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  • 剪輯師必須具備的素質及新手職場生存指南

    好多小伙伴都經常問我怎么才能剪出像樣兒的片子。問的我一懵逼,這個像樣兒是個什么概念。對于一些有經驗的同學來說就是如何考高分的題了,這個根據每個人擅長的不同,以后我們可以搜集問題一起討論。說了這么多,下面說說剪輯師的基本素質,無論新手老手這些都是從最基本的東西開始的,一定要有意識的培養。1、獨立思考 邏輯清晰好吧,我們這里說最基本的,像樣兒對于剛入行的小伙伴來說也許就是如何把一個片子剪得讓人看的下去,并且能看懂。我們上學的時候都寫過作文,其實我們把寫作文的方法拿到剪輯中來套用就清晰了。首先是你要知道整個文章要表達的中心思想,即整個片子要傳達給觀眾的核心;你文章結構是否清晰,這個就體現在我們在剪輯的時候有沒有考慮整體的結構和節奏(有計劃);好啦我們現在終于把框架搭完啦,要往里填肉了,然后剪每一個段落或者場景時再重復一遍上面的步驟,最后結尾要升華主題思想或者點題,首尾呼應(也許是一個段落,也許是一個鏡頭)。看是不是和我們寫作文時候的思考方式一毛一樣。當然這過程中還要你有基本的鏡頭語言,和畫面的感知能力,對情緒和節奏的把控,然后就是基本的剪輯手段(軟件使用無障礙),明白這些對于想入行的新手剪輯來說就可以剪出一個能看的下去的影片了,你剪得東西最起碼是有你的思想意識和表達在里面的,而不是瞎**剪,也不是單純的照本宣科把鏡頭連在一起。真正的剪輯是一種思維方式,沒有固定的模式,每個人也都不一樣,當你剛剛開始剪輯工作的時候,不知道如何下手的時候可以參考這種方式。這個看的下去可以解釋為你的影片結構清晰,有邏輯,鏡頭表達明確,整個影片節奏張弛有度,結尾能收的住,沒有什么太明顯的閃跳幀和鏡頭銜接不順的問題,就算成功(對于整個片子的完成度來說這可能才達到30%左右還不到及格線)。在新手階段我們不扯那些沒用的什么聽著狂拽炫酷的技巧,我們就說如何從新手開始過渡,因為你只有完成了,拿出一個還看的過去的東西才能給人看,人家才能針對整個片子提意見,或專業或不專業,這個時期別人的意見對我們非常重要,不要人家提意見就原地爆炸,當你發現你每一次做的片子被人提的意見越來越少的時候自信心無形的就建立起來了,這個時候你就可以挑戰一點點難度(不要跨的太大,容易扯到O),順利度過一個個挑戰你就成長為一個初級的剪輯啦,這個時候你應該會能分出一丟丟精力去學習更為專業的知識,這樣才能成長為一個合格的剪輯師(注意我在這里用了“師”)。2、膽大 心細所謂膽大其實就是敢想敢干,我們常說的就是不怕你做不出來,就拍你想不出來,有了想法就去做,可能在剛開始的時候無法分辨對錯,索性就不要管他,上篇文章也說了要多鐘嘗試,你只有試了才知道合不合適。如果自己拿不準,可以嘗試之后聽取他人意見,清楚的知道每個想法好在哪不會好在哪,這個樣你才能更準確的知道不足進行改進。我們常說心細,大家都覺得可能是天生的,但是在工作當中是可以鍛煉的,而且你做剪輯一段時間后想不細都難。當接到一份工作的時候一定要把每個鏡頭都過一遍,不管有沒有場記單,一定要都看一遍。永遠不要小看任何一個鏡頭的存在,到最后會發現可能一個你認為廢掉的鏡頭就能拯救你。以前接到項目的時候我一般都會從前期開始跟,拍攝回來的素材交給助理整理,接著去跟下一個項目前期,當我結束工作回來接手整理好的素材開始剪輯(由于跟了前期拍攝所以素材已經熟悉)的時候發現,助理是在場記的基礎上進行的素材整理,也就是說他連完整的素材都沒有看,有的時候現場可能會在緊急情況下補拍一兩個靜態或者特寫鏡頭,這有可能不會出現在場記單上,不捋一遍整體素材就會造成了鏡頭遺漏;有時沒有場記單,就是大概有個場景記錄,助理在整理素材的時候會自作主張的刪掉一些他認為不好的鏡頭,也許這個鏡頭真的不太好,也有可能這個鏡頭就只拍了一次不太好用,這就導致我在剪輯的時候明明記得有拍到的素材在素材庫消失了,這樣又要重新翻看素材,浪費時間。膽大是敢想敢干,心細是不要遺漏任何一個可能用到的鏡頭。3、要靜的下心 還要反應快其實就是專注力,靜的下心去認真整理分析素材,去分析稿子每一段想表現的核心點,這就是你思考的過程,也是你熟悉素材的過程。這個過程應該對片子整體的節奏有個數,哪里節奏快,哪里節奏慢,哪里平鋪直敘,大概是啥風格的音樂,當然這只是初步印象,在你剪片子的過程中還會不斷的調整。假如有5天的剪輯周期我可能會用三天的時間去做這些工作,然后用一天剪輯一天調整聲音。這只是舉例,為了說明這個思考過程的重要。反應快這個就厲害了,上一篇文章提到的按照一定的邏輯整理素材,用最快的速度找到素材,因為跟大部分人習慣不同,我是文科生,對數字和字母都不敏感,也說到加班的時候會讓反應變慢,有時素材明目太多,容易眼花,文字什么的基本就被人為屏蔽了,但是我以前地圖背的溜溜的,所以我能記住位置,基于我自己的記憶方法有一套我自己的整理素材的方法,還是挺有效率的。所以你也可以根據自己的特點設計自己的工作方法,形成系統。這樣當你還是新手的時候,跟導演剪輯,雖然你可能沒有什么想法,但是你手快啊,節省時間,導演看你眉清目秀的,干活還有效率就會更愿意跟你工作,這樣就有更多的學習機會啦。4、充分調動所有的感知 與你的鏡頭談戀愛這里不僅僅指對單個鏡頭的感知,故事、畫面、美術、色彩、構圖、音樂、情緒等元素構成單個鏡頭的表現力,在剪輯時還要考慮前后鏡頭的表現力和情緒的銜接,不僅僅是單純的動接動,靜接靜,這些升華過后就是鏡頭內部表現力的銜接,這里包括了情緒和節奏。所以我們要充分的調動這些感知,面對你的鏡頭時要像談戀愛一樣,能看到他與眾不同的一面,感知到他情緒細微的變化。知道什么時候該給他安慰,什么時候陪她高興,啥時候沉默是金,啥時候實在醞釀爆發,這些情緒的剪輯點在哪,情緒點留多長都沒有統一標準,憑的就是剪輯時的感覺。有的時候可能導演在拍攝的時候沒有想過這種銜接方式,但是經過嘗試可能會比原來設想的更合適(這里就不要扯什么剪輯師版本,導演剪輯版本的問題了哈)。要做到這些點除了有些天生的敏感和右腦比較發達的人外,更需要不斷地去練習和培養。5、不斷學習講真剪輯師應該是復合型人才,你得懂文學,懂視聽語言,懂音樂,能分析劇本,懂攝影構圖,懂光影表達,懂美術,懂點聲音,最好再能懂點符號學,心理學啥的,就是在組能干導演的活,在機房能剪片子。俗話說不想做導演的剪輯不是好后期,所以我們要不斷的學習啊,厲害的大師都在不停的往前,新人不能停下追趕的腳步,要不斷迎接新挑戰。多看專業相關書籍,學習分析影片,可以去美術管博物館熏陶一下,建立自己的影片參考庫,平時看到覺得好的值得學習的視頻分類保存作為參考,當你做的項目類型能在你的庫里找到相似參考,這為我們提供了制作方向。在新手階段不會對你認知方面有多么高的要求,但是會在基本技能方面要的比較多,剪輯、調色、特效、平面等等多方面的技能,當然我們之前也說過專注一件事,但是并不代表你其他的東西一點都不會,至少要能做到基本的表達自己想法的程度,現在很多公司比如互聯網公司、自媒體、廣告、網綜類(電影剪輯還是有門檻的)招聘大都要求能獨立成片,啥意思就是洗剪吹全套啊,就最好能拍能剪能做特效,你有沒有浮現一個類型的工作內容。當然初期是你也不可能樣樣精通,跟大的項目你也不可能全都讓你做,你最多也只是參與其中一個部分,這種就是需要一個能干活的人,那缺人就能補上。這個的好處就是能多干幾個崗位,多了解工作流程和各項工作之間的銜接,為以后選擇方向打下基礎。到后面你可以選擇精專一項,在一個領域做到無可替代,其他的不需要你親自做,但是至少要明白怎么回事,這體現的是專業素質。學剪輯沒有捷徑,靠的就是多干多練多聽多學。有的人學的快,有的學的慢,有的時候甚至會用一些本辦法,只要動腦子都能成。在諸多的實踐當中找到你自己的學習方法和風格。6、端正態度 專業靠譜這一條對于新人來說是尤其重要,我們說所有的問題都是態度問題;所有的能力都是解決問題的能力。一定要端正工作態度,你認真對待工作,工資才會回報你。我們不怕犯錯誤,怕的是不去正視錯誤,剛入行的新人在試錯這個事上是有優勢的,試錯成本小。你要明白的是公司聘請你是為公司解決問題,不是制造問題。沒有人有義務幫你解決問題,所有的問題我們先要自己思考一輪,剩下的我們能力范圍外的再求助。如何自己解決問題這塊我后面會單獨再細談,我們這里就說意識層面。就遇到那種大事不犯小錯不斷的同學,基本上都是基礎軟件的使用,還有就是片子在閃幀跳幀夾幀看不見,轉場基本原理都搞不清楚,同一個錯誤可以犯兩次,第三次是不是有點過分了?要知道的是當別人犯錯的時候不是和你沒關系,你能保證他的錯誤你就沒永遠不遇到,這個時候交流就顯得尤為重要了。我們把這寫都歸結為態度問題,這些不同于需要學習的那些能力,是只要稍微走點心就不會出現的問題。剛入剪輯行都是從最基本的做起,整理素材、粗剪、字幕、生成、校對等等,不要嫌棄,雖然都是沒有技術難度工作,但是對于工作態度要求是很高的,這個是必須保質保量完成,必須保證播出文件不能出現任何事故。這已經是最基本的活了,在新人階段這個就是我們說的靠譜了,連最基本的做不好機會哪里來。所以不管在哪個職位一定要樹立專業靠譜的工作形象,這樣大家就都愿意合你工作。7、強大的心理素質和身體素質作為一個后期工作者強大心理素質和抗壓能力是必須的,沒有這個啥都瞎扯,到真正工作上你可能都抗不過一年。普遍在剪輯新人入行的兩到三年內形成的抗壓能力上線就是你未來三年內抗壓的底線,以此類推你的抗壓值就會不斷上升,項目就越做越大唄。做剪輯初期一定要調整心態,對自己有個正確的認識,切忌眼高手低,這個還是挺可怕的,不僅打擊你好不容易建立的自信心,還會給整個項目帶來不小的麻煩。我遇到過有人駕馭不了項目,也不說然后到交片日期就全體撲街的,所有人放下手頭工作去彌補的;也遇到過能力不足一直在加班,最后情緒崩潰的,其他人又要趕進度又要照顧你的情緒;也遇到過搞不定就消失的,沒有交代臨時找人替補的,最后整個項目要按時交不得不降低品質的,這些不論對于你所在的單位還是對于自身來說都是挺可怕的。避免情緒化,不要鉆牛角尖,關注解決問題的方案。如果一條路走不通可以先放下,進行別工作,過一會再看可能就豁然開朗了。革命尚未成功,同志要注意身體!身體才是革命的本錢,沒有本錢你再有遠大的理想抱負都沒有用。即使你沒有時間運動也要強迫自己在集中一段時間工作后起來活動一下,做一些簡單的放松運動,不然你的頸椎,腰椎,肩周會給你毀滅性的報復,看過泰國電影《鬼影》嗎?想象你的肩膀上騎了個人的感覺,你的手和你的腿會漸漸不聽話,鬼壓床知道不,別問我是怎么知道的。還有就是注意一些防身的小秘籍,尤其是女孩子,如果你加班太晚又不敢半夜回家可以準備一個小被子在公司,慢慢的你可以掌控工作的時候就給自己設置限制,根據自身情況合理規劃每天的工作量,比如這個項目最晚不要超過10點,12點,2點等等(并不是每個項目都需要加班的)。8、建立自己的素材庫這個就不必細說了,在你工作的過程中有意識的建立自己的素材庫音樂、音效、視頻素材、效果、圖片等等各類,定期整理分類,可以提高工作效率。等遇到緊急項目的時候可以直接用,因為你的素材你非常清楚,看到稿子的時候你可能就知道這個片子大概能成什么樣子,在有限的時間內可以最大程度提高影片質量。不僅是剪輯工作,我覺得所有從事影視后期行業的人都至少具備這些素質才能走的更遠。

  • 都市里的遷徙 15萬人開始尋找下一個旅途

    八月的深圳,暑氣正盛,酷熱當頭,對于白石洲的人來說,這個夏天不同尋常。面對一紙拆遷公告,他們需要思考,下一站,去哪兒?李 揚/聲音收集者Ⅰ做選題策劃的時候,同事問我:“你住過城中村嗎?”我回答:“沒住過。”他說:“這是你的幸運”。 我一直在想,沒有這樣的經歷真的是幸運嗎?這兩個月密集地進入白石洲,看高低錯落的屋,逼仄的街,聽嘈雜的叫賣和“拆遷了,貨品全部清空”的廣播,吃路邊的串,聊這里的生活和下一站的期待。慢慢地由陌生到熟悉,體諒到感動。就像我也在這里生活過一樣,面對拆遷,開始懷念。如果說住豪宅小區是生活理想,那居住在白石洲“村”里,也就可以視為一種“苦難“。可我覺得融入“村”里的生活,與所謂的“臟亂嘈雜”親密接觸,生活的基礎會變得更加堅實。住在“村”中,看著“村”外一街之隔的高階生活,這種反差與比較會逐步形成客觀看待自己的思維方式。或許城中村的居住體驗,對同情心、上進心都有正面影響。有一天真的成為城市精英,過上了“村“外的優渥生活,也會更加有感恩之心。Ⅱ李揚,城市聲音收集者。 對白石洲,她有著一份特殊的感情,回首過往的十幾年,從白石洲一路打拼,如今過上了自己想要的生活。這個夏天,她再次回到了曾經生活過的地方,記錄那些即將消失的聲音。白石洲這個樸素又好聽的名字到底是怎么來的呢?有古文記載:村后有山,山上多石,石白且巨,名曰“白石洲”。從現在的狀況來看,白石洲被高低不一的房子密密麻麻地覆蓋著,很難見到“白且巨”的石頭。 歷史變遷,歲月流轉,經過30多年的不斷發展,白石洲成為深圳最大的城中村,承載了15萬深漂的“深圳夢”。白石洲會由丑小鴨升級為白天鵝,多年后,當這些深漂族老去,他們想回到出發的原點看看,可是這個“都市的村落”已經在這個城市里消失。 今天的白石洲以及城中村精神將漸行漸遠,留下來的是這塊土地,而留不下的是寫不完、數不清的城市成長軌跡。 李楊說:“與其說我在記錄白石洲,不如說是在見證我在深圳的成長。'城中村'是城市的中心,也是城市的邊緣,這片不斷被'邊緣化'的土地,有著太多獨特的'城市聲音',我想要記錄并留下它們。”Ⅲ白石洲讓人看到,深圳不止有高冷繁榮的經濟發展,更有質樸人民溫馨瑣碎的人間煙火。 穿過九街,繞過十八巷,一口水井佇立在眼前。沒有人知道這口井已經多少年了,但是它卻和人們的生活有著親密的聯系。這是一個臥虎藏龍的地方,數不清的設計師、工程師、CEO從這里走出,活躍在城市建設的各個崗位上。不經意在街頭瞥見的一個人,可能就有不同尋常的故事。很多商戶都在這里生活了20多年,白石洲已經是他們的家了,對于他們的孩子來說,白石洲承載了他們全部的生活場景。商戶和房東因為多年的交往,也結下了深厚的情誼。暮色四合,皓月當空,江南百貨前的小廣場引來了白石洲最大規模的廣場舞愛好者,狂歡開場。縱管白天在多么高檔的寫字樓工作,到了晚上,他們終究挨不過自己七葷八素的口腹之欲,一路直奔那煙火人間白石洲,即便是外國友人,也愿意在這里把酒言歡,抒發鄉愁。 Ⅳ很多人正在和白石洲告別,也有更多人即將和白石洲告別。 多少年前,南下的列車將深漂帶到了深圳,他們在這里安家,打拼,如今,清租的消息到了白石洲,他們將再度出發,開始去往下一站的旅途。 一個“拆”字,有人愛有人恨。媒體曝光這里拆出了多少個億萬富翁;我們也會揶揄誰是“拆二代”;但這里15萬的租戶和數不盡的商戶,他們的下一站會去哪里呢? ↓長按下方二維碼關注我們

  • 《速度與激情:特別行動》國內口碑竟比國外差,為何還能成功圈錢

    文/Wendy國產電影又一次輸給了好萊塢大片。本周五,兩部新上映影片《鋌而走險》和華語版《深夜食堂》在排片和票房上都輸給了已經上映9天的《速度與激情:特別行動》。其中,曹保平監制,大鵬、歐豪等主演的《鋌而走險》票房1200萬,而由影帝梁家輝擔任導演和主演的《深夜食堂》更慘,首映日票房只有900多萬。兩部電影票房合計不及《速度與激情:特別行動》10億+的零頭。當國內電影人為票房哀愁的時候,美國人卻在為《速度與激情:特別行動》在中國票房的高漲歡欣鼓舞。在美國Box office Mojo 以及IMDb等電影相關網站上,首頁都對《速度與激情:特別行動》在中國的好成績做了報道。豆瓣評分6.4,票房10億+,難怪很多國內媒體把這部以霍布斯(道恩·強森飾)和肖(杰森·斯坦森飾)為主角的《速度與激情》衍生篇定義為來中國的圈錢之作了。然而,事實好像并不是如此。豆瓣評分6.4,IMDb評分6.8,《特別行動》是“速度與激情”系列IP在國內上映以來,豆瓣評分第一次低于IMDb分數,并且其在IMDb的好評率遠遠高于國內。從《特別行動》在國內外的評分數據和口碑看,似乎國內觀眾對于這部電影認可度并不高。那究竟是什么原因,使得這部在國內口碑更差的好萊塢電影,又一次成功圈錢呢?2高質國產電影缺失,《特別行動》票房速度飚起來作為衍生篇,《特別行動》的視覺效果絕對不輸主線系列,黑科技、生化人、飆車、直升機……時時刻刻都能感覺到燃燒的經費。而兩位硬漢主演,其全球知名度甚至超過范·迪塞爾。同時,結合國內觀眾對這部電影比國外更嚴格的評價,如果說《特別行動》是中國特供,拿來糊弄國內觀眾的圈錢之作,其實有點牽強。但對比在國外認同率高的一些評論,我們發現,那些被美國觀眾肯定的看點,在中國觀眾這里卻成為了槽點,諸如兩個硬漢之間的打嘴炮,諸如那些與賽車毫無關系的黑科技、生化改造人,諸如那些為了動作而動作的打斗。而中國觀眾對于《特別行動》本就是一部衍生篇的理解也沒有那么深刻。霍布斯和肖本就是《速度與激情》系列中的配角,所謂的衍生篇就意味著,這部電影的故事是以霍布斯和肖為主的。但中國觀眾對于電影完全沒有提及主角以及和原本故事關聯過低的接受度,顯然更低。其實,一直以來系列電影都難逃“圈錢”的評價。盡管國外的電影IP系列開發已經形成成熟的體系,但好萊塢的電影IP系列開發,也如國內的綜N代一樣,一代不如一代是普遍現場。《速度與激情》本是好萊塢少有的沒有每況愈下的續集系列,雖然該系列第二部、第三部曾一度偏離了航道,但環球影業之后準確地意識到了問題的癥結所在,在《速度與激情4》時,將其拉回正軌。不過,《速度與激情》系列能夠持續走下去,中國觀眾確實做出了大貢獻,如今中國是《速度與激情》系列重要的供養地。早在《速度與激情 7》時,中國就以24億人民幣的票房收入,為其15億美元的總票房收入貢獻了26.4%,超36%的海外票房是中國觀眾貢獻的(根據當時匯率), 而這一票房成績也超過了該片在美國本土的票房收入,并創下了好萊塢在中國發行影片的票房最高紀錄。《速度與激情8》全球票房為12.3億美元,其中中國票房為26.7億人民幣,近乎四分之一的票房來自于中國。在《復仇者聯盟4》上映時,其80%的碾壓式排片一度成為了行業話題。在中國,好萊塢電影能有如此碾壓式排片的除了《復仇者聯盟》,應該就是《速度與激情》系列了。《速度與激情》第七部和第八部在國內的排片占比多日超過了70%。到了這部《特別行動》衍生篇時,中國又一次成為了“速度與激情”票房增長的主力戰場。截至發稿前,根據Box office Mojo數據顯示《速度與激情:特別行動》的全球票房為5.91億美元,而該片在國內的累計票房已超10億人民幣,至少23.6%的全球票房收入來自于中國,并且這一比率還在持續增長之中。看不上歸看不上,看還是要看。戲中,《速度與激情:特別行動》賽車狂飆的片段少了,但戲外其票房的增長速度倒是沒降。為何?根據,藝恩發布的《2019上半年電影市場景氣洞察》報告,上半年國內電影觀影人次已達8.08億,觀眾娛樂消費能力強勁。而暑期檔,多部國產電影的撤檔,也為《特別行動》票房的狂飆掃清了障礙。即便在中美貿易戰仍處于硝煙彌漫中,藝術當然也并不應被限制,中國電影真正的強大也并不應靠對于對手的限制。國產電影能夠最終逆襲,還是要有更多像《哪吒之魔童降世》這樣的影片誕生。但假設,如果暑期檔《少年的你》《小小的愿望》《八佰》《刀背藏身》沒有撤檔,《特別行動》的票房速度還能飚到這樣的速度嗎?(麻辣娛投原創文章,未經授權不得轉載)

  • 好萊塢鬼才導演昆汀Quentin Tarantino的8個劇本寫作指南

    導演Quentin Tarantino(以下簡稱昆汀)是當今好萊塢電影界成功的創作者之一,不論是奠定個人特色的《黑色追緝令》、《追殺比爾》,或者顛覆類型和歷史的《惡棍特工》、《決殺令》等,皆是好評不斷。擅長自編自導的他,劇本作品以大量對白和非線性敘事等特色聞名,雖然他自稱在撰寫劇本時,沒有所謂的編劇規范,但仍會遵循一些創作原則。本文將整理昆汀的8個劇本寫作指南,看他如何打造獨一無二的劇本作品。01突破編劇法則,注重情感表達過程《霸道橫行》(Reservoir Dogs)“說故事是一個不斷揭露訊息的過程。”談到好萊塢電影常用的編劇技巧,昆汀認為,那些電影所講的故事,不過是一些粗糙的情境,他解釋:“那種開頭前十幾分鐘,就能看出主角接下來要做什么事的電影,對我來說不能算是故事。”并補充說明,這并非是指故事應有戲劇性的轉折,而是故事發展應當如同生活一般,逐漸地產生變化。盡管昆汀的電影以“非線性敘事”(Nonlinear Narrative)聞名,而且他很滿意自己在《霸道橫行》和《黑色追緝令》里的嘗試,但他仍強調:“我沒有任何唯一的編劇法則。”并坦言,他不是真的反對“線性敘事”,而是希望編劇不要一直專注于冰冷、理性的特定結構,卻忽略最重要的情感表達。02確保寫作方向,厘清可用故事素材《八惡人》(The Hateful Eight)“我會試圖讓大腦里的想法,不斷地涌現到我手上握著的筆下,然后我就會一直寫、勇敢地寫。”“寫作就像是一趟旅程。”昆汀表示,他很少去分析自己的寫作過程,而是會直接寫下靈感所及之處,讓創作內容盡可能地誠實,而他也認為,每個劇本都應有4~6場必須寫出來的戲,雖然過程可能會遇到難以解決的爭執點(Moot Point),但唯有堅持寫下這些戲,才能掌握人物來歷和寫作方向。在面對大量故事素材時,昆汀會先試著厘清所有事物的關系,他說:“我需要把所有素材都互相交疊、建立聯系,再把我體察到的情感和智慧,共同融合在寫作的過程里。”之后,他就會適時查看自己發想時寫下的備忘錄,確保寫作過程的方向正確。03把劇本當小說寫,以類型電影檢視作品《決殺令》(Django Unchained)“我會把它們寫進劇本里,到時候再決定要不要拍出來。”小說家和編劇,都是創作故事的作家,但后者卻常被迫遵循某些法則,令昆汀不甚滿意,并決定把劇本當作小說來寫,期許那些辛苦寫下的文字作品,不只是一個用完即丟的檔案文件而已,他表示:“我希望劇本寫作,能夠包容更多的藝術成分。”然而,這樣的寫作方式,卻也使昆汀的劇本都相對偏長。“如果沒有類型電影能參考,我的每部電影可能都要超過5小時。” 昆汀坦言,當他把劇本寫成近似小說的文體后,通常會需要判定自己的作品,屬于哪一種類型電影,令劇本長度能被控制在商業電影的常見規模內。04人物帶領故事,捕捉自然流暢的對話《黑色追緝令》(Pulp Fiction)“我會讓人物完成大部分的任務。他們會開始講話,然后引領故事的方向。”設計每一場戲的呈現,并使人物之間能夠擦出火花,是許多編劇仍在修練的基本功底,但對昆汀來說,事情沒那么復雜:“我真的沒有去精心刻畫每個場景的細節,我只是把人物們放在同一個房間。”昆汀表示,在寫每一場戲之前,他會判斷戲劇應該如何開始、結束,以及人物在這場戲之中,必須以何種方式完成哪件事情。待確認劇情方向后,他就會讓人物在寫作之間自然地對話,并將內容“快速抄錄”下來,他笑稱:“在編劇職位上掛我的名字,會讓我覺得自己像個騙子,因為那全是人物們說的話。”05沒有好壞之分,忠于各個人物觀點《惡棍特工》(Inglourious Basterds)“對我來說,真誠是最重要的事情。”“我認為人物不會做所謂的好事或壞事,他們只會做真誠或不真誠的事。”昆汀坦言,在好萊塢電影里,他常看到許多一點都不真誠的人物,只因某些人擔心,人物如果做出太過忠于自我的事情,將會影響到電影表現出來的內容,并有可能惹惱部份觀眾,但昆汀對此不以為然。對昆汀而言,現實生活里沒有所謂的“壞人”,因為每個人都有自己的觀點;因此,他鼓勵創作者應該打破舒適圈,與各階層的人群溝通交流,才能站在不同的觀點進行創作,而他也向編劇和演員們呼吁:“你必須要對其他人類有興趣,而且對普遍的人性有興趣。”06善用動作形容詞,維持戲劇的彈性空間《從前,有個好萊塢》“寫作和表演之間的關系密不可分。”“當我在用文字描述一件事物時,我從來不會使用形容詞。”昆汀解釋,由于他曾接受過表演訓練,深知劇本上的文字,不能充斥抽象、模糊的形容詞,妨礙演員的理解與詮釋。所以,他總會使用“動作形容詞”(Acting Adjectives),讓演員能夠執行確切且有意義的表演。而編劇在寫作時,往往會因為知道故事的來龍去脈,用形容詞暗示劇情的預計走向,但昆汀主張,寫作應從人物的角度出發,并在合理的范圍內,保持寫作時的彈性和自由,讓所有事情都有發生的可能性,就像真實生活一樣。07創造對白節奏,不避諱使用任何詞語《黑色終結令》(Jackie Brown)“我可以只靠對話撐起場景,因為我對我搜集到的素材很有信心。”昆汀喜歡設計具有節奏性的對白,并善于以重復的單詞,打造趣味十足的對話,他說:“在我寫的對白里,確實存在一點類似音樂或詩歌的東西。”然而,也因為他不避諱地使用大量諸如粗話、歧視用語“黑鬼”(Nigger)等單詞,使得部分影評人或觀眾倍覺冒犯。對此,昆汀反擊:“如果你覺得這是一個大問題,那可能代表你其實是一名種族主義者。”他主張:“所有的單詞都是自由的,沒有任何單詞該被看作比另一個單詞還糟。”并舉例,在《黑色終結令》里,演員Samuel Jackson說話夾雜“黑鬼”一詞的行徑,即是為了透露人物的特色和背景,讓觀眾更親近他而已。08大聲朗讀劇本作品,勇于堅持自我特色《追殺比爾》(Kill Bill: Volume 1)“你需要一個勇敢的靈魂,然后站在觀眾面前,傾聽自己作品的缺點。”完成劇本后,昆汀總會大聲朗讀給值得信賴的人聽,他解釋:“如果我讀本給你聽,我可以從你的耳朵里聽到你的感受。我可以聽到你的批評、你的分心、你的專注,和你的笑聲。”但他亦打趣地稱道:“老實說,我唯一想得到的反饋就是『那真的太棒了』。”對于想走出個人特色的菜鳥編劇,昆汀坦言:“你可能會需要很長的時間,才會找到欣賞你的人。過程里,你甚至會遭遇來自讀者和各種事情的打擊。”但他亦以自身經驗勉勵:“只要你堅持不懈,你終將征服那些已經厭倦無聊劇本的人們。他們會開始懂得欣賞新的事物。”本文完如果本文對你有用歡迎點贊《計程車司機》怎麼拍?解析3部大導演代表作的經典鏡頭電影令人難忘的收尾:《復仇者聯盟4》、《火線追緝令》幕後巧思《教父》的斬首馬頭是真的?回顧為電影畫龍點睛的經典道具《羅馬》《水底情深》怎麼打造水場景?解開幕後的攝影、特效之謎刺激《1995》、《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins的8個拍攝心法《刺殺傑西》攝影指導Roger Deakins,以細膩光影譜寫西部傳奇

  • 《小歡喜》,一部中年人朋友圈刷屏的電視劇

    最近新出的由黃磊和海清主演的電視劇《小歡喜》飽受歡迎,特別是中年人群體,朋友圈里的各位爸爸媽媽因此劇紛紛刷屏。《小歡喜》,這名字乍一聽,是不是有點熟悉?這部跟三年前爆火的《小別離》差不多嘛,導演一樣,主演一樣……其實《小歡喜》一直被稱為是《小別離》的第二部,但《小歡喜》只是延續了《小別離》中方圓和童文潔這夫妻倆的名字,其他的人物和故事都是全新的,所以《小歡喜》和《小別離》的實際關系不大。《小別離》通過三個處在不同階段的家庭出發,聚焦討論了教育焦慮的社會現狀,特別是聚焦在低齡留學潮,直擊人心,引起了留學生和留學生家庭的熱議。而《小歡喜》則把鏡頭對準了高三備考家庭,圍繞三個不同文化和背景的家庭展開,以高考為引子,探討了中國式家庭教育理念和親子關系。千人千面,中國式家庭教育理念1 方一凡家庭一個快樂教育與應試教育觀念產生分歧的中產家庭黃磊演的父親方圓是一個樂觀佛系,對待生活隨遇而安的人,只希望孩子能快樂健康地成長。在誓師大會的氣球上,他寫,“考上還是考不上,小小歡喜才是好”。而海清扮演的媽媽童文潔則不同,她強勢霸道,卻又悲觀焦慮,是典型的“高考是孩子一生中最重要的戰役,把這場戰役打贏了一生受益”理論信奉者。2 喬英子家庭一個讓人窒息的關愛和失控占有欲的單親家庭小陶虹所扮演的宋倩對于女兒的愛是一種讓人窒息的關愛,對孩子過度期待,曾在誓師大會的氣球上寫著讓孩子倍感壓力的700多分。除此之外,宋倩對女兒英子的愛更是一種近乎失控的占有欲,面對前夫喬衛東的到來百般阻撓,不允許前夫在孩子面前出現。“為了孩子我放棄了多少想干的事,我容易嗎?”“我為你做了那么多,你不可以沒有達到我的期望,你不可以離開我哪怕是一會會。”……女兒就是她的唯一,她生活的全部,而喬英子受不住這種沒有距離的愛,差點跳河自殺。3 季楊楊家庭一個缺失父母愛與陪伴的富有階層家庭季楊楊從小在姥姥在舅舅身邊長大,直到高三才被爸爸媽媽接過來。而從小缺愛的他成為了一個叛逆的孩子。他不穿校服,一出場就是開豪華跑車,一言不合就打架。與同學格格不入,對自己所處的高三這個重要的成長階段更是漠不關心,一心只對賽車感興趣。他的處事哲學就是憤怒,抵抗,抱怨,逃避,拒絕與父母,與老師的對話和交流。劉靜和季勝利也是意識到了這個問題,一直在彌補與修復與兒子的關系。《小歡喜》將中國式教育三個典型家庭搬上熒幕,通過高考來講孩子的興趣與熱愛,講孩子和孩子背后的父母的冷暖喜怒與共同成長,講社會中一個個典型家庭里那些我們關注的矛盾與和解。教育是千人千面的事,汪俊導演曾說:人人都有他的道理,人人都有他的理念,不能說誰對誰錯。我們把這三種不同的家庭形態讓觀眾自己去體味。我經常看到網友會說,跟爸媽在一塊兒看,然后相互彼此會心地一笑也好或者什么也好,其實這里面就存在了一定的思考。我們不想給觀眾一個現成的答案,只是想給大家一個抓手,讓大家去由此深入進去,去探討中國式的親子關系、代際關系。而《小歡喜》也確實做到了。中年人,身不由己,無路可退除此之外,《小歡喜》也讓我們關注到了中年人孤立無援進退兩難的生存狀態。張愛玲曾說過這樣一句話:“人到中年的男人,時常會覺得孤獨,因為他一睜開眼睛,周圍都是要依靠他的人,卻沒有他可以依靠的人。”黃磊飾演的方圓在私企工作,因公司效益不好被并購,剛立了功的他,不僅沒能升職,還被裁員了,而且是沒有遣散費的那種。已經45歲的他,不僅身上背負著家庭的重擔,而且還沒有父母可依靠。既沒有從頭學習考一年半載律師證當律師的勇氣,也沒有那安身立命的本事,一個裁員打得他措手不及。而失業之后的方圓無所適從,堂堂政法大學畢業的,工作多年,辭職后竟然那么難找到工作,差點改行送外賣或者當司機。而海清飾演的董文潔也被降職,被下屬小金取而代之。在職場中,她分不清事情的輕重緩急,也拎不清人際關系。對財務部老大珍妮,能夠考核她KPI,對她升職加薪績效都有影響的直接上司,童文潔對她一點都不客氣,動不動就拿大齡未婚諷刺珍妮。對于下屬小金,董文潔經常同小金講自己的私事,還對小金瘋狂輸出珍妮的壞話,犯了辦公室說人長短的職場規則。明知道公司的業務很忙,卻還是經常請假……方圓失業,她被降職,當工作中被刁難,也不敢開口反駁了,因為一旦自己辭職,情況會更加糟糕。小孩子可以熊,老年人可以犟。唯獨夾在中間的中年人,必須循規蹈矩,活得正常且正確。生活就像一張網,上有老,下有小的中年人,常常被裹挾其中。人到中年,沒有機遇,只有危機。四面八方的壓力,不允許中年人的生活有太多“風吹草動”。身不由己,無路可退。有一句話,赤裸裸反映出了中年職場人的憋屈和無可奈何:“不要罵年輕人,因為他們隨時會走人,要罵就罵那些有房有車有家庭的中年人。”作為一部現實主義題材的電視劇,《小歡喜》展現出了普羅大眾最最真實的喜怒哀樂和悲歡離合。從家庭教育到中年危機,其實就是每一個身邊你我的生存狀態。越是真實,就越是深刻,越能打動人心。而黃磊曾發微博表示,劇中的每一個人,寫的都是身邊的朋友。

  • 布魯塞爾西歐國際電影節獲獎名單公布

    布魯塞爾西歐國際電影節年度頒獎盛典于當地時間8月24日成功落下帷幕。該電影節將全球的電影和劇本匯聚到這里,你可以向本土的電影觀眾,投資商,版權經銷商展示你的電影和劇本。布魯塞爾西歐國際電影節共征集到來自世界各地的參賽影片上千部,新影圈作為中國獨家征片單位,所推選華語片中共有6部影片獲得六項大獎,下面揭曉獲獎名單。《秦火》快過年了,秦火旺正組織村里的人排練著即將到來的春社,可剛剛拉起來的排練隊伍,卻被各自的家人拉扯散了,秦火旺知道,時代變了,日子好過了,社火在年輕一代中的處境卻越來越難了。《罪無可恕》陰險狡詐的某公司員工小張得知了財務總經理黃總貪污了巨額公款后,設計了一個陰謀局,利用農村扒手金寶大鵬順利殺害了黃總并奪走了黃總貪污的錢財,并制造假證據順利幫助金寶大鵬逃走,多年后殺了黃總一家人的金寶大鵬回國相聚,不料被黃總夫人復仇,最終小張也得到了應有的報應。《寂寨》湘西苗歌是民族音樂藝術的瑰寶,遺憾的是它躲不過歷年來的人為災害,而且大部分已經失傳。電影《寂寨》真實的呈現湘西苗族古歌這種瀕臨失傳的現狀和民族傳統文化的生存狀況,藉此引起全社會對民族傳統文化的高度關注。《愛人》一個女人為了孩子的未來周旋于四個男人之間的情感故事。北漂打工妹楊嬅,在一個月的時間里分別經歷了人生中四段情感。幾年后,孩子的父親是誰成為了困擾其生活的難題。為了找到孩子的親生父親,楊嬅周旋于四個男人之間,用尊嚴換取了一份穩定的未來。《沉默的雪》一次意氣爭斗,一場猝不及防的死亡。逃亡路上,是兄弟的情誼;平靜的鄂溫克林場,是低調沉默的男人;撲朔迷離的身份猜疑,它是一次現代與傳統的艱難融合;一段人性和情感的激烈碰撞,恩怨情仇 挫折糾纏。善惡真假 結局誰知…《清流》美國大學教授Steve將學生Clair介紹給他的中國博士研究生杜清華,希望她們能一起做研究。Clair想和杜清華合作,但她發現杜清華態度非常冷淡,似乎還藏了一些秘密。最終兩人是否能互相理解,將研究進行下去呢?再次恭喜獲獎影片及主創團隊,祝愿布魯塞爾西歐國際電影節越辦越好,新影圈也將攜手下一屆電影節的影片征集,我們期待更多更優秀的中國作品參賽。即將結束的電影節還有:第3屆美國亞洲影視節波蘭東歐國際電影節公布獲獎電影節:第8屆西班牙馬德里國際電影節2019泰國電影節入圍名單第七屆澳大利亞科幻電影節

  • 6種常用布光技巧及套路

    這次的內容是大家喜聞樂見的棚拍人像。有了燈,你就可以控制光線,讓光為你服務。今天我就來給大家分享一下,如何利用不同光位來用一支燈拍出風格迥異的照片。一 順光F4.0 1/200s iso 200布光圖順光是最特殊的光位,也是我最喜歡的光位。尤其是在使用聚光投影筒拍攝人像時,我時常會把投影筒貼著鏡頭放。如上圖的黑白分割,是直接利用布光拍出來的。順光的位置,能夠讓光線的形狀盡可能不變形,不會在出現其他光位時,因為距離與衰減而造成光線照到主體不均勻的情況。F5.6 1/200s iso 100布光圖但我發覺除了上面提及的特殊用法外,在平時的拍攝中,仍舊很多人對于順光都存在著一些誤解。其實包括我以前也是一樣,總覺得順光出來的效果會很平,這個觀念本身倒沒有錯。相比于其他光位,順光的確不是最能展現立體感的光線。但也正是如此,配合柔和的光源,能夠最大化地修飾皮膚瑕疵。它對器材和技術的要求相對也比較低,可以說是最易入門和掌握的光線。F1.2 1/640s iso 100布光圖甚至不需要閃光燈,利用自然光也完全沒問題。在這張圖中,我利用了陽臺的落地窗作為一個巨大的光源。讓攀攀站在陰影邊緣,而背景放得稍微遠一點。這樣做的好處是,既可以獲得柔和的光線,人物和背景的光比也可以拉開,使得攀攀在畫面中更為凸顯。而且順光也能將物品的色彩很好的表現出來。但如果僅僅如此,那么順光的確會很普通。但我之所以說很多人對順光有誤解,是因為隨著附件與角度的變化,順光也照樣能展現出立體感來。F5.6 1/200s iso100布光圖同樣是順光,但這張圖我用了一個雷達罩。關于雷達罩的特殊性,這里不多作展開,否則又是兩篇文章的深度了。可以看到,在沒有特地使用加深、減淡來凸顯臉部輪廓的前提下,這張圖攀攀的顴骨、臉頰的部位的陰影比之前要明顯。五官的立體感也比開頭的第一張圖要強。可以說順光是易于入門,難于精通。因為它有著太多的變化,包括在高度、角度進行一定變化后,又會轉化為頂光。這在文章的后面會具體提及。二 順側光F1.2 1/200s iso 100順側光是我以前最愛用的光線。它在順光的基礎上,加入了一些陰影。所以它和順光一樣,非常適合用來做主光,又會比單純的順光更有立體感和層次。順側光同樣是一個非常容易入門又比順光更討巧的光線,但變化效果不如順光多樣。這決定了它的下限幾乎是所謂光位中最高的,但上限無法超越順光。不過當我需要模擬自然光的時候,順側光仍舊是我最愛的光位。F1.2 1/25s iso 100布光圖這些圖是我和攀攀在旅行時拍的。看似只是運氣好,抓到了最好的光線。其實當時已經是晚上7:30了,加之正值雨季,天空淅淅瀝瀝地下著小雨。不要說夕陽了,因為海邊的關系,沒有任何光線,連對焦都十分困難。但只要將閃光燈放到一個遠一點的位置,通常在5米左右,再加上一片濾色片就可以輕松得到一個人造、穩定的『夕陽』了,即使是在陰雨天。三 側光F4.0 1/125s iso 100光線與鏡頭的夾角越大,人物的陰影就會越重,隨之而來的便是極具戲劇性的效果。側光與順側光都是比較適合用來拍攝油畫風格的光線。因為幾百年前,那些肖像畫家們也是使用這個光線來進行創作的。F4.0 1/25s iso 100布光圖而這兩者的區別在于,順側光不需要人物特地去迎合光線,但側光就需要。否則,很容易拍出陰陽臉。如果拍男性,這樣其實也能塑造不同的人物性格。但是在拍攝女性時,大部分姑娘還是希望自己的照片能夠看起來更漂亮一點。所以這時候的擺姿、人物朝向就需要額外注意。四 逆側光F3.5 1/200s iso 400布光圖側逆光多用于輪廓光或人體攝影中的主光,而不太適用作常規題材時的主光。這張照片是我僅有的幾張,只用側逆光來拍的。不過即使如此,這個光位也有一個小套路,就是讓模特側對著鏡頭,然后找一個深色背景來襯,最后按照亮部來測光。這樣能拍出一個很漂亮的五官線條,但拍得多了很容易乏味。F1.2 1/60s iso 100不過側逆光還有一個特殊的地方在于——它能夠拍出空氣中的顆粒。無論是煙霧還是水滴,都能清晰地照亮。五 逆光F5.6 1/200s iso 100布光圖出于演示目的,我只用了一個背景燈來做主光進行拍攝。背景C是我DIY的1.2*2.4m柔光屏。如果需要更大,也可以淘寶上買一塊便宜的柔光布或者沒用的大床單。不過在色溫上會偏得比較多。然后把閃光燈A放在背景后面,對著由兩塊1*2m 泡沫板組合而成的巨大反光板,也可以用白墻代替。在模特身前也放上兩塊白色泡沫板來給正面補光。所以整個光線是非常柔和的。不過因為只用了一個燈,人物不能離開背景太遠,不然正面的光線就太少了。離得近,邊緣輪廓又容易過曝,是需要仔細調整的地方。通常我會讓正面稍微暗一點,來確保輪廓的曝光,然后后期再提亮一點。六 頂光F5.6 1/160s iso 100布光圖在開篇我講到了順光的特殊性,很多時候順光和頂光并沒有那么涇渭分明。可能燈光稍微過去一點點就是頂光了,稍微回來一點點又是順光。而頂光有時候也被稱為『舞臺光』。有過類似拍攝經驗的同學一定還記得,如果不去作特意調整,這個光線拍出的效果通常都很差。其中最重要的一點即是,眼窩、眼袋區域陰影過于濃重。額頭上的痘痘暴露無遺。但如果讓模特去迎合光線,效果便又完全不同了。首先是上述的問題,通過朝向進行了彌補而不再存在。其次因為距離、衰減、照射范圍的關系,可以獲得和其他光線完全不同的效果。不過總體來說與側逆光一樣,因為局限比較多并不適宜長期作為主光來拍,拍多了也容易乏味。對于正在學習光線的同學們來說,我會建議大家先從順側光著手。因為不論是棚拍還是外景,是用閃光燈還是自然光,是否有助理給你打反光板,相機、鏡頭是否高級,這個光位能很輕松地拍出不錯的照片。在掌握了一定經驗后,再轉向順光。而對于其他光位,在了解了基本形態與效果后,應該先避免使其成為主光。以上,便是常見光位的基本原理及其拍攝套路。

  • 欠薪、被侵權、盜版軟件、北美票房遇冷 | 哪吒爆紅“后遺癥”

    哪吒,沒錯,又是哪吒。 時間由夏入秋,天氣漸漸轉涼,但小哪吒風火輪帶來的溫度好像還是那么炙熱,從東半球燃到西半球,跨越萬里,甚至還給人們帶來了些許后遺癥。 01 海外小伙伴盼星星盼月亮,終于把哪吒盼來了。 本周四(8月29日),電影《哪吒之魔童降世》在北美地區上映了IMAX 3D版本,9月6日預計全面上映。哪吒這次“海外之旅”由WellGo USA負責發行的。 可能有人不太了解哈,WellGo USA是一個跨越多平臺的美國電影公司。除了電影發行之外,還包括了電影制作、電影版權等,帶領亞洲電影進軍好萊塢及歐洲、拉丁美洲等地區。 近幾年,有多部國內優秀電影和哪吒一樣,在WellGo USA的帶領下進入北美地區,讓海外小伙伴感受到了中國文化和中國電影的強大力量。比如張藝謀執導的《影》、袁和平執導的《葉問外傳:張天志》等。今年和《哪吒之魔童降世》一起出海的還有由文偉鴻執導的《使徒行者2:諜影行動》。看到大家在國內看得這么嗨,海外小伙伴怎么能不體驗一把呢?▲WellGo USA官網截圖誒?是不是還有人沒看過哪吒的海外版預告呢?其實劇情咱都知道,就是瞧瞧有些個中文對白是怎么翻譯成英語的。輕戳下面的視頻,咱再來一遍。 ▲《哪吒之魔童降世》海外預告魔丸被譯成了“Demon Pill”,“去你個鳥命”被譯成了“Forget your fate”,有網友說美版“急急如律令”被譯成了“Everything listens to me right now(天地萬物聽我號令)”。恩...意思倒是明了,但感覺還是差點味道。 想要把電影里所傳遞的文化內涵原原本本的用英語表達出來確實有難度,所以翻譯咱就不說了。截止到寫稿時,IMDb(互聯網電影資料庫)上有761位觀眾給出7.8分(滿分10分),應該算得上是近些年在IMDB上評分比較高的國產動畫電影了吧,比白蛇、大圣他們都高。 社交化電影評論網站Letterboxd有144位觀眾給出了3.4顆星(滿分5顆星)的評分,恩...應該算是中等評價。還有就是最新出爐的爛番茄新鮮程度80%,開局分數倒是比較美麗,畢竟影片剛上映,之后的評分是繼續高漲還是縮水都不好說。網上的評論就不給大家展示了,免得某些“洞察事實真相的名偵探”又說這些評論是中國觀眾用英文寫的,給個眼神自己體會去吧。? 之前有文章說紐約和洛杉磯影院沒有多少空余座位,我偏不信自己也去查了一下。在美國票務網站Fandango上隨機選取了9月1日(周日)一家紐約影院不同觀影時刻的座位圖(具體咱也不知道是哪家),中午下午晚上隨機抽取三場,基本都是這樣的(灰色為已售出座位):從影片售票和目前的情況來看,語言并不能影響海外觀眾對于中國傳統文化和中國家庭觀念的好感和好奇心,對于《哪吒之魔童降世》在海外是否受歡迎的問題還是很有潛力的。 但話說回來,受到海外華僑華人的歡迎,和讓有著西方文化背景觀眾的歡迎是兩個不同的事情,哪吒很難避免與迪士尼、皮克斯作品相比較。必須得承認的是,國產電影在海外市場的境遇一直是“心有余而力不足”。比如...自己想哈。 身處異國他鄉的小哪吒,是否還能踩著他一路火花帶閃電的風火輪,還要很長一段路要走。 02哪吒這么火?聽說是因為抄襲了?其實我特別不想提到下面兩句話,因為都快被大家說爛了。可是不提呢,一時間也找不到特別恰當的形容詞。一句是“人怕出名五花也怕壯”,另一句是“人紅是非特別多”。真的,用這兩句來形容五花...形容哪吒,剛好。 就在《哪吒之魔童降世》火得不要不要的時候,有人坐不住了。既然時間和上天都賜予良機,那就要勇于挺身而出,揭露哪吒團隊抄襲真相。 所謂的哪吒團隊抄襲事件,8月19日微博用戶@石璟箜篌發微博稱《哪吒之魔童降世》涉嫌抄襲她參演的中影華騰旗下舞臺劇《Memory 5D+》(五維記憶)劇情及海報。“幾乎驚人的一致”,你注意這個措辭,幾乎驚人的一致。 各種照片證據各種官微聲明各種石錘鐵錘一波接著一波。“這位親,你刷我屏了哦,不道德”。還控訴網絡暴力水軍控評,好悲慘哦。不給大家展示了啊,知道這事的小伙伴都看煩了,不知道的小伙伴你們自己去搜一搜,沒有特別強大的心理防線,這些話還真是不好說出口。 簡而言之,石錘就是說哪吒的海報、陰陽圖和故事大綱都是抄人家五維記憶的。哎媽呀呀呀,好像《阿凡達》抄得更厲害些吧?? ▲《哪吒》海報(左)《五維記憶》海報(中) 《阿凡達》海報右不知道陰陽圖是指哪里的小伙伴,咱們齊刷刷看過來: 中間那個位置,陰陽魚首尾相合,這叫太極圖,是“中華第一圖”。也沒所謂什么抄襲與被抄襲,這是咱老祖宗留下的中國古代文化符號中的一種。 還有就是劇情抄襲(如圖所示),sorry...是故事大綱,錯別字什么的就不挑了(畢竟誰還沒出過幾個錯別字)您這顯然是在做四字結構的打油詩嗎?只怕故事大綱瘦的只剩架子了吧?隨便填點什么,都比您這個肥碩。 咱們看看啥是個正兒八經的故事大綱。 電視劇大綱8000字左右,電影/話劇1500-2000左右,故事脈絡、全片節奏及人物一個都不能少。對比一下,還想怎樣? 所以,想要鬧人的時候,咱就悄貓乖著,不要叫也不要吵,太引人注意了,總歸不是什么好事,別像個孩子一樣。能不能吃到糖咱尚且不談,主要是很容易現場翻車。這不,車還真的翻了。網友扒出,《五維記憶》海報上的海面是網上down的素材。不信你看。 媽媽誒~咱們來玩個找茬游戲吧!你看這海,是不是同一個地方?你看這海上日出,是不是同一抹朝陽?這還不算完,微博用戶@宋蚊子321發博稱《五維記憶》盜用其作品《太陽系旅行》,并私自用于商業用途。還有好多具體細節呢,咱就不展開了蛤,大家如果想了解的話可以去讀這篇文章《哪吒被爆抄襲?五維記憶到底是真維權還是假碰瓷》,事情的起因發展結果都比較詳細,點擊文章標題穿越哈。 所以啊,不要看到別人紅了火了就急不可待的蹭上去,公道自在人心,弄巧成拙了可不乖哦。來愛虎~ 03被哪吒帶火的,還有一大批CG行業的制作公司和外包公司。 除了因制作申公豹頭部變形特效師離職而引出的“外包公司離職率高卻逃無可逃”的話題之外,最先在豆瓣爆出了這樣一個帖子。 一時間,“版權方拿著名單挨家挨戶敲門提供索賠服務”“外包公司被告,面臨巨額賠償,可能會死一大片國內動畫公司”等諸多猜測源源不斷。 小伙伴們在閑聊的時候就在做數學題了,制作哪吒用的Maya版本一年年費要一萬多,要是真的追究了,“這波下來能收一千多萬”。 對于行業制作軟件盜版這事,似乎已經成了行業人心知肚明的事實,都在用,卻沒人說破。實際情況是怎樣的呢? 有自媒體平臺專門向多家參與《哪吒》的外包公司求證,大家表示收到軟件版權方律師函這事確實有,但并沒有像人們傳言和猜測那么大。 “首先,《哪吒》的未結款項基本都已結清,此事與光線并無關系;其次,軟件方也不可能因此向外包公司索賠上千萬,因為拿到錢的可能性微乎其微。”這事也好理解,畢竟購買正版軟件許可和每年的升級更新都需要面臨承擔高額費用的問題。但就現在行業現狀來看,項目急工作量利潤低,不是所有團隊都能承擔得起的如此高額費用。想要生存,只能迂回地先使用非正版軟件救急。 退一萬步講,就算是有人承擔的起,也沒有必要,“破解這么好用還要什么正版干嘛”,反正正版也沒有什么壓倒性的優勢。如果軟件版權方真的要追究的話,難道他們不清楚這錢會收不回來?那這事該怎么解決?一般都是軟件公司的中國代理方和侵權公司的代表坐下來協商,每家公司花幾萬,買幾套正版。從此以后軟件方睜一只眼閉一只眼,特效公司接著用,彼此相安無事。而不愿意出這幾萬的小型團隊只能采取“斷網”的方式。版權方查不到,也就少了后面這一系列麻煩的事情。所謂一個現象必然能牽出背后存在的一系列問題,軟件這個事也不是簡簡單單就能解決的。最根本的就是那一個字。(我以為寫到這里可以結尾了) 04做哪吒Q彈小肚皮的外包公司燈光師已被欠薪4月? 本來想要準備結尾了,突然看到了這個。在哪吒票房突破46億之后就傳來了這樣的消息,實在是遺憾,但似乎又在情理之中。 爆料的制作人員稱,公司從今年5月開始以工商局稽查需要閉賬為由不發工資,但隨著信任、等待逐漸被消磨,員工們等來的是拖欠和各種打太極,“據悉,可可豆已經結清了項目尾款,可公司遲遲不發放”,走仲裁也未必是最佳選擇辦法。事情目前還沒有合理的解釋和定論。 拖欠工資這事已經不是第一次聽到了,有的是公司資金周轉不靈,有的是項目難盈利,還有的干脆就是上面故意拖著。各方面都有原因,各方面都說自己有苦說不出。 咱們行業很玄幻,在外行人看來,和電影相關的行業一定都是“豐乳肥臀”。可只有我們自己清楚,不管影片票房多與少,制作團隊與外包公司似乎都存在盈利困難綜合癥。團隊要生存下去,員工要生活下去,都是同樣的目的,卻不知道什么時候就有人站到了對立面上。 很多制作人員都是因為一個夢想入行,想要制作受人關注觀眾喜愛的項目,想要為這個行業的發展和改變貢獻自己的一點點力量。但有時候任何事情和資本扯上關系,都會變得不容易。有問題在,就說明前面的路還不好走。我們不是要評論這件事的過錯方是誰,而誰又該為這件事情負責。只是目前在行業已經取得早期迅速發展的當前,確實有一些問題需要繼續解決和完善,業態的良性循環,自我技術能力的提升,物質與精神的平衡... 所幸的是,這群行業人一直在努力前行著。對,那是那四個字:任重道遠。 PS:瞎嗶嗶了一堆,大家有什么想說的嗎?暢所欲言,在下面留言啊~

  • 科普動畫之2019新版人民幣

    “中國人民銀行定于2019年8月30日起正式發行50元、20元、10元、1元紙幣和1元、5角、1角硬幣,新版人民幣更安全、更亮麗、更易于識別。”創意點:無厘頭喜劇形式or荒誕詼諧的趣味語言—引出新版人民幣防偽知識及延伸內容設計框架:以二貨假鈔罪犯為主角,以第一視角為主要視角,用無厘頭的喜劇形式展現故事情節,通過荒誕詼諧的語言增強趣味性,利用主角內心活動與觀眾視角所形成的反差制造笑料,二貨主角沉浸在自己印假鈔的發財美夢里,被超市老板揭穿假鈔事實,并普及鈔票防偽知識,最后出現銀行工作人員說出新版鈔票小貼士。正文:主角(內心獨白式):我叫大力,畢業于山東五百強大學,挖掘機專業碩士,美容美發專業博士不要羨慕我的高學歷,因為,這只是冰山一角你們絕對猜不到,我還是這個世界上最頂級的假鈔專家仿制的假鈔連我自己都認不出來多年來,我潛心研究印刷之道融合了西方的阿基米德、蘇格拉底、柏拉圖終極宇宙原理和東方的佛道儒墨法五家大成精華皇天不負有心人,終于,我只花了一萬塊,就做出了我人生中第一張假的一百元哈哈~我簡直就是個天才如此天才的我要用一個天才的計劃把這張一百元花出去(轉場景)沒錯,就是這家超市,我準備發揮影帝級別的演技用這張假的一百元換出真的99元,我為何如此的優秀(進入超市)大力:老板,呃,內個,礦泉水怎么賣?老板(呆萌:參考張本煜):一元~大力:沒錯,就是它了,給你一百,找錢~老板(接過錢):朋友~你這張是假錢哦什么?怎么可能?一眼就發現我用的是假幣?難道這個老板是隱藏的驗鈔高手?還是我的天才計劃被人泄漏了?大力(心虛):不會吧,你是不是看錯了老板(依舊呆萌):你看,真的一百元這里(畫面展示:國徽、“中國人民銀行”行名、毛爺爺頭像、盲文、票面正面右上角面額數字、人民大會堂)會有明顯的凹凸質感這里(畫面展示:空白處,透光觀察,可見毛爺爺頭像)會有清晰的頭像水印,還有這里(畫面展示:安全線中正反交替排列“¥100”字樣的鏤空文字),也會有明顯的鏤空文字大力:我這張也有啊老板(還是呆萌):這些都不重要,重要的是你這張錢上為什么會有“樣幣”兩個字呢,你這仿的也太認真了?就這樣,我被毫不留情的抓走了,假鈔界又損失了一顆巨星(轉入法院審判場景)法官(面無表情一臉正經):你為什么要印假鈔?主角(崩潰臉):我也想印真鈔,但是實力不允許啊(主角夸張造型嘶吼)(兩側出現監獄大門猛然關閉)新版人民幣科普出現上海銀行人員形象:2015年第五套人民幣100面值現已發行,中國人民銀行定于2019年8月30日起正式發行50元、20元、10元、1元紙幣和1元、5角、1角硬幣,新版人民幣更安全、更亮麗、更易于識別,在這里告誡大家,擦亮雙眼,遠離假幣侵害;如有發現,請積極舉報,有獎勵的哦~分鏡稿設計MG動畫制作分鏡線稿MG動畫制作分鏡線稿MG動畫制作分鏡線稿MG動畫制作分鏡線稿MG動畫制作分鏡線稿MG動畫制作分鏡線稿MG動畫制作分鏡線稿

  • 聊聊什么是Vlog

    每當一個新的內容形式出現時,往往無法被準確地描述。在博客、微博、公眾號、抖音短視頻之后,大家開始追問「Vlog」到底是什么?▲寶哥哥 抖音截圖 圖片來自:@寶哥哥無法定義的 Vlog從字面理解,Vlog 由 Blog 演變而來,即 video weblog 或 video blog,意為視頻博客、視頻日記。其「策源地」YouTube 的定義也非常簡單粗暴:一種個人創作的視頻類型,最大特征是有人對著鏡頭說話。▲王曉光 Vlog 《做 vlog 滿一年啦》 圖片來自:@cbviviVlog 剪輯與視頻濾鏡 app 一閃 Onetake 則從 YouTube 給出定義出發,把敘述者露不露臉作為分類標準,把一閃社區內容分為 Vlog 和非 Vlog 的生活視頻。我們劃分了一些點,首先它是非虛構的,它不能是個短劇或表演,內容要基于日常生活。其次,我們覺得應該相對有一個比較豐富的場景(一般說「轉場」)。但這些最后也沒有列為考慮,簡單劃分為「露不露臉」的問題。國內第一批 Vlogger 王曉光,從 16 年開始拍攝 Vlog,已經更新一百多期,現任一閃內容運營。他這樣描述一閃的 Vlog 劃分考慮。不過,作為 Vlogger,他個人不太有欲望去說服其他創作者必須「露臉」。故事才是最重要的。這是知名 Vlogger Casey Neistat 的名言, Vlog 最重要的是講好故事,其他視覺效果都是輔助。把 Vlog 影視化,加入精神內核,讓 Vlog 徹底被 YouTube 觀眾接受的他,是最有資格定義 Vlog 的人。▲ Casey. 圖片來自:the globe runawayVlogger @冉發財,曾是某 Vlog app 內容和用戶運營,她理解的 Vlog 故事即敘述性。不管是鏡頭畫面、 字幕還是敘述人的「出鏡」講述,其實都是為了根據 Vlog 主題完整地敘事。如,王曉光個人最喜歡的一期 Vlog 《有些話即使在日本也很難說出口》的敘述順序為,王曉光到日本旅行,碰上搭錯車重來,到地才忘帶充電設備等小波折,最終上海的朋友幫助解決。在完成了整個「故事」的鋪墊、講述以后,靦腆的曉光也能自然地表達了對「羈絆」的理解。內容素材和剪輯基本圍繞這趟旅行,完成 Vlog 主題敘述。誕生在互聯網,Vlog 天然具有「分享」屬性。要讓觀眾看懂,內容需要相對完整、清晰的敘述,最好有一個把握節奏的敘述者。▲王曉光 Vlog 《有些話即使在日本也很難說出口》. 圖片來自:@cbviviVlog 拍什么:生活的詩意和一地雞毛比起能夠定義 Vlog 的 Casey Neistat ,國內新一批 Vlog 觀眾更熟悉的是新晉 Vlogger 歐陽娜娜。重返校園的歐陽娜娜,她的 Vlog 既記錄一般大學生的生活,熬夜趕論文,與家人、朋友聚會。但轉一個場景就可以盛裝出席看維秘秀,甚至有不少節目錄制、雜志拍攝的幕后花絮內容。▲ 歐陽娜娜 Vlog 看維秘. 圖片來自:YouTube明星與普通大學生雙重身份下,歐陽娜娜的 Vlog 可看性非常高。事實上,不可能所有 Vlogger 的生活都如此雙面、如此戲劇性。不擁有明星般的生活,到底可以拍什么樣的 Vlog?如果你是 Vlog 創作新手,可以參考下最多 Vlogger 拍的幾十個 Vlog 主題模版:如:#get ready with me#(出門準備)#Travel Vlog#(旅行)#daily vlog#(日常) #study with me#(一起學習) 等。在生活日常類 Vlog 中,有兩個深受女性觀眾喜歡的 Vlogger ,定居澳洲的華人博主子時當歸(@是當歸哦)和韓國 YouTuber @ondo ,她們在 Vlog 中最常做的事是烹飪、吃飯、外出購買食材。▲子時當歸 Vlog. 圖片來自:@是當歸哦子時當歸 Vlog 記錄她日常兩餐的制作過程 ,切番茄,倒酸奶,煮咖啡。在她的鏡頭下固定的、重復的「日常」,就是能讓觀眾不知不覺看二三十分鐘。YouTuber @ondo 則是一個獨居女孩的「小清新」生活日常。一個人逛街購物,看書寫手帳,一塊面包都要認真地放到餐盤中慢慢享受。坐標國內的生活向 Vlogger 代表,就是喜歡帶觀眾喝咖啡、喝奶茶,做「平凡料理」的王曉光。▲ 王曉光 Vlog 街景 圖片來自:@cbvivi從 16 年 6 月開始到現在 ,他已經拍了一百多期 Vlog,歸納總結經驗,曉光最喜歡的素材還是「普通的街景」,對于陌生人出鏡的素材則比較謹慎。王曉光 2017 年 8 月拍攝上傳的《世界第一的花火大會》是他各類素材綜合平衡之下的一個作品。夜空中的花火,看了三十年還來看的人們,觀眾謝意釋放的「地上花火」,配上朋友白白寫的詩,就是曉光帶來的「云上」花火大會。▲王曉光 Vlog《世界第一的花火大會》. 圖片來自:@cbvivi去旅游時拍 Vlog 是很好的選擇,如果你是個游客,很容易做到拿著相機說話。看到的東西對你來說也是新的,是比較容易啟動的狀態。能不能記錄下旅途中的美好,運用畫面、音樂、語言文字表達出來,就要考驗 Vlogger 的實力了。拍攝記錄真實生活,要看有沒有面對真實的勇氣和能力,Vlogger 的真實生活和態度也可以成為足夠吸引人的內容。因為「真實和態度」而深受很多 Vlogger 喜歡的攝影博主竹子(@你好竹子V),曾經在 17 年進行一項挑戰——連續發布 31 天 Vlog。▲ 竹子的 31 天 Vlog. 圖片來自:@你好竹子V這 31 支 Vlog 內容包括她到國外工作、幫爸爸慶祝生日、拍攝媽媽騎共享單車、和男友甜蜜或爭吵的片刻。比起某一件具體的事,竹子在 Vlog 里表現最多的是自己的情緒,以及對事情的看法,沒有去刻意回避負面。聽到男友回家興奮得手舞足蹈,即將分別一個月時的難過落淚,竹子記錄下自己一天里的情緒變化,一段時間的情緒變化。不斷被記錄的生活態度,漸漸構成了竹子其人。她是自信開朗的,同時也是感性的。在愛情中充滿了浪漫,同時有著強烈的自我。拋開 Vlog 提供的信息量,Vlogger 仿佛成為了觀眾生活中認識的朋友。▲ 竹子鏡頭下騎共享單車的媽媽. 圖片來自:@你好竹子V讓人感受到真實并接受的前提是,Vlog 鏡頭足夠流暢,Vlogger 能夠自如地表達。Vlog 語言多樣性研究國內第一批 Vlogger,冉發財、王曉光、井越,包括一閃 Onetake 的 CEO 飛豬(flypig),都曾經從事文字工作,現在不約而同選擇了 Vlog 作為表達載體。我們算是跟著網絡成長起來的,是最早的一批用戶。出博客的時候寫博客,出微博的時候寫微博。對我們來說,分享的行為是很自然的,只是跟著不同時代換不同的平臺。科技進步提供了越來越多的表達載體,在每一次變動的當下,我們往往首先「嘗試」,然后才是思考。雖然王曉光經常結合 Vlog 所記錄生活內容分享一些「人生哲學」,但他歸納總結自己的 Vlog 最大的價值還是娛樂價值。▲王曉光 《平凡料理》. 圖片來自:@cbvivi當你知道你視頻的價值是娛樂價值之后,你的競爭對手就變成了漫威電影,變成了演唱會。你的視頻不是大家必看的東西,對于我們這種以前做媒體的人來說,是一個很難的覺悟。作為一個前媒體人,王曉光其實希望擺脫「傳達信息」這個內容創作核心。在茫茫信息流中選擇 Vlog 的觀眾,需要的也不僅僅是存粹的娛樂,而是更有深度和質感的內容。非虛構、記錄個人生活的 Vlog 只能「生活向」?「日常」是吃飯逛街、見朋友、去旅行,Vlog 的內容討論是否止步于此?我沒有「生活」,我的 Vlog 的內容也不是「分享」,而是喜劇。所謂的「沒有生活」是指沒有可以放在鏡頭下的生活。曾是脫口秀編劇的 Vlogger 井越(@jyhachi),定義自己的 Vlog 是即興喜劇。通過非編劇向的現實內容拍攝剪輯,完成喜劇創作。▲井越《Not a Vlog》. 圖片來自:@jyhachi無腳本、非編劇向的生活內容與藝術性強烈的喜劇是否矛盾?如果承認生活有其荒誕之處,Vlog 與喜劇創作的結合似乎神奇契合。如,美國娛樂節目《柯南秀》(CONAN on TBS)就經常外拍,拍攝一些人們在生活場景中的真實反應。國內大家對喜劇的接受度其實非常非常低,大家 hold 不住一些喜劇,尤其是荒誕喜劇,可能覺得被冒犯,也可能覺得不好笑。Vlog 對于喜劇的好處是,它是一個非常好的即興平臺。除了自己作為敘述主人公外,井越 Vlog 中最經常出場的兩個「角色」是女朋友小八和玩偶小箱,他們作為整體與世界的關系,是井越認為值得真正挖掘的內容,而不是所謂的「cp 博主」(情侶博主)。▲把夜店和公園大爺拉琴的背景音交換. 圖片來自:@jyhachi除了 Vlog 外,井越還創作了視覺實驗視頻系列《Meaningless》和 Vlog 花絮系列《Not a Vlog》。《Meaningless》002 太空模擬凈化實踐,正在看電影《2001 太空漫游》的玩偶小箱,被剪掉了「禁止機洗」標簽,進入洗衣機經歷了一趟「太空之旅」。雖然 Vlog 在國內仍未真正大火,觀眾群體相對年輕,但正是由于受眾年輕,他們對視頻內容接受度較高。只要內容有趣,就能獲得受眾。井越認為自己的 Vlog 作為「即興喜劇」來說,視角還不夠荒誕。 在內容創作的深度和廣度上,Vlog 還有更多的自由和可能性。人人都是 Vlogger 嗎?大疆口袋云臺相機新近發布,科技博主魏布斯「調侃」新設備讓「人人都是 Vlogger」。這也是很多想要嘗試 Vlog 的人疑惑的一點, 人人都能是 Vlogger 嗎?Vlog 創作有沒有門檻?拍攝 Vlog 需不需要專業的攝影器材?這個問題就像是「打游戲要不要氪金」,不同玩家有不同的理解。總體來說,不氪金不是不能玩,但氪了更好的裝備,肯定能獲得提升。▲Casey 的八爪魚三腳架. 圖片來自:Seelenflügel作為無數 Vlogger 模仿的對象,Casey Neistat 的拍攝器材也非常有創意,不僅僅是「貴」這么簡單,八爪魚三腳架是他最有特色的標志。當然也有無數昂貴的無人機,畢竟他是航拍紐約的男人啊。Vlogger 都用這些(器材)拍,肯定是有一些道理的。八爪魚三腳架、翻轉屏相機對于新手來說確實很有幫助,畢竟 Vlog 沒法重拍王曉光拍攝主力用一個佳能卡片機,最近開始用單反,都是 Casey Neistat 的「標配」。對于 Vlog 拍攝器材和制作門檻,Vlogger 的觀點也許存在「代溝」。國內最早一批 Vlogger,可能都不是十幾歲、二十歲出頭的年輕人。沒有專業的攝影器材,也不是不能開始,很多 Vlogger 都會使用手機拍攝。手機加上自拍桿,手不抖保持畫面穩定,簡單地轉換場景,后期配音,就能制作出 Vlog 。制作經驗越來越豐富后,自然會找到「升級」器材的方向。井越選擇 Vlog 作為喜劇載體的原因之一,是拍攝 Vlog 不需要投資,不需要團隊協作,自己一個人就可以開始。相對于其他載體, Vlog 的門檻非常低。▲ 井越《制作 vlog 的四個步驟!》調侃 Vlog 制作.圖片來自:@jyhachi開始拍 Vlog 的門檻很低,要拍得好 Vlog 的門檻卻很高。井越從來不參與 Vlog 拍攝器材討論,也不出 Vlog 拍攝教程,因為他認為 Vlog 的門檻在于創作者的審美和態度。不說 Vlogger 各自生活內容的千差萬別,只討論創作態度,很多Vlogger 都不及格。他認為身處一個過度分享型的社會,好的 Vlogger 需要一系列的技巧來避免「自戀」,因為對著鏡頭敘述的 Vlog 比任何視頻模式都更讓人顯得自戀。不少 Vlogger 模仿 Casey 拍攝轉場、「假鏡頭」,但這些拍攝技巧不能與內容本身融合,就會顯得非常突兀,暴露 Vlogger 本身水平的不足。如果你正經歷「Vlog 從入門到放棄」的困惑,或許可以參考一下 Vlogger 們對內容拍攝創作的想法,獲得一些有趣的態度。▲ 圖片來自:Fstoppers誰規定敘述完整的才是 Vlog?王曉光的 Vlog 就經常被粉絲評價「猝不及防」結尾了。剛開始的幾個 Vlog ,曉光確實認為敘述已經結束,無需特地加一個「標準」結尾。后來吐槽「猝不及防」的觀眾越來越多,曉光開始和大家玩這個梗,經常性地猝不及防……

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