達斯·維達不相上下,他試圖拯救維達。《星球大戰3:絕地歸來》1983而當我們看到《最后的絕地武士》時,年邁的盧克穿著質地柔和的衣服,這表明他與原力早已隔絕了。《星球大戰8:最后的絕地武士》2018如果你仔細觀察,你會在《星球大戰》系列中,發現很多人物都有類似的變化,導演對于這些色彩元素的設計貫穿了20年,太了不起了。總結總的來講,攝影指導對于一部影片的整體色彩規劃,需要在服裝設計師,藝術總監等所有人的通力合作下才能完成。當然,到最終觀眾所看到的那個電影世界,還有與后期調色師的配合工作。所以這是一個綜合完成的結果,絕不是某一個職務能夠全部搞定的。就像羅杰·迪金斯所說:“讓顏色看起來好看很容易,但最難的,是如何讓顏色為故事服務”。HOMEBOY電影數字洗印廠專注于DIT, 后期調色,以及專業的調色培訓,用色彩讓你的影片更動人。調色制作/DIT/前期色彩管理聯系:138-1038-0807調色培訓聯系:187-0151-1590公司地址:北京市朝陽區草場地路319-1號,藝術東區A

  • 干貨丨值得反復鉆研50遍的蒙太奇剪輯技巧

    蒙太奇(法語:Montage)是音譯的外來語,原為建筑學術語,意為構成,裝配。后來多應用于電影鏡頭的組接與剪輯。簡單來說,蒙太奇手法可以解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。今天向大家介紹幾種在影視中常見的蒙太奇剪輯手法,大家也可以運用到自己拍攝的視頻作品中。影視中常見蒙太奇手法

  • 剪輯—話說剪個片子分幾步

    上一期說了動手剪輯前應該搞清的問題《培養剪輯思維—動手剪輯前應該搞清楚哪些問題?》,只有搞清楚這些問題,然后將素材歸位,運用視聽語言對影像進行連接轉換,建立起影片的結構及時空構架。今天繼續說剪輯階段的需要解決的問題。剪輯的步驟沒有一定之規,不同的人有不同的工作習慣,但是工作流程和思路大體上沒有太大差別。這里強調一點,在素材格式比較多、素材量比較大的情況下,素材進軟件之前根據項目需要,要進行轉碼,統一格式,以保證剪輯的流暢性。之前聽說很多人直接用原素材,有些攝影機拍攝出來的格式是需要轉碼后再使用的,這一步偷懶會死人的。剪輯攏共幾步1素材整理分析完劇本接下來就該看素材了,根據前期對劇本的分析將拍攝素材一一對應,看導演創意和拍攝風格,看劇本時劃定的每場戲的重點(高潮)部分拍攝素材與你對劇本分析理解哪里不同。然后將素材按照場景或者一定邏輯將素材整理分類。宣傳片、廣告等素材的素材整理方式就靈活許多,我一般都會盡量標記前期拍攝信息,個人習慣不同只要能以最快速度找到想要的素材即可。注意:1.無論剪輯什么樣的項目都不要漏掉任何一個鏡頭,具體原因《剪輯師必須具備的素質及新手職場生存指南(上)》,然后對素材進行篩選和標記,整理素材的過程可以對素材進行適當剪切,不必糾結剪輯點的問題,這樣整理出來的素材我稱之為有效素材,對比原始素材可以計算出來有效素材的比例。有效素材對比成片也能計算出比例,慢慢項目累計多了這個數據就會派上用場。2.標記好自己和導演比較中意的角度或者鏡頭或某一場戲。,如果對某一場戲或者邏輯結構有想法一定要拿筆記錄下,想用什么樣的鏡頭開始、用什么樣得鏡頭結束、某一場戲還有沒有其他剪輯方式,場與場之間怎么聯系轉換,宣傳片結尾在某個點是否能收住、大概需要什么風格的音樂等等問題,要學會捕捉那些一閃而過的想法。3.素材一定要爛熟于心。2粗剪與調整這一步就是每一場戲按分場、分鏡頭進行粗剪,按照原劇本場景順序把架子搭好,檢查影片的連續性,過程中盡量還原導演的構思和表達意圖。粗剪的主要目的在于搭建整個影片的結構,不必進行非常細致的調整,如音樂、節奏甚至是剪輯點等因素,關注影片的邏輯及前后場的連接。粗剪時根據導演意圖或者選定的鏡頭中或者某個特定場景的需要,首選最好的主鏡頭用作起點(一般最好的鏡頭會用在影片前半部分)。鏡頭如果不是糟糕的太過分,還是盡量剪進去。粗剪完成后檢查影片是否流暢,邏輯結構是否有問題。結合素材檢查影片信息量是否足夠,是否缺少信息鏡頭,比如大環境、人物關系、細節特寫、情緒疊加等。需要包裝的部分預留時長、有多少鏡頭,特效結合實拍的部分需要先剪輯好,鋪上參考音樂,讓影片不至于太干。影片整體搭建好之后,可以拿出來我們整理素材時捕捉想法的小本本,完善之前的一些想法,并在粗剪的基礎上(另建一條時間線)進行調整。然后聽取第三方意見(導演、制片、同事等),對影片結構、邏輯等調整進行取舍。注意:1.盡量將最好的鏡頭往前放,信息鏡頭寧多勿少。2.每次對影片進行大的調整都要保留上一個版本,不論你的想法多完美都要先要按照導演要求進行嘗試。3.粗剪一般比成片要長出至少10%—15%,后續精剪時,影片的長度會由它自身的敘事方式和風格 來決定。3精剪精剪是對影片細節的調整,這一步是加強并鞏固粗剪時確定的結構和節奏。在對影片不斷的琢磨、修改過程中去調整影片細節、確立敘事方式、完善影片結構、形成影片風格。影片中的每一個段落、每一場戲甚至每一個鏡頭的位置都恰到好處。精剪的過程需要對粗剪影片某些不必要的或者冗余的段落進行刪減,將粗剪中需要插入鏡頭的地方加入更多的鏡頭疊加信息、調整音樂,并根據音樂調整鏡頭的節奏、注意前后鏡頭的邏輯、轉場效果、聲音處理(同期、音效)和音樂剪接、特效鏡頭合進片子等細節問題。這時影片基本完成了,再給第三方審核,這個時候提出的都是具體的細節修改意見了,如果是劇情片的話可以把聲音留到這一步修改之后再進行處理,宣傳片廣告不建議留到后邊,會影響觀看感受。注意:1.一定要記得把特效鏡頭合進影片。2.影片需要的的音樂節奏及特定的音樂轉場節奏點是剪出來的,平時多做音樂剪、接練習。4內部修改我個人習慣是經手影片至少過三遍再提交成片,如果時間比較緊急的話這部可以省略。一般精剪完成之后通過三方觀感進行內部修改,字幕添加、圖片、音效修改等問題也一并在這處理掉。影片預渲染對閃幀、跳幀、空場、黑場、錯別字、破音、聲畫不同步等問題進行最后的檢查,這一步要細心。5生成出片將檢查沒有問題的影片按照客戶需要的格式進行渲染生成,交付客戶審片。等待客戶反饋的修改意見,進行下一步的修改,當然如果客戶爸爸們沒有修改意見的話那就沒有下一步了。

  • BMPCC 6K/松下GH5/索尼a7S II 變形寬銀幕怎么玩?

    BMPCC 6K的發布無疑是革命性的,就連往常只有Blackmagic URSA系列高端攝影機才有的保留項目“變形寬銀幕模式”(anamorphic modes),也被全面置入到了其中。但我相信,有許多朋友對于“變形寬銀幕”的認識還比較模糊,特別是對于傳感器的尺寸和變形寬銀幕直接的關系都存在誤解。這最早大概是從松下GH4開始的,所以我們先來先解釋一下這個問題。我幾乎每天都能在網絡上看到有人提問,說“我不能使用2x變形寬銀幕鏡頭,因為我的攝影機沒有變形寬銀幕模式”。他們說自己的鏡頭被限制在1.33x或1.5x,不知道該選擇什么。也有一些人要求推薦能夠拍攝變形寬銀幕的攝影機。索尼a7S II沒有變形寬銀幕模式,然而,我已經用它拍攝變形寬銀幕畫面三年了,它從來沒有給我帶來麻煩。我最近還買了一臺松下GH5,它也擁有變形寬銀幕模式。什么是變形寬銀幕模式我們為什么需要它?簡單來說,變形寬銀幕鏡頭(Anamorphic lenses)將更廣闊的視野擠壓到傳感器上。假設一個變形寬銀幕鏡頭有2倍的壓縮,這意味著在后期制作中,你必須把鏡頭的寬度增加一倍,這樣畫面看起來才是正確的。達芬奇中對變形寬銀幕鏡頭處理舉一個極端的例子:比如用變形寬熒幕鏡頭+變形寬銀幕模式,拍攝了一個16:9的畫幅比,經過幀寬度的加倍后,最后就會產生一個極端的縱橫比:3.56:1。到目前為止,這種變形只在一些鏡頭測試,和泰勒斯威夫特的MV中有使用過。具有變形寬銀幕模式的攝影機,允許你記錄傳感器的不同區域,不一定是16:9。比如GH4允許4:3的縱橫比,BMPCC 6K提供6:5的縱橫比。在2x 縮放下,4:3就變成了2.66:1,6:5就變成了2.4:1,這是最經典的一種變形寬銀幕比例。不過,這些模式并沒有用上傳感器的全部范圍,大部分攝影機都會對鏡頭做裁剪。但這就是變形寬銀幕模式的全部嗎?當然不是的,比如松下的GH系列有一個4:3的傳感器,他們的技術人員認為,“為什么不讓人們記錄整個傳感器的范圍呢?”所以GH5 就有了Open Gate模式,可以記錄整個傳感器范圍,效果杠杠的。變形寬銀幕模式的優勢是什么?首先,它能更有效地利用所有的傳感器區域,在后期制作中,幾乎不需要再對畫面做裁切。其次,它在最終成像時,可以更好的利用攝影機的比特率。不過,變形寬銀幕模式的最大優勢是,它使用了比16:9更大的傳感器高度。你看下面的數字和圖表,就會很容易在GH5和其他記錄Open Gat的相機上看到這種差異。這會給我們一個更大的視覺范圍,不僅是更寬,而且更高!但是如果你看看BMPCC 6K, Ursa Mini 4.6K和其他的攝影機,就有點不太好說了…如果你的攝影機有變形寬銀幕模式,但與其他記錄模式相比,它沒有給輸出增加任何高度,那么你就放棄了在后期中,可能有用的更多信息。在使用索尼a7S II配合2x變形寬銀幕鏡頭拍攝時,我會設置4:3的裁剪標記,并以16:9的畫幅記錄。唯一重要的是我能在4:3區域得到干凈的鏡頭。除了這些標記之外,其它的東西都是額外的,它允許我在剪輯過程中重新構圖,甚至創建以前不存在的鏡頭移動。Sonya7S II+Atlas Orion 40mm T2 2x Anamorphic Lens2.4:1區域還是很清晰的一個原則是:始終選擇可以給你最垂直分辨率,和更好使用傳感器的模式,即使你必須在后期處理中需要做一些畫面的裁剪。這樣的好處是,你會擁有更多的數據、更多的傳感器區域和更多的圖像。當然,如果你的制作周期很緊張,可以跳過裁剪,在攝影機里直接完成。嗯…看起來,為了最大限度地發揮你的能力,你需要一臺松下GH5。沒有變形寬銀幕鏡頭也能拍攝變形寬銀幕畫面嗎?如果你沒有變形寬銀幕鏡頭,但仍然想要實現變形寬銀幕的視覺外觀,BMPCC 6K提供了一個2.4:1的錄制模式,盡管是用球形鏡片拍攝的,但他會給你一個完美的畫面范圍,后期也不需花時間做裁剪。你可以把這個長寬比與修改過的鏡頭和濾鏡結合起來,創造出一個類似變形寬銀幕的視覺外觀。如果你沒有BMPCC 6K,大多數其它的攝影機,也提供了一些類型的裁剪標記或覆蓋設置,允許你在16:9模式拍攝時,以2.40:1或2.35:1的畫幅構圖和拍攝。雖然這和真正意義上的變形寬銀幕是有區別的,但也可以讓你對最終的畫幅有一個準確的判斷,避免一些后期的裁剪工作!原文鏈接:https://www.cinema5d.com/anamorphic-shooting-ideal-sensor-size/HOMEBOY電影數字洗印廠專注于DIT, 后期調色,以及專業的調色培訓,用色彩讓你的影片更動人。調色制作/DIT/前期色彩管理聯系:138-1038-0807調色培訓聯系:187-0151-1590公司地址:北京市朝陽區草場地路319-1號,藝術東區A

  • 干貨丨如何用鏡頭讓你的視頻懸念迭起

    影視鏡頭是多種多樣的,根據電影內容和表現人物性格的要求,需要使用不同的鏡頭。因此無論是什么影視節目,都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。不同的鏡頭有不同的作用,今天向大家展示在影視作品中常見的營造懸念,引發觀眾好奇心的鏡頭設計。一、升格鏡頭原為電影拍攝術語,指攝影機帶動膠片轉動的速度加快,一般攝影機帶動膠片拍攝是24格/秒,升格之后,比原來的正常速度提高了,也就出現了我們常見的“慢動作”。升格是綜藝剪輯中常用的營造懸念的手法,這種剪輯方式還可以起到暗示觀眾的作用,提醒觀眾下個畫面有事要發生,引起觀眾的好奇心,制造一定的懸念感。《這就是灌籃》中選手投出挽救比賽的一球,所有觀眾的焦點都會集中在空中運動的籃球,把這一快速的動作拉長,觀眾便產生了一種期待感,在公布結果時變回正常速度即可。 綜藝《這就是灌籃》片段這種方式不僅強化了懸念感,還擴大了動作的張力。同樣也適用于漫畫與電影中。灌籃高手中三井壽投籃經過了1分鐘才進去了籃筐。動漫《灌籃高手》片段二、插入鏡頭插入鏡頭(INSERT SHOT),電影術語,亦稱“夾接”,在一個鏡頭中間切斷,插入另一個表現不同主體的鏡頭。插入鏡頭在電影、電視劇中體現為細節畫面的展現,插入場景獲得信息清晰度或者提供。插入鏡頭有兩種:一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側面或者隱私,而在一場戲的進行過程中突然插入一個代表人物主觀視線,表示他意外地看到了什么人和事以后的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關系,有時為了挖剪后的鏡頭不露痕跡,不產生跳動感,而不得不用插入鏡頭作間隔。下面來了解一下插入鏡頭的作用1.幫助過渡場景,省略時間它們通過顯示環境中的詳細信息,提供有關環境的即時信息,非常適合在不想使用廣角鏡頭進入新場景時,并且對退出上一個畫面非常有用。電影《飛屋環游記》片段2.突出場面細節引發觀眾好奇心插入鏡頭可以更全面地定義正在發生的事情,并有助于吸引觀眾的注意力。通過利用特寫鏡頭的力量將所有其他元素排除在框架之外,重要的敘述點可以有效且精準地傳達給觀眾,引發觀眾對這一細節的好奇心。電影《無頭騎士》片段因此插入特定相關動作的鏡頭在剪輯中起著至關重要的作用。當影片需要傳達必要的信息或傳達重要的故事點時,插入鏡頭在工作流程中具有極大的價值。三、黑場鏡頭在電影宣傳片中經常會使用黑場的效果,因為宣傳片的作用就是吸引觀眾對正片感興趣,拋出引子,不給答案,讓觀眾走進影院自己去尋找答案目的也就達到了。在電影《哪吒魔童降世》預告片中,有很多畫面插入了黑場鏡頭作為過渡畫面,給人一種看一半留一半的感覺,勾起觀眾對于故事情節的好奇心。電影《哪吒之魔童降世》片段四、快切鏡頭快切鏡頭是通過短小的片段組接成的一種形式上的剪切鏡頭。它可以向觀眾傳達人物的情緒,營造緊迫感,可以用來制造懸念,配置相匹配的音樂節奏,通過一組組的鏡頭來增強表現力,從而帶給觀眾一種視覺沖擊力,讓觀眾的好奇心跟著鏡頭的變化而逐漸加深。電影《記憶大師》片段以上所講的鏡頭形式可以互相組合,配合上適當的音樂效果會更加出色,對于剪輯感興趣的小伙伴可以在自己的作品中利用這些鏡頭,制作出出色的視頻作品。

  • 給新人剪輯的9條建議

    給新人剪輯的9條建議曾經遇到過很多非學習影視行業專業的人想入影視行業都會優先選擇從剪輯開始。因為剪輯入行門檻低,都覺得做剪輯很簡單,軟件誰都可以學得會。的確是這樣,我以前帶新人的時候從來不硬性要求一定要回某個軟件,想學分分鐘教會你可以用來工作。幾個常用快捷鍵有多難學,說個不太好聽的,理論上來說如果小狗狗能學會,也一樣能剪片子,門檻還能再低不?完全沒有技術含量好不!但是剪輯真的是你想的那么簡單嗎?學會軟件并不等于會剪輯,好木好!!!!剪輯是需要思考的,如果你不去思考那么就是操機員而已,很多導演并不會使用剪輯軟件但是一樣可以剪出很好的片子。剪輯思維是需要在工作當中不斷的思考并且有意識的去培養的。剪輯沒有定式,在表達上也是有無限種可能的,要去嘗試各種的可能,因為你在找到那個可能之前并不明確的知道她到底是啥樣子。剪輯是沒有對錯的,只是哪一種表達方式更適合你想表達的內容,如果你只做一次,不去嘗試就可能錯失了更適合的那一個。如果你是剛入行或者感興趣入行做剪輯的小可愛,可以了解一下這幾點。01關于軟件剛才在一開始已經說了是最沒有門檻的,所以不要覺得他很難edius/premiere/fcp精通其中一種,剪輯軟件都是大同小異,原理上理解了再去學習使用就會容易很多。在工作的過程可以慢慢學習其他的軟件,比如平面軟件ps/ai,特效軟件ae等,調色軟件達芬奇,還有就是三維軟件c4d/maya等,這些軟件可以在自學,想深入一點也可以報個培訓班,但是你需要清楚的是你更想要往哪個方向發展。想要往剪輯方向發展就要有意識的去培養剪輯思維,其他軟件是輔助加分項,會就更好不必樣樣精通,能基本滿足自己想法的表達就可以了。02了解基本的影視制作流程在開始工作之前需要了解基本的影視制作流程,在不同的操作平臺/工作站上面使用什么的視頻格式,視頻轉碼等基礎的知識。慢慢的你就能知道一些攝影機的格式如何處理,影片輸出使用平臺使用什么格式效果最佳。包括制作周期時間長短,使用什么格式拍攝可以最佳,可以知道每種格式轉碼的時長等等,在你只能做最基礎的工作的時候,把基礎的工作做到極致,既是能力的體現,又為以后工作打下了良好的基礎。03培養良好的工作習慣這是非常重要的一點,我工作時候我老板跟我說的第一句話是你現在可能做不了什么太重要的工作,但是一定要養成良好的工作習慣。在你剛開始的時候你可能只是做一些基礎的整理工作,不會有人跟你解釋很多,一個劇本或者一份場記單,很枯燥,可能你認為這是沒有什么技術含量的工作,不能表現你的想法。但其實不是的。如何把看似無聊的工作做出樣子來,是很鍛煉人的。在這個階段你需要做的就是要養成良好的工作習慣,如何建立清晰的工程文件,如何設置工程,如何分類素材等等,你會發現這些好的習慣會在你今后的工作中幫助你。同樣的工作習慣也沒有固定標準,只要是能提高你的工作效率,減少不必要的麻煩就可以啦。好的工作習慣是有規律的,當隔了很長一段時間再拿出來或者其他人看到你的工程時能看到規律?你可能已經忘記這個工程里很多的細節,甚至需要交接給其他人,可以根據自己的習慣知道工程里有什么已經用過,還剩什么可以用,什么不能用等等,不需要再重新熟悉整個素材和過多的時間重新整理。我是個懶人,所以會在項目一開始去規范自己的工作流程,養成自己的工作習慣,這樣可以盡可能規避一些已知可能出現的錯誤,減少制作過程中的一些麻煩。因為有些問題在一開始就解決掉要比工作過程中出現再去解決完簡單許多。04素材整理一定要做素材管理,一定要做素材管理,一定要做素材管理!!上面說了養成好的工作習慣是非常重要的,素材管理就是其中的一項。這不僅限于工程建立的文件內容,還有工程中素材的整理。整理素材是開始影片剪輯前中最重要的一項工作。素材整理是一個非常考驗邏輯的事情,因為現在很多軟件關于素材檢索的方式有些區別,你可以選擇自己最用起來最方便的方式。大多數人會說不要把素材拖到整個時間線上,這樣在你尋找素材的時侯就每次都要把時間線上所有素材都要重新看一遍,浪費時間。我的習慣可能跟大多數人不太一樣除了在素材庫里把素材整理好,還會把素材拉到時間線上,然后按照一定的邏輯把素材分類。首先按照拍攝時間、場景、鏡頭意向把素材分在同一時間線或不同時間先。然后再在大分類下進行二級分類,比如不同時間拍攝的校園場景下二級分類①教室場景②操場場景③樓道場景④學生下課等類似于這樣分類,當你用到學校場景的時候就會去這里找,所有的校園場景都在這里,而且在你進行整理分類的時候能對素材有用的部分進選取,對有效素材有一個印象,這是你熟悉素材的過程。當你對照稿子/劇本的時候你腦子里就浮現出來對應的可用的有效素材。我以前會要求我的助理整理的素材必須能在想到這個素材之后3秒內(最快的速度)找到這個素材,一般人家一說這個素材,馬上就能找出來,就算成功。因為一個人的記憶有限,如果你不去整理熟悉你不可能記住每個鏡頭的精確位置,都要去找,但是如果你能有一套自己的工作系統,能大大提高你的工作效率,你到后面工作多了之后就會發現這套系統對你理解梳理影片有很大的幫助。我之前帶過的助理剪輯一片子,素材比較多也比較雜,給了一周時間整理素材,然后導演過來指導剪輯,然后就悲劇了。一天下來工作基本沒啥進度,導演直接就火了,然后一看素材整理的毫無邏輯,每次導演提一個鏡頭不是說沒有就是找不到,最后只能找人重新接手,接手的同事整個重新又弄了一遍,之前的工程直接刪除了,等于你辛辛苦苦的工作內容完全沒有被人認可,這是一件很可怕的事。如果說你不熟悉素材的話,就算有人跟你說沒啥難度就隨便弄弄(誰說打誰)你都都無法下手。還有一個就是一定要標記使用過的素材,減少你反復去想這個素材是否重復使用,這樣說很有效率的工作方式。05溝通拿到劇本或者稿子的時候可以跟導演或者客戶溝通,初步了解爸爸們的想法,有什么想法明確提出來。如果有條件的話可以跟一跟前期的過程,這個過程可以讓你深入了解拍攝意圖。有的時候導演會跟后期,除了用最快的速度找到素材之外,你要知道你并不是單純的操機員,在剪輯上你還要能給導演提供其他的可能性。06有原則,給自己劃一個底線在不同的工作階段給自己劃一個線,這個片子需要做到什么程度過了自己這關才能交片。在你的工作生涯當中可能會聽到這種“很簡單的,隨便剪剪就行”“差不多就得了”類似這樣的聲音,不過這些人怎么跟你說,你可以跟他們說我有自己工作的原則,低于底線的片子是不行的,當然前提是在制作周期內把影片完成。時間長了會對自己的要求越來越高,為了解決工作中遇到的問題進行行思考,片子自然會越做越好。07保持自己的個性,與公司流程統一我們之前說要形成自己的工作系統,但是每個公司都自己的流程,個人要與公司的流程要求保持統一。無論是使用軟件還是對接其他部門,把公司要求與自己的工作系統相結合,不斷完善。保有自己的個性是好事情,但是希望這種個性能更多的體現在制作的影片與其質量上。08知道自己的目標,專注一件事要對自己正在做的事情保持興趣,一定要有耐心。成長的過程是枯燥的甚至有點虐。焦慮是必然的,選擇一個方向,靜下心來好好研究,不要今天覺得特效炫酷,要去做特效,明天覺得三維厲害就去做建模,后天覺得建模枯燥又回來做剪輯,這樣最好的情況就是你每一樣都會點皮毛,但是又一樣都不精通。你不可能洗剪吹樣樣都精通的,想要多學習是好的,但是要明白所有學習的內容都是輔助你的那個目標。不要忘記自己的方向,專注于一件事用心做,一定會有收獲。09永遠不要只做能力范圍以內的事情我入職不到一年的時候接到一個項目,超出我當時的能力范圍特別多。從整理素材,到分析稿子,溝通想法,到最后執行,前面一段40秒的開場我剪了整整一個月,每天領導出現就兩句話,剪的怎么樣了?然后我放一遍給領導看,領導說“不行,重剪”,就這樣過了一個月,每天都很晚下班人很憔悴,自己很自己較真,感覺都快崩潰了。找各種理由,鏡頭不夠用,鏡頭表現力不強等等,最最后這個片子差點開了天窗,那天晚上我站在旁邊看著我領導補天窗,才發現其實我的素材綽綽有余完全能支撐片子內容,整個人都豁然開朗了,我原來的那些理由都不成立,鏡頭竟然還可以這樣的用法,從那個片子以后就再也沒抱怨過鏡頭的問題。 不是一定是素材不夠好,有可能是你不會用。多看,多聽,多總結,積累方法。永遠不要只做能力范圍以內的事,從一些小的挑戰開始做成績,一點點去積累自信,保持良好的心態,把信心和工作變成一個良性循環。當你覺得快熬不下去的時候再堅持一下,也許就柳暗花明了。要想重塑一個觀念就要先把它打破,大多數人都是在快要破了的時候放棄了。

  • 480p影片直接轉換為4K,這是什么黑科技??

    伴隨著影像分辨率的提高,4K、6K、8K成為了今天制作和放映的常態。與此同時,那些老的影片,想要匹配到新的放映分辨率標準,也變得更加困難。但還好,AI技術的發展,讓一切變得皆有可能。VideoGorillas研究人員使用人工智能技術,將大量的老片子重制到了4K分辨率。一種名為Bigfoot super resolution的新型生產輔助AI技術,通過使用神經網絡計算出低分辨率影片中缺失的像素,成功將電影從480p轉換成了4K。經典的影片,重置成高分辨后重新上映,這樣的技術能夠讓觀眾在一個全新的視覺體驗中,重溫舊時的感動。在傳統的影片重置流程中,大量的工作都需要人力完成,這即花錢又費時。VideoGorillas公司開發的人工智能增強解決方案,能夠用更低的成本實現超出預期的分辨率視覺感受。一種新的解決方案: Bigfoot Frame Compare總部位于洛杉磯的 VideoGorillas,是一家結合了機器學習、神經網絡、視覺分析、對象識別和實時流媒體技術的先進媒體技術開發商,這家公司與與好萊塢各大電影制片廠合作緊密。VideoGorillas在2018年9月宣布,其研發的Bigfoot Frame Compare系統,將重新定義電影、電視和后期制作公司管理資產、整理、重新布置和保存項目的方式。Bigfoot通過在一系列圖像中找到類似“興趣點”的共同點,來自動執行手工勞動密集型的處理(將原始膠片幀與最終編輯的作品相匹配)和比較處理(將不同膠片剪切之間的獨特或共同幀進行比較)。2018年11月,VideoGorillas宣布Netflix公司將于2018年11月2日在影院和網上發布電影《風的另一面》,這是由著名導演奧遜·威爾斯執導的最后一部未完成的電影。這部影片,使用了VideoGorillas公司的人工智能(AI)驅動的Bigfoot Frame Compare 框架對比技術。每秒分析1200萬幀《風的另一面》對電影制作人和 VideoGorillas來說都是了一個挑戰,因為它是一項混合了電影修復和全新介質發行的工作。這部擁有40年歷史的影片,有100多個小時的素材。制片人Filip Jan Rymsza說:“在完成《風的另一面》的時候,我們面臨著一個非常重大的挑戰。”“我們收集了不同來源的3.5小時的參考剪輯,我們必須把它與100小時的膠片掃描相匹配,包括16毫米、35毫米的底片和35毫米的正片。傳統工作流程,助理剪輯需要對應參考完成剪輯,但有些畫面會從16mm放大到35mm,或者放大并重新定位,或者折邊,或者從彩色底片上用黑白打印出來,這使得人的肉眼很難做好匹配。如果沒有VideoGorilla的人工智能技術完成這些精確的匹配,我們的剪輯團隊可能需要幾個月的時間才能完成,而VideoGorilla在兩周內完成了這項艱巨的任務。通過掃描《風的另一面》的膠片片段,我們得到了900多萬幀。由于Bigfoot 最初是基于cpu的軟件,VideoGorillas又開發了一個實驗性的gpu版本,這讓洛杉磯辦公室的一臺機器,能夠完成通常需要200-300臺服務器的工作。在攝取了視頻兩天之后,GPU只花了三天時間來分析這段視頻,在峰值加載時, Bigfoot每秒要分析1200萬幀。Bigfoot super resolution(分辨率提升系統)現在,VideoGorillas有了另一項技術,它融合了基于NVIDIA CUDA-X和Studio Stack的人工智能技術。通過集成gpu加速的深度學習和計算機視覺,允許制作公司在重置影片時,獲得更高的視覺保真度。這種技術通過使用神經網絡來預測缺失的像素,從而將電影從480p轉換為4K,這些像素質量高得令人難以置信,讓原始內容幾乎與4K電影一樣出現。“Bigfoot Super Resolution采用英偉達RTX技術,專注于解決提供目前傳統方法,無法實現的視頻質量和操作效率提升。“我們非常高興能將這個解決方案推向市場,并希望幫助我們的電影和電視合作伙伴,在他們的內容庫中,找到重換生機的影片”。 如何在重置影片的同時,保留藝術創作意圖?有趣的是,AI在影片重置工作中,除了提高生成效率和減少時間成本以外,居然還能夠發揮出創造性的作用。VideoGorillas的研究團隊為每個項目訓練了一個獨特的遞歸神經網絡(RNN),由NVIDIA gpu加速。機器會學習同一時代、同一類型、同一制作方法創作的作品的特點。然后保持了那個時代/流派的外觀和感覺,從而保留了藝術意圖。“我們正在為基于人工智能技術的,電影和電視影像,創造一個新的視覺感受。我們訓練AI去除各種干擾視覺的畫面元素,同時了解正在重置影片的時代、流派和媒介。利用這些AI技術,我們可以提高影片質量,保持影片的原汁原味的視覺外觀和感受。generative adversarial networ(GAN)系統用于去除低分辨率區域中不需要的噪聲和偽影,同時用新的圖像合成和升級來替代它們。這些AI都是使用Pytorch在CUDA和cuDNN中訓練,由于每部影片有數百萬張圖像,處理量非常大,所以VideoGorilla集成了DALI (NVIDIA Data Loading Library))來加快訓練時間。 Nvidia RTX驅動的人工智能技術想要實現這種由AI完成的視覺新水平,只能通過NVIDIA RTX。該RTX的混合精度和分布式工作流的性能比CPU提高了200倍。VideoGorillas用RTX2080和Nvidia Quadro為更大規模的項目培訓超分辨率AI。Nvidia框架能夠使 VideoGorilla將super-re超分辨率應用于HDR,高比特深度視頻,以及高達8K分辨率,并實現更快的光流性能。“純粹使用CPU來計算,4K和8K視頻的超分辨率真的不可行,速度太慢了。VideoGorillas首席技術官亞歷克斯·朱可夫說:“Nvidia GPU確實是實現高分辨率、高圖像質量的唯一選擇。”在Prem解決方案中,他們還可以使用Nvidia Kubernetes將工作負載擴展到云端,在本地數據中心以及Amazon Web服務和Google云平臺中運行。從而實現更加強大的運算能力。AI技術看似遙遠,實際上已經在影視行業,已經得到了越來越多的應用。就拿所謂的AI分辨率增強來說,類似的技術在很多后期軟件中,也得到了應用,比如達芬奇16神經網絡引擎實現的Super Scale素材分辨率上變換,也實現的類似的效果。所以,伴隨著這些科技公司,對于AI在影視領域的應用探索,在以前看來很多不可能實現的事情,現在都變得明朗起來。與此同時,技術的進步也在為藝術的創作,帶來許多的新的可能性。HOMEBOY電影數字洗印廠專注于DIT, 后期調色,以及專業的調色培訓,用色彩讓你的影片更動人。調色制作/DIT/前期色彩管理聯系:138-1038-0807調色培訓聯系:187-0151-1590公司地址:北京市朝陽區草場地路319-1號,藝術東區A

  • 剪輯師必須具備的素質及新手職場生存指南

    好多小伙伴都經常問我怎么才能剪出像樣兒的片子。問的我一懵逼,這個像樣兒是個什么概念。對于一些有經驗的同學來說就是如何考高分的題了,這個根據每個人擅長的不同,以后我們可以搜集問題一起討論。說了這么多,下面說說剪輯師的基本素質,無論新手老手這些都是從最基本的東西開始的,一定要有意識的培養。1、獨立思考 邏輯清晰好吧,我們這里說最基本的,像樣兒對于剛入行的小伙伴來說也許就是如何把一個片子剪得讓人看的下去,并且能看懂。我們上學的時候都寫過作文,其實我們把寫作文的方法拿到剪輯中來套用就清晰了。首先是你要知道整個文章要表達的中心思想,即整個片子要傳達給觀眾的核心;你文章結構是否清晰,這個就體現在我們在剪輯的時候有沒有考慮整體的結構和節奏(有計劃);好啦我們現在終于把框架搭完啦,要往里填肉了,然后剪每一個段落或者場景時再重復一遍上面的步驟,最后結尾要升華主題思想或者點題,首尾呼應(也許是一個段落,也許是一個鏡頭)。看是不是和我們寫作文時候的思考方式一毛一樣。當然這過程中還要你有基本的鏡頭語言,和畫面的感知能力,對情緒和節奏的把控,然后就是基本的剪輯手段(軟件使用無障礙),明白這些對于想入行的新手剪輯來說就可以剪出一個能看的下去的影片了,你剪得東西最起碼是有你的思想意識和表達在里面的,而不是瞎**剪,也不是單純的照本宣科把鏡頭連在一起。真正的剪輯是一種思維方式,沒有固定的模式,每個人也都不一樣,當你剛剛開始剪輯工作的時候,不知道如何下手的時候可以參考這種方式。這個看的下去可以解釋為你的影片結構清晰,有邏輯,鏡頭表達明確,整個影片節奏張弛有度,結尾能收的住,沒有什么太明顯的閃跳幀和鏡頭銜接不順的問題,就算成功(對于整個片子的完成度來說這可能才達到30%左右還不到及格線)。在新手階段我們不扯那些沒用的什么聽著狂拽炫酷的技巧,我們就說如何從新手開始過渡,因為你只有完成了,拿出一個還看的過去的東西才能給人看,人家才能針對整個片子提意見,或專業或不專業,這個時期別人的意見對我們非常重要,不要人家提意見就原地爆炸,當你發現你每一次做的片子被人提的意見越來越少的時候自信心無形的就建立起來了,這個時候你就可以挑戰一點點難度(不要跨的太大,容易扯到O),順利度過一個個挑戰你就成長為一個初級的剪輯啦,這個時候你應該會能分出一丟丟精力去學習更為專業的知識,這樣才能成長為一個合格的剪輯師(注意我在這里用了“師”)。2、膽大 心細所謂膽大其實就是敢想敢干,我們常說的就是不怕你做不出來,就拍你想不出來,有了想法就去做,可能在剛開始的時候無法分辨對錯,索性就不要管他,上篇文章也說了要多鐘嘗試,你只有試了才知道合不合適。如果自己拿不準,可以嘗試之后聽取他人意見,清楚的知道每個想法好在哪不會好在哪,這個樣你才能更準確的知道不足進行改進。我們常說心細,大家都覺得可能是天生的,但是在工作當中是可以鍛煉的,而且你做剪輯一段時間后想不細都難。當接到一份工作的時候一定要把每個鏡頭都過一遍,不管有沒有場記單,一定要都看一遍。永遠不要小看任何一個鏡頭的存在,到最后會發現可能一個你認為廢掉的鏡頭就能拯救你。以前接到項目的時候我一般都會從前期開始跟,拍攝回來的素材交給助理整理,接著去跟下一個項目前期,當我結束工作回來接手整理好的素材開始剪輯(由于跟了前期拍攝所以素材已經熟悉)的時候發現,助理是在場記的基礎上進行的素材整理,也就是說他連完整的素材都沒有看,有的時候現場可能會在緊急情況下補拍一兩個靜態或者特寫鏡頭,這有可能不會出現在場記單上,不捋一遍整體素材就會造成了鏡頭遺漏;有時沒有場記單,就是大概有個場景記錄,助理在整理素材的時候會自作主張的刪掉一些他認為不好的鏡頭,也許這個鏡頭真的不太好,也有可能這個鏡頭就只拍了一次不太好用,這就導致我在剪輯的時候明明記得有拍到的素材在素材庫消失了,這樣又要重新翻看素材,浪費時間。膽大是敢想敢干,心細是不要遺漏任何一個可能用到的鏡頭。3、要靜的下心 還要反應快其實就是專注力,靜的下心去認真整理分析素材,去分析稿子每一段想表現的核心點,這就是你思考的過程,也是你熟悉素材的過程。這個過程應該對片子整體的節奏有個數,哪里節奏快,哪里節奏慢,哪里平鋪直敘,大概是啥風格的音樂,當然這只是初步印象,在你剪片子的過程中還會不斷的調整。假如有5天的剪輯周期我可能會用三天的時間去做這些工作,然后用一天剪輯一天調整聲音。這只是舉例,為了說明這個思考過程的重要。反應快這個就厲害了,上一篇文章提到的按照一定的邏輯整理素材,用最快的速度找到素材,因為跟大部分人習慣不同,我是文科生,對數字和字母都不敏感,也說到加班的時候會讓反應變慢,有時素材明目太多,容易眼花,文字什么的基本就被人為屏蔽了,但是我以前地圖背的溜溜的,所以我能記住位置,基于我自己的記憶方法有一套我自己的整理素材的方法,還是挺有效率的。所以你也可以根據自己的特點設計自己的工作方法,形成系統。這樣當你還是新手的時候,跟導演剪輯,雖然你可能沒有什么想法,但是你手快啊,節省時間,導演看你眉清目秀的,干活還有效率就會更愿意跟你工作,這樣就有更多的學習機會啦。4、充分調動所有的感知 與你的鏡頭談戀愛這里不僅僅指對單個鏡頭的感知,故事、畫面、美術、色彩、構圖、音樂、情緒等元素構成單個鏡頭的表現力,在剪輯時還要考慮前后鏡頭的表現力和情緒的銜接,不僅僅是單純的動接動,靜接靜,這些升華過后就是鏡頭內部表現力的銜接,這里包括了情緒和節奏。所以我們要充分的調動這些感知,面對你的鏡頭時要像談戀愛一樣,能看到他與眾不同的一面,感知到他情緒細微的變化。知道什么時候該給他安慰,什么時候陪她高興,啥時候沉默是金,啥時候實在醞釀爆發,這些情緒的剪輯點在哪,情緒點留多長都沒有統一標準,憑的就是剪輯時的感覺。有的時候可能導演在拍攝的時候沒有想過這種銜接方式,但是經過嘗試可能會比原來設想的更合適(這里就不要扯什么剪輯師版本,導演剪輯版本的問題了哈)。要做到這些點除了有些天生的敏感和右腦比較發達的人外,更需要不斷地去練習和培養。5、不斷學習講真剪輯師應該是復合型人才,你得懂文學,懂視聽語言,懂音樂,能分析劇本,懂攝影構圖,懂光影表達,懂美術,懂點聲音,最好再能懂點符號學,心理學啥的,就是在組能干導演的活,在機房能剪片子。俗話說不想做導演的剪輯不是好后期,所以我們要不斷的學習啊,厲害的大師都在不停的往前,新人不能停下追趕的腳步,要不斷迎接新挑戰。多看專業相關書籍,學習分析影片,可以去美術管博物館熏陶一下,建立自己的影片參考庫,平時看到覺得好的值得學習的視頻分類保存作為參考,當你做的項目類型能在你的庫里找到相似參考,這為我們提供了制作方向。在新手階段不會對你認知方面有多么高的要求,但是會在基本技能方面要的比較多,剪輯、調色、特效、平面等等多方面的技能,當然我們之前也說過專注一件事,但是并不代表你其他的東西一點都不會,至少要能做到基本的表達自己想法的程度,現在很多公司比如互聯網公司、自媒體、廣告、網綜類(電影剪輯還是有門檻的)招聘大都要求能獨立成片,啥意思就是洗剪吹全套啊,就最好能拍能剪能做特效,你有沒有浮現一個類型的工作內容。當然初期是你也不可能樣樣精通,跟大的項目你也不可能全都讓你做,你最多也只是參與其中一個部分,這種就是需要一個能干活的人,那缺人就能補上。這個的好處就是能多干幾個崗位,多了解工作流程和各項工作之間的銜接,為以后選擇方向打下基礎。到后面你可以選擇精專一項,在一個領域做到無可替代,其他的不需要你親自做,但是至少要明白怎么回事,這體現的是專業素質。學剪輯沒有捷徑,靠的就是多干多練多聽多學。有的人學的快,有的學的慢,有的時候甚至會用一些本辦法,只要動腦子都能成。在諸多的實踐當中找到你自己的學習方法和風格。6、端正態度 專業靠譜這一條對于新人來說是尤其重要,我們說所有的問題都是態度問題;所有的能力都是解決問題的能力。一定要端正工作態度,你認真對待工作,工資才會回報你。我們不怕犯錯誤,怕的是不去正視錯誤,剛入行的新人在試錯這個事上是有優勢的,試錯成本小。你要明白的是公司聘請你是為公司解決問題,不是制造問題。沒有人有義務幫你解決問題,所有的問題我們先要自己思考一輪,剩下的我們能力范圍外的再求助。如何自己解決問題這塊我后面會單獨再細談,我們這里就說意識層面。就遇到那種大事不犯小錯不斷的同學,基本上都是基礎軟件的使用,還有就是片子在閃幀跳幀夾幀看不見,轉場基本原理都搞不清楚,同一個錯誤可以犯兩次,第三次是不是有點過分了?要知道的是當別人犯錯的時候不是和你沒關系,你能保證他的錯誤你就沒永遠不遇到,這個時候交流就顯得尤為重要了。我們把這寫都歸結為態度問題,這些不同于需要學習的那些能力,是只要稍微走點心就不會出現的問題。剛入剪輯行都是從最基本的做起,整理素材、粗剪、字幕、生成、校對等等,不要嫌棄,雖然都是沒有技術難度工作,但是對于工作態度要求是很高的,這個是必須保質保量完成,必須保證播出文件不能出現任何事故。這已經是最基本的活了,在新人階段這個就是我們說的靠譜了,連最基本的做不好機會哪里來。所以不管在哪個職位一定要樹立專業靠譜的工作形象,這樣大家就都愿意合你工作。7、強大的心理素質和身體素質作為一個后期工作者強大心理素質和抗壓能力是必須的,沒有這個啥都瞎扯,到真正工作上你可能都抗不過一年。普遍在剪輯新人入行的兩到三年內形成的抗壓能力上線就是你未來三年內抗壓的底線,以此類推你的抗壓值就會不斷上升,項目就越做越大唄。做剪輯初期一定要調整心態,對自己有個正確的認識,切忌眼高手低,這個還是挺可怕的,不僅打擊你好不容易建立的自信心,還會給整個項目帶來不小的麻煩。我遇到過有人駕馭不了項目,也不說然后到交片日期就全體撲街的,所有人放下手頭工作去彌補的;也遇到過能力不足一直在加班,最后情緒崩潰的,其他人又要趕進度又要照顧你的情緒;也遇到過搞不定就消失的,沒有交代臨時找人替補的,最后整個項目要按時交不得不降低品質的,這些不論對于你所在的單位還是對于自身來說都是挺可怕的。避免情緒化,不要鉆牛角尖,關注解決問題的方案。如果一條路走不通可以先放下,進行別工作,過一會再看可能就豁然開朗了。革命尚未成功,同志要注意身體!身體才是革命的本錢,沒有本錢你再有遠大的理想抱負都沒有用。即使你沒有時間運動也要強迫自己在集中一段時間工作后起來活動一下,做一些簡單的放松運動,不然你的頸椎,腰椎,肩周會給你毀滅性的報復,看過泰國電影《鬼影》嗎?想象你的肩膀上騎了個人的感覺,你的手和你的腿會漸漸不聽話,鬼壓床知道不,別問我是怎么知道的。還有就是注意一些防身的小秘籍,尤其是女孩子,如果你加班太晚又不敢半夜回家可以準備一個小被子在公司,慢慢的你可以掌控工作的時候就給自己設置限制,根據自身情況合理規劃每天的工作量,比如這個項目最晚不要超過10點,12點,2點等等(并不是每個項目都需要加班的)。8、建立自己的素材庫這個就不必細說了,在你工作的過程中有意識的建立自己的素材庫音樂、音效、視頻素材、效果、圖片等等各類,定期整理分類,可以提高工作效率。等遇到緊急項目的時候可以直接用,因為你的素材你非常清楚,看到稿子的時候你可能就知道這個片子大概能成什么樣子,在有限的時間內可以最大程度提高影片質量。不僅是剪輯工作,我覺得所有從事影視后期行業的人都至少具備這些素質才能走的更遠。

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