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  • 干貨丨pr黨集合,8大技巧讓你剪輯不再那么累

    許多小伙伴是通過pr這個軟件進行素材剪輯的,當我們面對許多素材需要剪輯的時候,往往被這些素材弄得頭昏腦漲,剪輯拼接的費時費力,最后出來的成品效果也不太好,下面就告訴大家一些pr使用的技巧,來提升我們的剪輯效率。技巧一:素材間互換位置(Alt+ctrl+拖動)當你要把兩段素材互換位置的時候,按住Ctrl+alt+鼠標左鍵拖動素材可以快速調換素材位置并且自動對正。技巧二:快速預覽(L)如果我們使用空格來預覽素材,那么速度很慢。序列窗口按“L鍵”可以快速預覽,多按幾次L我們視頻播放的速度會更加的快,按一次“空格鍵”我們視頻播放會停止,再按一次“空格鍵”視頻的播放速度會回歸正常。在素材很多的情況下可以這樣預覽。技巧三:標記素材(標識幀)使用標識幀設置關鍵的畫面,方便在素材庫里面查找,素材窗口拖動素材時間軸預覽,選擇合適位置后右鍵設置標識幀(方便區分素材)技巧四:在軌道上復制素材(Alt+拖動)當你想要在時間軌道上復制素材的時候,如果一個一個的復制,感覺好慢呀,許多人使用ctrl+c對素材進行復制,但是在拖動的時候可能會把原有的素材覆蓋,其實只要按住Alt+拖動,就可以快速復制。技巧五:一次性剪切全部軌道(shift+c)當你使用了多個軌道的時候,需要進行裁切的時候,一般只能一次裁切一個素材,這個時候只要按住Shift+c鍵就可以對視頻與音頻上的所有軌道進行裁切。技巧六:從素材庫中插入素材(英文“,”鍵)當你已經剪輯完一段素材的時候,如果想在其中某個位置插入另一段素材,只要把時間標尺放在要插入的位置,選中素材按,然后在英文輸入法下按“,”鍵,這樣就可以快速插入軌道。技巧七:快速全選右側素材(A鍵)這個可以快速選擇一大段素材,不用鼠標先把素材縮小再全選,直接一鍵搞定。技巧八:批量調色可以在素材窗口右鍵新建“調整圖層”,將調整圖層放在素材上面,只對調整圖層調色。通過這些方法,是不是讓你們的視頻制作方便了不少呢?以上這些只是剪輯的一些基本竅門,會提高你們的剪輯效率,如果你想讓你的視頻變得更加豐富多彩,妙趣生花,那么《視頻包裝與剪輯在線就業班》便是你不容錯過的選擇,點擊下方視頻查看詳情。《視頻包裝與剪輯在線就業班》商業項目組《視頻包裝與剪輯在線就業班》課程介紹如果你對影視剪輯后期這條路感興趣,這條路我們陪你走下去。

  • 不會畫畫,如何畫分鏡

    姜文的靈魂故事板畫作本文要表達的最重要的觀點是,不論導演拍片時有沒有使用故事板,它對導演都是 有幫助的。即便是不會繪畫的導演,在學習過本文所提到的幾種簡單快速圖示方法后,也能輕松通過的故事板表達想法。故事板基本上傳達了兩種信息:該段落(場景設計—地點)外在環境的內容,以及該段落空間狀態(攝影棚、攝影機角度、鏡頭和其中任何元素的運動)的描繪。鑒于故事板畫家能表達氣氛、燈光和其他環境設計的層面,其實一位導演也能利用簡單的畫法來傳達他對攝影機基本設定的想法。在大部分的劇本被制成故事板后,導演就能看見故事中戲劇性的流動,而那是劇本中所無法傳遞的。再者,在紙上影像化的過程,是一種促成意念的技巧,而不只是為創作團隊在拍片現場建立的計劃而已。當導演自己畫圖時,這個過程是更為有利的。如果你正在執導一部電影,我們是無法說盡卷起袖子來直接面對影像的重要性的。不管我們的圖有多粗略,在紙上組織鏡頭所需的思考過程和心理狀態是無價的。接下來展示的是幾種快速簡易的圖示方法,可以用任何必要的方式對它們加以組合,來呈現導演對一個鏡頭或場景的概念。我們的場景是一個女人跑上街道,并跑入車道。示圖1 以框中文字進行說明是最簡單的故事板類型在上圖中,我們以最基本的溝通方法開始,用文字形容以及用箭頭指示鏡頭主體的銀幕方位,或是攝影機的運動。雖然這種方法對于設計電影段落似嫌粗淺,但有剪輯經驗的導演就能夠解讀這種圖,并獲得調度的感覺。示圖2 兩種概略圖,空中鳥瞰平面圖與立面圖上圖中 所顯示的乃是兩種概略圖,第一種是空中鳥瞰平面圖,清楚畫出攝影機位置和人物動作的方向。第二組圖是立面圖,可顯示攝影機的高度。概略圖有利于計劃拍攝現場的鏡頭順序,因為有許多邏輯上的問題會顯現出來。通常情況下,概略圖必須解決人員和器材調度的最佳方案。空中平面圖也許顯示了午飯前的上個鏡頭鋪設的軌道,軌道堵住了道路上的車輛,而那輛車又必須在那個時候移開。立面的簡圖雖然清楚表明了攝影機的擺放法,但它并沒有顯示太多的景別、感情或鏡頭運動的特質。示圖3 沒有透視感的簡筆人物圖另一種替代的做法是使用簡筆人物圖來表示人物位置和動作的方向,示圖3 是兩種版本的簡筆人物圖。簡筆人物圖不能顯示攝影機的高度,因為它并沒有透視感。雖然顯得粗糙,但這四幅圖是非常有幫助的。示圖4 加入箭頭以表示透視感的簡筆人物圖這些圖可以在一分鐘內畫好,而且它們可以告訴我們每組鏡頭是如何剪輯在一起的。導演可以用這種簡單的圖來修飾鏡頭的景別,加上一些額外有透視感的箭頭,就可以表達導演的視角,如示圖4所示。示圖5像這樣的箭頭,是指示攝影機角度和鏡頭運動的絕佳方式,只需稍作實踐就能輕松掌握箭頭是一種多功能的符號,而且容易操控。示圖5 展示的是各種角度的箭頭符號,它可用來說明攝影機運動或鏡頭主體的運動,或同時說明兩者。箭頭可用來表示一輛逃亡的車子逃跑的復雜路徑,也可以用在概略圖中表示一個長鏡頭(段落鏡頭)里攝影機的移動路徑。示圖6 可以運用于故事板中的各種箭頭的圖案另一種箭頭的變化圖請見示圖6,它們顯示了所有角度。為了幫助快速完成影像化工作,導演可以收存一頁本書的箭頭圖在手邊,或當他在畫簡筆人物圖時,從美術指導那兒取得一份箭頭圖拷貝。這樣會節省呈現透視感的時間。景框本身也可像箭頭一樣用來指示攝影機在一場景中的移動路徑,重疊的景框也具有同樣的功能。如果重疊的景框間的線被保留,這表示攝影機在運動中停下來然后又繼續移動。示圖7 展示了這樣的典型例證。示圖 7 重疊的圖可用來表示運動鏡頭 A;整個景框可以畫成箭頭,來指示運動主體的移動路徑B;故事板畫讓我們回到表現簡筆人物透視感的問題上,其中一種方法是以立體的方塊包住人物,來說明攝影機的角度。示圖8a顯示了兩個低角度的鏡頭,如果沒有方塊就無法表達攝影機的高度。示圖8b 在簡筆人物圖上添加有透視感的立方體,可幫助表現攝影機角度而示圖8b所顯示的是一個稍微不同的極低角度的和一個高角度特寫。你可以看見車子被視為一個立方體,以幫助我們界定透視感。即使是這樣簡單的圖,加方塊的技巧也可以幫助我們判斷攝影機在哪里。就算你沒有任何畫圖的經驗,學習控制這些方塊的角度也是很容易的事。再說一次,準備一頁有各種角度的立方體圖可以作為畫圖時的參考,它也可以由美術總監提供。為簡單人物造型加上形狀和體積,可使我們更了解它的空間關系。例如,示圖9告訴我們一位導演如何利用不同版本的構圖,來找出景框中它最滿意的女人和車子間的位置關系。布 萊 恩·德·帕 爾 瑪(Brian DePalma) 在 麥 金 塔 計 算 機 上 用 故 事 板 程 序(storyboarder)軟件畫簡筆人物圖,像這樣簡單的圖,很容易成為幫助記憶的工具。每個景框包含一個圖標(icon),可以提醒我們熟悉的鏡頭細節,這其中包含了所有被遺落的透視感元素。當然,對帕爾瑪有效的方法,對你不一定有效,你也許能找到一種不同的適合你自己的呈現方法。對這本書而言尋找故事板的樂趣之一,就是發現每個畫家形成的自己獨特的故事板制作方法。作者:史蒂文·卡茨摘自《電影鏡頭設計》(25周年紀念版)本文系拍電影網Pmovie原創文章,轉載、合作請聯系聯系:pmovie-learn

  • 奧斯卡攝影師是如何用色彩講故事的?

    每一個偉大的電影攝影師,都有著對于色彩的高超掌控能力。你看羅杰·迪金斯的電影,常常是前一秒觀眾還沉浸在五顏六色的場景中,后一個鏡頭,就完全進入到另一個灰暗低飽的世界里。從燈紅酒綠的上海街頭,到荒涼封閉的日本端島;從高能量的霓虹燈管,到舊工業化的灰褐色建筑,每一種色彩都為場景建立了一種內在的基調,能讓觀眾潛意識里,對即將展開的故事有所察覺。當然,迪金斯并不是唯一的光影大師。著名攝影指導Seamus McGarvey曾經獲得過兩次奧斯卡最佳攝影師的提名,2012年改編的托爾斯泰經典劇《安娜卡列尼娜》就是他的作品。Seamus McGarvey不僅是用色的大師,同時也非常熱衷于在youtube上分享自己對于色彩的見解。在這次采訪中,Seamus McGarvey談到了自己作為電影攝影師,是如何通過色彩搭配,為影片創造情感基調和氛圍的。“我真正所熱愛的,同時也是電影攝影中最有感染力的部分,就是色彩本身。對比色,互補色,相鄰色,這些色彩的搭配讓我們在看電影時,產生一種無意識的化學反應”——Seamus McGreevy一、色彩如何產生對情感的推動作用McGreevy說道:“色彩的運用,可以增強電影中想要表達的復雜情感,這是攝影機和鏡頭本身無法做到的”。“色彩對人類情緒的影響,是有內在邏輯的”。比如紅:愛、欲望、暴力、侵略性、力量橙:溫暖、熱情、友好、幸福、活力黃:瘋狂、病態、不安全的、強迫性、智慧、背叛綠:自然、青澀、腐朽、不詳、黑暗、嫉妒藍:寒冷、憂郁、忠誠、秩序、被動的、平靜紫:虛幻、空靈、性欲、皇權、神秘、權力粉:天真、甜美、女性化、迷人、精致、美好但對于某一種顏色,到底能表現什么樣的情緒,并沒有一個絕對的定論。你會發現人們對同一種色彩的反應往往是矛盾的。就拿紅色來說,在影像的世界里,紅色一貫能夠給我們最強烈的視覺刺激。有人用紅色來表達仇恨與殘忍,也有人用它來表達激情和愛意。最終決定這種紅怎么樣去用,就是一個攝影師最重要的能力了。你要掌握運用色彩來精準傳達影片情感的方法,做到這一點,你甚至可以單憑色彩來講述整個故事。著名DP康拉德·霍爾(Conrad Hall)在電影《美國麗人》中對紅色的運用就是一個經典的例子。《美國麗人》 (1999)一位少女赤裸著躺在深紅色玫瑰花瓣床上,紅色的玫瑰花與她潔白的身體形成鮮明對比。這不僅描繪了一個中年男子極具侵略性的欲求與渴望,更成為了他未來自我毀滅的起點。相反,在《哈利·波特與鳳凰社》中,導演用粉色來掩飾邪惡的 高級調查官德洛麗絲·烏姆里奇。這種顏色讓她有一種病態的甜美感,色彩與人物行為的反差讓人毛骨悚然,進一步加強了觀眾的不安感。《哈利·波特與鳳凰社》 2007此外,在影片中,當角色發生變化或者感情發生過渡時,色彩的處理也至關重要。一些攝影師,習慣在這個時候,將畫面從一種主色過渡到另一種主色。在《末代皇帝》中,溥儀還是小孩時就登上了王位。那時他天真爛漫,他的主題色是紅色,但隨著他的成長,溥儀對這個世界有了更多的了解,他的主題色也發生了變化,先是橙色,然后是黃色,最后是綠色。《末代皇帝》 1987最后,他長大成人,對自己的人生做出了決定。整部影片中,色彩的發展在色輪上完全是連貫的,這展示了一種色彩的平衡和角色的成長。在《迷魂記》中,詹姆斯·斯圖爾特飾演的退役警探約翰·弗格森渾身通紅,女主角瑪德琳占據了他的心。綠色作為主色,一直主宰著他的眼睛。他無論在哪都能看到瑪德琳的身影。《迷魂記》1958所以當他遇到另一個女人時,他開始按照瑪德琳形象塑造她,慢慢地用綠色將她包裹起來,讓觀眾始終感受到瑪德琳的存在,即使瑪德琳不曾出現在銀幕上。McGreevy還提到,運用數字攝影機拍攝與使用膠片拍攝,在創建色彩風格上是完全不同的。“膠片以化學方式記錄顏色,在某種程度上你會得到一種被賽璐珞污染的玻璃櫥窗般的效果” 。二、色相和飽和度通過更改色相和飽和度,我們可以真正意義上改變觀眾對電影的視覺感受,甚至故事本身。比如《綠野仙蹤》,當主角多蘿西推門離開那座色調單一的房子(同時也象征著她沉悶的生活)來到了明亮多彩的綠野仙蹤時,色相與飽和度的變化,打開了多蘿西和觀眾的夢想世界。《綠野仙蹤》1939在故事的最后,盡管她回到了黑白世界,但并非一切都是完全不變的了,她已經成長,并與朋友和家人分享了成長的經歷。三、明度接著就是顏色的明度,也就是所謂的亮度。明度不但能傳達一種力量或情感狀態,還能傳達人物的故事走向。McGreevy說:“在復雜的卡司陣容中,角色眾多,有時候可以用不同的配色來分離人物,營造空間感。舉例來說,一個更危險的兇狠角色,會沐浴在滿滿的紅光之中,而表現一名身穿白袍的牧師正在內心天人交戰時,會用一種危險感沒有那么強的溫暖的紅色來籠罩他”。四、跳脫常規的顏色最后,其實一些跳脫常規的顏色也具有價值。電影制作人們,常常用這類不走尋常路的配色來吸引人眼球,這種刺目的色彩將深深地印入觀眾的腦海里,將主題有力的擲給觀眾。比如斯皮爾伯格電影《辛德勒的名單》中標志性的“紅女孩”形象。一個年輕的猶太女孩穿著一件紅色外套,被納粹包圍著,帶著她和其他600萬人走向滅亡。這個場景成為了億萬觀眾心目中的經典。《辛德勒的名單》1993五、服裝服化道是最直接的顏色來源,它們能告訴你很多關于角色的信息。《星球大戰》中的盧克·天行者,他在《新希望》中以一身純白色服裝開場,表明了他的理想主義。《星球大戰 Star Wars 》1997在《帝國反擊戰》中盧克則為灰色服飾,表明他在一段時間內面對雙方力量的誘惑。《星球大戰2:帝國反擊戰》1980在《星球大戰3:絕地歸來》中他身穿黑色戰服,表明他已經掌握了力量,但和他的父親,邪惡的達斯·維達不相上下,他試圖拯救維達。《星球大戰3:絕地歸來》1983而當我們看到《最后的絕地武士》時,年邁的盧克穿著質地柔和的衣服,這表明他與原力早已隔絕了。《星球大戰8:最后的絕地武士》2018如果你仔細觀察,你會在《星球大戰》系列中,發現很多人物都有類似的變化,導演對于這些色彩元素的設計貫穿了20年,太了不起了。總結總的來講,攝影指導對于一部影片的整體色彩規劃,需要在服裝設計師,藝術總監等所有人的通力合作下才能完成。當然,到最終觀眾所看到的那個電影世界,還有與后期調色師的配合工作。所以這是一個綜合完成的結果,絕不是某一個職務能夠全部搞定的。就像羅杰·迪金斯所說:“讓顏色看起來好看很容易,但最難的,是如何讓顏色為故事服務”。HOMEBOY電影數字洗印廠專注于DIT, 后期調色,以及專業的調色培訓,用色彩讓你的影片更動人。調色制作/DIT/前期色彩管理聯系:138-1038-0807調色培訓聯系:187-0151-1590公司地址:北京市朝陽區草場地路319-1號,藝術東區A

  • 解決索尼a7系列素材套底達芬奇時間碼不一致的問題

    Da Vinci time code of Sony A7 series material 什么是達芬奇套底?通過剪輯軟件導出XML、EDL等時間線文件,在達芬奇中打開時間線文件指認原始素材,完成剪輯軟件時間線和剪輯所用原始文件的指認并保證所有素材剪輯點一致的工作流程。為什么要套底?直接從剪輯軟件輸出文件后到達芬奇統一調色不就好了么?首先,鏡頭之間顏色不一致,單個鏡頭調色是最合理的。其次,剪輯軟件輸出會對原始文件進行壓縮轉碼,這時就會影響到色彩,我們每一次的輸出、轉碼、壓縮都是對畫質(色彩信號)的一次損傷,所以務必必需一定切記在調色時使用一手原始素材!如何解決索尼a7系列素材套底達芬奇時間碼不一致的問題套底的本質是時間線和時間線上的素材進行不同軟件的對應。那么軟件之間是用什么方法進行互相識別的?這個就是時間碼。時間線有時間線時間碼,也稱為項目時間碼素材有素材的時間碼,也叫做源時間碼達芬奇導入XML文件時,會出現一個菜單,里面有時間碼選項,這里不要從01:00:00開始,改成00:00:00,注意要和你剪輯軟件時間線的時間碼一致。但是,索尼a7系列素材的導入會發現報錯,仔細閱讀,是因為素材時間碼不一致導致的。如何解決?解決辦法一:粗暴解決素材無法鏈接的問題。將時間線文件XML導入,選擇“忽略匹配文件名”,發現素材無法指認,選擇“否”,此時素材在時間線上離線。這時把素材在項目位置拖入媒體池中,在剪輯頁面的時間線上,選擇離線的文件,同時在媒體池里找到該文件名對應的素材文件,在離線文件上反鍵選擇使用媒體池素材套底鎖定,這時素材就直接被鏈接上了。但是——劃重點,我們會發現,此時的素材雖然被鏈接上,卻因為時間碼不一致的情況,剪輯點全部是錯位的,也就是說我們要花很多時間找到對應的準確的原始剪輯點。(難過到哭)有人說,那我們直接在時間線上選擇從媒體池重新套底可不可以?(注意,此時再選擇從媒體路徑重新套底已經沒有用了)可以,點選該選項,打開頁面。里面有幾種匹配方式,注意勾選掉時間碼選項(因為時間碼不一致啊,這里選了時間碼也是匹配不成功的),選擇文件名選項,選源文件名,選嚴格匹配文件名,這時就可以成功指認了。但是——再次劃重點,依然因為時間碼不一致,雖然我們通過文件名指認上了素材,還是要重新找原始剪輯點。就沒有別的方法了么?答案是有的——高效快捷的解決辦法二:我們整理思路,索尼文件套底不成功的原因是素材的時間碼和達芬奇項目時間線的時間碼計算不一樣。索尼文件的時間碼是文件內計算,而達芬奇的時間碼全部是從00:00:00開始,我們把素材文件的時間碼改成00:00:00開始是不是就可以了?可以,但是,我不會編程,也不喜歡手動怎么辦?有辦法。step1:新建一個達芬奇項目文件,注意,先修改項目設置——常規——這里時間碼改成“來自源文件內幀計數”,勾選掉后面的選項,注意把項目設置改成和剪輯軟件預套底一樣的幀率和文件設置,以免后面的操作無法進行。step2:先將所有需要用到的原始素材導入媒體池,為什么?因為我們預先將項目設置更改后,再導入素材,所有的素材會被強制改成從00:00:00:00開始的時間碼,我們核對文件后的幀計數,發現時長和幀數都是一致的。相當于批量修改了時間碼step3:導入時間線文件xml,注意不要勾選自動項目設置,如果選了,相當于前面的工作打回原形。這時,選擇忽略匹配文件名,指認路徑里的原始文件是依然無法指認上的,因為原始路徑的文件下時間碼沒有變嘛,肯定無法指認。但是沒事,我們依然選擇“否”,讓時間線離線素材的情況下進入達芬奇。劃重點來了step4:此時,再選擇從媒體池重新套底,或點選媒體池里的素材使用從媒體池套底鎖定,都會發現,文件基本匹配成功。只是有輕微的計數上的偏差,我們用添加小樣的離線參考,突出顯示下稍微核對就可以合上了!這樣我們就可以解決在達芬奇中套底時間碼不一致的素材問題,大大提高我們的工作效率,同時使用原始高品質的文件進行調色工作。

  • 干貨丨值得反復鉆研50遍的蒙太奇剪輯技巧

    蒙太奇(法語:Montage)是音譯的外來語,原為建筑學術語,意為構成,裝配。后來多應用于電影鏡頭的組接與剪輯。簡單來說,蒙太奇手法可以解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。今天向大家介紹幾種在影視中常見的蒙太奇剪輯手法,大家也可以運用到自己拍攝的視頻作品中。影視中常見蒙太奇手法

  • 攝影干貨|攝影名家總結的暗光下人物拍攝法(內附詳細光位圖)

    攝影是通過感光來成像的,用光線來描繪就是攝影本來的含義。而事實上,攝影畫面中的影像本身所傳達出來的也是一種強烈的光影感覺。很明顯,攝影構圖離不開影調,或者說,攝影構圖就是一種光線的表達方式。光圈:F/13 快門速度:1/160s 焦距:50mm ISO:250合理控制好影調合理的布光是影調控制的關鍵。為了使畫面的影調布局達到理想的效果,必須對主光的方向與性質、主輔光的光比、背景光的照射范圍和照射強度等各方面因素進行有效的控制。1、主光的方向光線的方向即光位。不同的光位可以產生不同的明暗關系,從而營造出不同的影調氛圍。光位可以歸納為七種類型:正面光、前側光、側光、側逆光、逆光、頂光和底光。2、光線的性質光線的性質是指光線的聚、散、軟、硬,不同的性質具有不同的構圖特點。聚光的特點是光線的方向明確、光束窄,產生的陰影清晰。散光的特點是光線來自不同的方向,產生的陰影較柔和。軟光是指光線被控光設備(如柔光傘)柔化和分散,光線柔和、反差較小。硬光的方向性很強,能使畫面產生大面積的明暗對比,有助于表現質感和情緒。3、主輔光的光比光比是指被攝人物的亮部與暗部受光量的差別,光比大反差就大,光比小反差就小。光比可以通過調整主輔燈的強度或者燈與人物的距離來調整。4、背景光的強度與范圍背景光是指照亮背景的光線,用以突出主體或美化畫面,對畫面影調的影響很大。拍攝高調的照片會選擇較強的光線照亮背景,有時會布置多盞背景燈以保證背景有足夠的亮度;低調的照片會選擇較弱的光線強度,有時甚至不用背景燈。光圈:F/14 快門速度:1/60s 焦距:55mm ISO:160影調對構圖的影響影調構成是構圖中的一個重要組成部分,較大面積的相同或相似影調能形成畫面的基調,在同一幅畫面中必須求得影調的平衡與統一。在影室內拍攝可以通過對背景的選擇來實現畫面的基調統一,也可以通過背景光來獲得不同的效果。低調人像的畫面構成以暗色為主,背景、人物服飾等均為暗色系,用光較為簡潔,一般只照亮被攝主體即可。拍攝此類照片多使用硬光以強調明暗反差,突出被攝主體的質感。這種影調處理方式常常用來表現被攝主體鮮明的個性,或者表現畫面簡潔明快的形式美感。后期時可以創造性地裁切,利用明暗產生的對比巧妙構圖,以利于表現人物的個性和畫面氛圍。戲劇化的聚光效果一旦決定了想要表達的基調,就需要制訂一個與之對應的布光方案。在布光方面我一貫堅持燈越少越好,但要尋求一種變化。拍攝對象是一個舞臺經驗豐富的女孩,所以我想用戲劇化的方式來表現這一組照片。我把影棚當作舞臺,黑暗中我只想要照亮人物,類似于舞臺上的追光。灰色背景墻作為背景,人物距離墻很近,在人物右側45°的位置布置一盞太陽燈(燈值為9000K),燈的前面布置了兩塊反光板以起到遮光的作用,光線形成一個光束精準地投射到人物的面部,而較暗的背景使人物得以突出。后期裁切時把人物放在了畫面的左邊,右邊大面積的留白增強了畫面的空間感。光線把畫面分割成明暗兩個區域,這種對比充滿了戲劇性的色彩和張力。光圈:F/3.2 快門速度:1/250s 焦距:70mm ISO:640下邊這張照片借鑒了肖像大師哈爾斯曼拍攝喜劇演員卓別林的一張肖像照,用遮擋的光線來凸顯人物和營造舞臺感的戲劇效果,我在一只裸燈前面遮擋了兩塊遮光板,讓光線從一條狹長的光路中投射到孩子的臉上,一種舞臺感十足的照片就產生了。光圈:F/3.2 快門速度:1/200s 焦距:43mm ISO:640光影對構圖的影響光與影是人像攝影中的構圖要素,利用光與影構圖可以增強畫面的視覺效果。1、光影能夠渲染氣氛、烘托人物的情緒。2、光影可以均衡畫面,增添畫面的形式美感。在構圖時常常利用影子來均衡畫面、調節重心,使畫面產生豐富而有趣的變化。3、光影有助于表現畫面的空間感和立體感。光圈:F/3.5 快門速度:1/200s 焦距:35mm ISO:640▲ 投影增添了畫面的細節,畫面既穩定又富有變化。光圈:F/3.2 快門速度:1/200s 焦距:70mm ISO:640▲ 太陽燈的色溫為9000k,較高的藍色光構成了冷色調,使人感覺冷靜、理智。影調透視暗示的空間感在構圖中,常常利用光線的明暗對比來營造畫面的空間感。不同的用光產生的光效不同,光影的效果也就不同。如側光、逆光等光線在畫面中能形成較強的明暗對比,產生的空間感也較強,而順光對于空間感的表現相對較弱。如本例所示,采用非對稱構圖法,讓女孩右邊的背景大面積留白,通過遮擋式用光來照亮女孩,其身后的空間有一個明暗的過渡,明暗過渡可以營造空間感和立體感,同時背景的明暗安排可以讓觀者對被攝體所處空間有想象的空間。攝影事實上就是在二維的平面上表達三維的空間,而攝影畫面中的空間表達必須借助于攝影自身獨特的表達方式,才能在觀者解讀時還原為原空間的真實感覺。光圈:F/14 快門速度:1/60s 焦距:40mm ISO:160▲ 條形柔光箱作為主燈,可以為人物提供從頭到腳的均勻光線,并且不至于把環境照亮。【光位圖如下:】光圈:F/2.8 快門速度:1/320s 焦距:70mm ISO:640▲ 在人物前面放置了一塊亞克力透明板,噴灑上水珠,如臨窗前。【光位圖如下:】

  • 廣告拍攝制作的技巧與注意事項,你知道哪些?

    隨著商業競爭的不斷加強,各種各樣的廣告推廣方式不斷的推陳出新,廣告樣式也從傳統的貼片廣告、軟文廣告、圖文結合式廣告方式向著視頻廣告發展。流量雨短視頻廣告公司告訴您,想要拍攝好視頻廣告,就先要掌握好拍攝的技巧和方法。一、視頻廣告拍攝過程中,暫停狀態不宜過長暫停狀態是指錄像機的錄制暫停和放像暫停狀態。在拍攝中,錄像機中的磁鼓都是處于高速旋轉狀態,而且磁帶繞緊在磁鼓上靜止不動,而暫停時問越長,磁頭與磁帶間的相互磨損就會越嚴重。目前錄像機均有自動保護裝置,當哲停時間超討一定時間后磁帶便會自動松弛而與磁頭脫開。盡管如此,我們也應當盡可能地縮短暫停時間。二、視頻廣告拍攝過程中、拍攝每個鏡頭應提前錄制3一6秒因為錄像機從停止到磁帶以正常速度行走有一個伺服過程,這一過程錄制的圖像是不穩定的;另一原囚是,后期進行剪輯時,剪輯師要求素材帶上鏡頭的人點之前至少有3秒鐘的連續德定畫而。以此信號作為剪輯錄像機間同步鎖相的參考。如果不夠3秒,則剪輯點畫面會跳動。如果錄像機連續錄制,不必先錄3秒。如果按停止鈕或關閉電源后再開始錄制,應先錄3秒。三、視頻廣告拍攝過程中,一個動作結束或者全部拍完時,不要馬上停機例如攝影師在現場拍攝結束的時候,不要立刻關機,應該讓演員不出聲地再停留幾秒,這樣為下一鏡頭的剪輯留出余她。同時,考慮奚后期的技術要求,拍攝的畫面長度要比實際用的時間長。四、視頻廣告拍攝中,需要拍攝一些有特征的鏡頭拍攝有特征的鏡頭,可以使人們辨認出發生事件的地點。如交通事故,不能只拍撞毀的車輛等,應拍一下出事地點的路標或建筑物。五、視頻廣告拍攝中,還要拍攝一些轉場鏡頭轉場鏡頭是維持兩個鏡頭之間連續性的簡短鏡頭。非常有用,但它要與實際事件有聯系。被攝體入畫出畫,近向堵鏡頭,背向遠離鏡頭等。還應拍攝些空鏡頭,如藍天白云,花草樹木等,以備剪輯時使用。拍攝有特征的全只鏡頭,可以使人們辨認出發生事件的路標或建筑物。六、視頻廣告在拍攝時,需要認真做場記拍攝時認真做場記可以準確地記錄每一個鏡頭的起始,也可以段落性記錄,有利于后期剪輯。七、視頻廣告拍攝中,還需要考慮不同景別的搭配拍攝時應考慮不同景別的搭配,全景、中景、近景各占1/3左右。八、視頻廣告拍攝中,應盡量避免畫面中出現高亮點如果畫面中出現高亮點,則畫面反差較大,效果不好,有過亮或過暗現象,還會出現垂直拖尾現象。九、視頻廣告拍攝中,應當避免陽光直射鏡頭陽光不能直射鏡頭,以免燒傷攝像管。在商業競爭激烈的環境下,如果可以拍攝制作出一部與眾不同有特點的短視頻廣告,它可以給企業帶來的效果和收益是非常豐厚的。因為,在千萬部類同的視頻廣告中,人們可能都習慣了那種形式的廣告,突然出現一部讓人眼前一亮的視頻廣告,很快就可以吸引客戶或潛在客戶的關注,從而可以讓企業迅速的在競爭中脫穎而出,占領市場一席之地。

  • 周杰倫新歌深夜刷屏!為什么明明說好不哭,可我們還是流淚了

    昨天凌晨,相信很多 80、90 后的朋友圈都被一首歌刷屏——《說好不哭》。畢竟,有一種幸福叫做,終于等到周杰倫發新歌。要知道,距離周董上一首《不愛我就拉倒》,已經是一年零四個月之前的事情了;距離上一張專輯《周杰倫的床邊故事》,也已經過去整整三年。不要說歌迷了,就連昆凌都等不及了!于是,從 9 月 10 日周杰倫在 Instagram 上發布了九宮格照片宣布新歌歌名為《說好不哭》之后,粉絲們搓手以盼,終于在昨晚盼來了這首歌。歌曲一上線就連上幾個熱搜,QQ音樂甚至被瞬間“擠爆”。單曲銷售量瞬間突破百萬,很多人卡到聽完一首歌需要十分鐘。周杰倫再一次用實力告訴年輕愛豆們,什么才叫真·流量明星。而這位已經40歲,幾乎一年只營業一次,連微博都沒有的偶像。只要一發歌就能讓粉絲心甘情愿地熬著夜、擠爆各個 App寧愿卡到排隊也要聽歌,一邊調侃又是首口水歌,一邊流著淚回憶青春。為什么?只因為他是周杰倫。周杰倫作曲、方文山作詞,阿信獻唱。霸占我們青春歌單的三個人,終于合體了。沒有了聯絡 后來的生活我都是聽別人說說你怎么了 說你怎么過放不下的人是我……聽到《說好不哭》里周董唱到這句歌詞,V姐仿佛又回到了讀書時用MP3聽著歌,一句一句在筆記本上抄下喜歡的歌詞的時代。40歲的周杰倫唱著愛情,一張口,全是80、90后的青春。而當阿信的聲音出現,更是一顆重磅炸彈。MV里阿信獻聲合唱,一個彈鋼琴一個彈吉他,這樣的神仙組合真的能一秒讓你哭。有人激動的說周五組合真的出道了,鴿王這次沒騙我們。當然也有粉絲說:有五月天全體的才叫周五,阿信跟周董只能叫合肥組合。畢竟這兩位大哥,可是在月半的道路上手拉手走的越來越遠......但是一旁的林俊杰,內心估計也有話要說:說好一起喝奶茶 你們卻背著我錄了歌。《說好不哭》的MV拍攝于東京千代田丸之內的Palace Side屋頂花園。女主是1996年出生的日本女星三吉彩花。這些年來,周董的MV女主換了又換,挑女主的眼光倒是不怎么變。清純中帶著倔強,一笑起來,滿滿都是青春的荷爾蒙。如果你足夠細心,還會發現MV里有一幕,男女孩互相戳中對方臉頰。正好和12年前上映的電影《不能說的秘密》里的畫面遙相呼應。或許這個夜晚陪你聽《說好不哭》的人,早已不是12年前陪你看《不能說的秘密》的人。可周杰倫卻用這首歌告訴你:沒有關系,他仍是12年前那個周杰倫。青春變成故事,現在變成風景。說好不哭,可聽完還是流淚了。這些年,我們從學校畢業了,卻沒從周杰倫的歌里畢業。從磁帶,CD,mp3,各類音樂app,耳機里滿是他的聲音,白晝黑夜淺唱低吟;曾經我們攢了一個月的早餐錢,跑遍全城音像店只為買到他的最新專輯;將耳機線藏進校服的袖子中,一邊盯著黑板一邊沉浸在他的聲線里;每次經過三年二班的教室,都會下意識多看一眼;學著用《簡單愛》、《不能說的秘密》開始一段感情,又用《算什么男人》結束一場戀情;……他是最霸道的男人,他出現在你的青春里,卻讓你記得他一輩子。還在采訪中說:“我希望不要只是你的青春而已我希望我是你的一輩子”而他也的確用著一首首新歌踐行著這句話。從《告白氣球》到《等你下課》再到《說好不哭》。每一次發新歌,都會有人評價新歌不如老歌好聽。可每一次聽完,卻又不免回想起那些年,坐在教室里聽他的歌的日子。迷迷糊糊,身上滿是汗,恰巧一陣風吹過,撩起簾子,落了一室陽光,課堂上,頭頂風扇呼呼的吹,摘下耳塞,窗外有蟬鳴,下課的鈴聲也正好響起,鐺鐺鐺。說好不哭,可聽完還是想流淚。在周杰倫的歌里,討論歌曲的質量好壞似乎變得不再重要。因為當聽到周杰倫的歌,或者是再聽別人提起他的經歷,喜歡的人就能找到當初青春的自己。證明我們擁有過青春的辦法有很多種,而聽周杰倫,無疑是最熱血和長情的方式。轉發這篇文章 讓更多人和你一起回憶靑春你單曲循環最多的周杰倫的歌,是哪一首?

  • 為什么越來越多電影海報設計喜歡用插畫?

    一提到電影海報設計大家第一時間想到的就是黃海吧從他的海報設計中雖然也是應用了很多的表現形式但是吸引大大君我注意的是像龍貓、千與千尋、小偷家族等海報都是用插畫的手法去表現的那么——為什么插畫的設計手法現在普遍應用在電影海報當中呢?大大君我給大家分析分析 插畫的廣度,增強了電影主題的傳達性 現在市面上的商業插畫普遍應用在各行各業例如餐飲、服裝、美妝等領域從近期的品牌升級中我們也可以看到插畫的應用例如前段時間虎牙品牌升級也是用了很多插畫的元素去體現自己的品牌特色而電影海報用插畫的表現形式打破了傳統用劇照去傳達電影主題的表現形式變的更加包容和藝術性而且一般來講插畫的表現形式跟作者的個人風格還是蠻相似的例如黃海的海報設計是以民族元素的沖擊力意境之美的表現手法還有文化元素的搭配,都是黃海設計的核心而張漁畫的電影海報設計善于采用水墨濃重的色彩、點彩的設計手法等去呈現將東方古典美學與近現代興起的插畫結合形成了自己獨具特色的插畫風格從插畫師的角度去傳達電影海報的主體以此打破了傳統第一視角的角度從第三方去理解電影更能提高和受眾的觀感契合度例如下面的電影海報設計▼日月這部電影迪麗熱巴和竇驍主演的故事整體顛覆了傳統印記中的嫦娥和后羿▼嫦娥厭倦了小漁村枯燥平淡的生活一心想去探索外面的世界在她打算離開時,一場突如其來的龍王選妃盛典引發了一系列啼笑皆非的故事所以海報設計上主要以太陽伴隨著星空的感覺一群人站在船上像著太陽揮手的背影從電影海報中給人無限的想象力其次,它的畫面呈現更加有原創性在元素的體現上更加有藝術表達的空間讓人覺得是經過了精雕細琢的藝術化處理而并非素材的堆積和濫用像下面《怒火》這部電影海報設計單單從海報的名稱中就能感受到電影想表達的一種情緒所以在海報設計的處理上首先字體設計以毛筆字的書寫形式將怒火這兩個字以非常張力的筆畫去呈現且畫面用星星點火的元素去體現怒火的感覺除此之外另一張海報的畫面設計用燃燒的人像去體現火焰遍布全身的感覺突出了怒火燃燒的概念而《春潮》的插畫電影海報設計用三代人的合影為主畫面體現了母親與孩子之間的關系以肌理的插畫手法進行表現體現了幾代人的歷史感除此之外插畫應用在電影海報上的作用是 插畫的設計打破了電影海報地域文化的局限性近幾年我們發現很多電影在引進我們大陸的時候都會發布中國風的海報系列做相應的宣傳最典型的莫過于美國冒險電影《神奇動物:格林德沃之罪》中用里面的角色為原型設計了一組中國風的電影海報還有像前不久上映的《蜘蛛俠:英雄遠征》發布了一組中國風的概念海報不少網友紛紛直呼“蜘蛛俠的中國風概念海報也是很拼了”雖然這個海報非官方@Kwok蓋 所以說,插畫的表現形式跨越了地域的限制具有很強的包容性將自己電影的特色和當地地域文化相融合契合了各地域電影海報受眾審美以此來達到很強而有力的宣傳效果又例如《獅子王》之前恭賀新春的時候就發布了一張充滿年味的海報▼下面這張海報設計采用了大面積留白的處理手法將獅子的眼睛局部提取出來用水墨的表現手法,將小獅子的放在眼球里面給人無限的想象力哈哈哈,看完之后大大君我只想補充一句正如CCTV6電影頻道說的一樣在沒有PS之前,所有的海報都是手繪的例如之前的故事片《野火春風斗古城》的海報設計就是將人物特點以手繪的形式表現出來小兵張嘎霓虹燈下的哨兵51號兵站林海雪原洪湖赤衛隊紅色娘子軍阿詩瑪冰山上的來客那么——問題來了今日話題:以上沒有PS年代的電影海報,哪一部你看過?歡迎留言評論哦

  • ?退休的馬云,為阿里留下一個怎樣的大文娛?

    文/陳子良事了拂衣去,深藏身與名。瀟灑轉身后的馬云,留下了他給這個江湖的精彩故事。只是馬云的故事大多關于阿里起家的核心業務——電商,但阿里的故事卻不止于電商。高調成立于2016年的阿里大文娛, 一直在阿里內部處于C位。馬云多次在公開場合表示:阿里巴巴在未來只做兩個H,一個是Health(健康),另一個就是Happy(娛樂)。在2019年里,馬云為阿里,為我們留下了一個怎樣的大文娛?'實際上,現在正是阿里大文娛最好的光景。1優酷翻身——連出爆款的優質內容平臺優酷的重新崛起是大文娛在2019年最大的收獲。在樊路遠臨危受命接收優酷之前,優酷正面臨著嚴峻的內憂外患,上一任掌門人楊衛東因為經濟問題被調查,而再上一任掌門人古永鏘,更是連連錯過多個優質內容版權和熱門網劇上位的時機,致使優酷從昔日的帶頭大哥淪為行業老三。在過去的兩年中,優酷的日子非常難過,在騰訊和愛奇藝的的夾擊之下,缺乏爆款內容的優酷一直面臨著用戶增長乏力的問題。在視頻網站最賴以生存的會員基數上,愛奇藝與騰訊連年實現高速增長,付費會員數分別超過億人和9000萬,而優酷已經超過兩年沒有公布會員數,情況恐怕不容樂觀。轉機出現在剛剛過去的這個夏天。刷爆全網的《長安十二時辰》與《這!就是街舞》雙雙成為年度口碑第一的劇集及綜藝,豆瓣評分分別達到8.4與8.9分,為優酷積累了大量的人氣,雖然優酷尚未公布其會員增長情況,但是憑借這兩部爆款作品,優酷重新證明了自己的優質內容輸出能力,月活人數距離愛奇藝及騰訊僅有不足三千萬的差距。更令人眼前一亮的是,優酷爆款節目的打法已經呈現出了巧妙的頂層設計思路,在內容題材和受眾人群上實現了廣覆蓋:劇集類以《長安十二時辰》為代表,深耕傳統文化;綜藝以《這!就是街舞》第二季打頭陣,引領青年潮流;又持續推出水準在線,沉淀觀眾眾多的《圓桌派》第四季和《一千零一夜》第四季文化節目做壓軸。在熱度、口碑、文化影響力上,優酷真正實現了“壓過愛奇藝一頭”。All in到優質原創內容的輸出,曾經在阿里影業獲得顯赫成績的樊路遠,正在他自己的方式帶領優酷重新走上正確的道路。3月28日,樊路遠召集了業內40余家頭部內容公司的高層,公布了優酷劇集的最新合作模式,激勵內容公司全面參與到優酷的內容生態體系建設中。2減負前行——斷臂求生,調整組織架構2019年6月18日,張勇發布了內部通知,阿里巴巴將進行新一輪的組織調整升級,在明確大文娛事業群作為阿里巴巴一號位的基礎上,UC、阿里音樂與阿里文學被劃歸到創新事業群,由朱順炎擔任總裁。阿里大文娛事業群精簡為優酷、阿里影業、大麥、互動娛樂(前身為阿里游戲)四大板塊。阿里文娛內部高層接受采訪時表示:將UC、阿里音樂、阿里文學納入創新事業群,主要是根據業務屬性及平臺特點進行歸位,因為這三方面的業務未來發展都偏向于UGC,協同交互性更強,而優酷、阿里影業、大麥、互動娛樂之間彼此之間的依存性更高,市場競爭力也最強。阿里大文娛這一手牌,哪張是王,哪張是2,哪張牌是普通的順子,樊路遠其實早已門兒清。剛剛接手大文娛事業群后,在《財經天下》的采訪中樊路遠便這樣闡述了他對大文娛體系中各個板塊的定位:大文娛有很多業務,我們一定要化指為拳,最核心的三個手指一定是前端的優酷、阿里影業(包括淘票票)和大麥網,后臺則是文學、音樂、互娛、藝人經紀等支撐業務,而UC則是底層的基礎設施。在騰訊系和像愛奇藝這樣的獨立巨頭的雙向夾攻下,阿里大文娛面臨的競爭力也在增加,在所有領域內“雨露均沾”的傾注精力,便意味著沒有一個領域能夠全力獲得爆發式增長。在移動音樂領域,蝦米在網易云和QQ音樂的壓制下一路衰退。根據艾瑞咨詢發布的數據,騰訊音樂在世界音樂庫的覆蓋率超過90%,而蝦米僅有20%,即便只有20% ,但是每年支付的版權費用卻是收入的十幾倍,平臺虧損連年激增。在文學領域,發力較晚的阿里讀書更無法與閱文集團一較高下。不得不承認的是,在音樂和文學領域,留給阿里的機會正在慢慢消逝。音樂和文學不可能成為振興大文娛的中堅力量,既然如此,便只能斷臂求生及時止損。在過去的2018年,整個大文娛虧掉了213億元,在持續的虧損之下,阿里大文娛也必須迅速收縮止損,從全面進攻轉為重點進攻,丟掉一些短期內無望復興的牌,將手中最強的牌實現高效的結合,通過減負的方式實現賦能。大麥網做到了業內的頭部;淘票票與貓眼平分秋色;優酷在這一年中也實現了觸底反彈,未來能帶領大文娛走向成功的力量,恐怕還是要依靠這三駕馬車。馬云從未改變過他對大文娛的支持,他表示“大文娛就是阿里富養的女兒”,多次喊話“阿里大文娛一天虧4600萬,虧十年都虧得起”。新掌門人樊路遠,在阿里影業已經獲得取得了成功(淘票票業務初創人,去年帶領阿里影業將凈虧損由12.45億降至2.54億),在短短一年時間內又帶領優酷逆勢而上。現在,手中的好牌由他擔任舵手的阿里大文娛,未來值得期待。3減持光線,領投網易云——創造更好的外部環境這個9月的2號和10號,在馬云即將完成權力交接的前夜,阿里在文娛領域內完成了兩筆大手筆的操作,減持光線和領投網易云,盡管這兩筆交易的主體并不是阿里文娛,但是仍然可以視作阿里在為大文娛創造出一個更好的外部環境。關于7億美元領投網易云音樂,外界的看法頗多,有人認為這是阿里戰略性放棄蝦米的信號,也有人認為這筆投資是收購考拉的捆綁交易,但是確定的是阿里仍然保有其在音樂領域內的堅守,堅守在音樂領域內,就要共同面對最強大的敵人,騰訊旗下的QQ、酷狗、酷我,既然阿里自己的音樂夢無望,那就把寶壓在網易云身上好了,至少在未來一段時間內,網易云音樂積累下的口碑用戶還是具備一戰之力的。給當下陷入資金困難和發展瓶頸的網易云音樂輸血,至少保留了阿里大文娛在音樂上的火種,也為未來更好的對抗騰訊下注了籌碼,這筆交易對于財大氣粗的阿里而言,實在是不虧。而另一個減持光線的舉動,則可以看作是阿里大文娛戰略性防守騰訊系進攻的信號。9月2日晚間,上市公司光線傳媒發布公告稱,持股8.78%的股東杭州阿里創業投資有限公司(以下簡稱“阿里創投”)減持公司股份不超過 5867.22萬股(占公司總股本比例不超過 2%)。對光線而言,它正在迎來自己最好的時候,《哪吒》的爆火將為其帶來超過11億元的營收(占去年全年營收的70%以上),《哪吒》的導演表示,已經進入到下一步動畫作品的創作當中,看樣子,光線很有可能圍繞《哪吒》建立IP形象,進而做出一系列成功的作品。從賬面數字上來看,阿里在此時減持可以說是一筆“賠本生意”,阿里購入時的股價是24.22元/股,而現在股價只有10元上下,與阿里入股時的股價相差甚遠,這個時候選擇減持,實在不是一筆劃算的買賣。既不看中長期的發展潛力,又不看重短期的財務營收,阿里鐵了心的與光線分手,根本目的就在于為阿里影業創造出一個更好的外部環境。隨著光線與騰訊系的逐漸靠攏,二者之間的聯手給帶來越來越大的威脅。首先是貓眼與微票的合并。2017年9月,光線控股的貓眼與騰訊系的微票兒正式合并,將矛頭直接指向阿里淘票票,并購完成后,光線系持有貓眼股份50.79%,騰訊持股15%。騰訊與光線在電影票務上實現聯手,合力打壓阿里的淘票票業務。第二個因素則是光線將旗下的新麗傳媒轉讓給騰訊系的閱文集團。2018年3月份,光線傳媒發布公告稱,將自己持有的新麗傳媒27.4%的股權轉讓給騰訊,不久后閱文傳媒以155億元全資收購新麗傳媒,新麗傳媒徹底成為騰訊系一員。緊接著在2018年9月份,樊路遠便辭去了光線傳媒董事的職務,辭職后不再擔任光線傳媒任何職務。作為阿里大文娛事業群新一輪的輪值總裁,現任阿里影業董事局主席兼CEO,兼任大麥網CEO,兼任優酷總裁的樊路遠,真正需要做的事情,是依靠大文娛帝國的內部力量實現高效的閉環與營收,而非依托于外部平臺之間的松散合作和財務收入。今天的大文娛依舊承載著馬云最初的夢想,整個阿里也從未動搖過對大文娛投入的信心,即便這條路無比的艱難,人錯了,那就換人;方法錯了,找方法;方向錯了,那就再走一遍。阿里對于目標的永不放棄在大文娛的執念上體現的淋漓盡致。收窄止損、小步修正、優化組織,樊路遠能成為大文娛的答案嗎?目前得出答案或許還為時尚早,但是阿里影業——去年15部票房過十億的電影,他壓中八部,在優酷一年,交出一份亮眼的成績單,他能帶領阿里大文娛走向什么樣的高度,值得人們 期待。只要財大氣粗的阿里還愿意為大文娛輸血兜底,樊路遠就有足夠的資本試錯。就像馬云說的:夢想還是要有的,萬一實現了呢?(麻辣娛投原創文章,未經授權不得轉載)

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