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  • 給新人剪輯的9條建議

    給新人剪輯的9條建議曾經遇到過很多非學習影視行業專業的人想入影視行業都會優先選擇從剪輯開始。因為剪輯入行門檻低,都覺得做剪輯很簡單,軟件誰都可以學得會。的確是這樣,我以前帶新人的時候從來不硬性要求一定要回某個軟件,想學分分鐘教會你可以用來工作。幾個常用快捷鍵有多難學,說個不太好聽的,理論上來說如果小狗狗能學會,也一樣能剪片子,門檻還能再低不?完全沒有技術含量好不!但是剪輯真的是你想的那么簡單嗎?學會軟件并不等于會剪輯,好木好!!!!剪輯是需要思考的,如果你不去思考那么就是操機員而已,很多導演并不會使用剪輯軟件但是一樣可以剪出很好的片子。剪輯思維是需要在工作當中不斷的思考并且有意識的去培養的。剪輯沒有定式,在表達上也是有無限種可能的,要去嘗試各種的可能,因為你在找到那個可能之前并不明確的知道她到底是啥樣子。剪輯是沒有對錯的,只是哪一種表達方式更適合你想表達的內容,如果你只做一次,不去嘗試就可能錯失了更適合的那一個。如果你是剛入行或者感興趣入行做剪輯的小可愛,可以了解一下這幾點。01關于軟件剛才在一開始已經說了是最沒有門檻的,所以不要覺得他很難edius/premiere/fcp精通其中一種,剪輯軟件都是大同小異,原理上理解了再去學習使用就會容易很多。在工作的過程可以慢慢學習其他的軟件,比如平面軟件ps/ai,特效軟件ae等,調色軟件達芬奇,還有就是三維軟件c4d/maya等,這些軟件可以在自學,想深入一點也可以報個培訓班,但是你需要清楚的是你更想要往哪個方向發展。想要往剪輯方向發展就要有意識的去培養剪輯思維,其他軟件是輔助加分項,會就更好不必樣樣精通,能基本滿足自己想法的表達就可以了。02了解基本的影視制作流程在開始工作之前需要了解基本的影視制作流程,在不同的操作平臺/工作站上面使用什么的視頻格式,視頻轉碼等基礎的知識。慢慢的你就能知道一些攝影機的格式如何處理,影片輸出使用平臺使用什么格式效果最佳。包括制作周期時間長短,使用什么格式拍攝可以最佳,可以知道每種格式轉碼的時長等等,在你只能做最基礎的工作的時候,把基礎的工作做到極致,既是能力的體現,又為以后工作打下了良好的基礎。03培養良好的工作習慣這是非常重要的一點,我工作時候我老板跟我說的第一句話是你現在可能做不了什么太重要的工作,但是一定要養成良好的工作習慣。在你剛開始的時候你可能只是做一些基礎的整理工作,不會有人跟你解釋很多,一個劇本或者一份場記單,很枯燥,可能你認為這是沒有什么技術含量的工作,不能表現你的想法。但其實不是的。如何把看似無聊的工作做出樣子來,是很鍛煉人的。在這個階段你需要做的就是要養成良好的工作習慣,如何建立清晰的工程文件,如何設置工程,如何分類素材等等,你會發現這些好的習慣會在你今后的工作中幫助你。同樣的工作習慣也沒有固定標準,只要是能提高你的工作效率,減少不必要的麻煩就可以啦。好的工作習慣是有規律的,當隔了很長一段時間再拿出來或者其他人看到你的工程時能看到規律?你可能已經忘記這個工程里很多的細節,甚至需要交接給其他人,可以根據自己的習慣知道工程里有什么已經用過,還剩什么可以用,什么不能用等等,不需要再重新熟悉整個素材和過多的時間重新整理。我是個懶人,所以會在項目一開始去規范自己的工作流程,養成自己的工作習慣,這樣可以盡可能規避一些已知可能出現的錯誤,減少制作過程中的一些麻煩。因為有些問題在一開始就解決掉要比工作過程中出現再去解決完簡單許多。04素材整理一定要做素材管理,一定要做素材管理,一定要做素材管理!!上面說了養成好的工作習慣是非常重要的,素材管理就是其中的一項。這不僅限于工程建立的文件內容,還有工程中素材的整理。整理素材是開始影片剪輯前中最重要的一項工作。素材整理是一個非常考驗邏輯的事情,因為現在很多軟件關于素材檢索的方式有些區別,你可以選擇自己最用起來最方便的方式。大多數人會說不要把素材拖到整個時間線上,這樣在你尋找素材的時侯就每次都要把時間線上所有素材都要重新看一遍,浪費時間。我的習慣可能跟大多數人不太一樣除了在素材庫里把素材整理好,還會把素材拉到時間線上,然后按照一定的邏輯把素材分類。首先按照拍攝時間、場景、鏡頭意向把素材分在同一時間線或不同時間先。然后再在大分類下進行二級分類,比如不同時間拍攝的校園場景下二級分類①教室場景②操場場景③樓道場景④學生下課等類似于這樣分類,當你用到學校場景的時候就會去這里找,所有的校園場景都在這里,而且在你進行整理分類的時候能對素材有用的部分進選取,對有效素材有一個印象,這是你熟悉素材的過程。當你對照稿子/劇本的時候你腦子里就浮現出來對應的可用的有效素材。我以前會要求我的助理整理的素材必須能在想到這個素材之后3秒內(最快的速度)找到這個素材,一般人家一說這個素材,馬上就能找出來,就算成功。因為一個人的記憶有限,如果你不去整理熟悉你不可能記住每個鏡頭的精確位置,都要去找,但是如果你能有一套自己的工作系統,能大大提高你的工作效率,你到后面工作多了之后就會發現這套系統對你理解梳理影片有很大的幫助。我之前帶過的助理剪輯一片子,素材比較多也比較雜,給了一周時間整理素材,然后導演過來指導剪輯,然后就悲劇了。一天下來工作基本沒啥進度,導演直接就火了,然后一看素材整理的毫無邏輯,每次導演提一個鏡頭不是說沒有就是找不到,最后只能找人重新接手,接手的同事整個重新又弄了一遍,之前的工程直接刪除了,等于你辛辛苦苦的工作內容完全沒有被人認可,這是一件很可怕的事。如果說你不熟悉素材的話,就算有人跟你說沒啥難度就隨便弄弄(誰說打誰)你都都無法下手。還有一個就是一定要標記使用過的素材,減少你反復去想這個素材是否重復使用,這樣說很有效率的工作方式。05溝通拿到劇本或者稿子的時候可以跟導演或者客戶溝通,初步了解爸爸們的想法,有什么想法明確提出來。如果有條件的話可以跟一跟前期的過程,這個過程可以讓你深入了解拍攝意圖。有的時候導演會跟后期,除了用最快的速度找到素材之外,你要知道你并不是單純的操機員,在剪輯上你還要能給導演提供其他的可能性。06有原則,給自己劃一個底線在不同的工作階段給自己劃一個線,這個片子需要做到什么程度過了自己這關才能交片。在你的工作生涯當中可能會聽到這種“很簡單的,隨便剪剪就行”“差不多就得了”類似這樣的聲音,不過這些人怎么跟你說,你可以跟他們說我有自己工作的原則,低于底線的片子是不行的,當然前提是在制作周期內把影片完成。時間長了會對自己的要求越來越高,為了解決工作中遇到的問題進行行思考,片子自然會越做越好。07保持自己的個性,與公司流程統一我們之前說要形成自己的工作系統,但是每個公司都自己的流程,個人要與公司的流程要求保持統一。無論是使用軟件還是對接其他部門,把公司要求與自己的工作系統相結合,不斷完善。保有自己的個性是好事情,但是希望這種個性能更多的體現在制作的影片與其質量上。08知道自己的目標,專注一件事要對自己正在做的事情保持興趣,一定要有耐心。成長的過程是枯燥的甚至有點虐。焦慮是必然的,選擇一個方向,靜下心來好好研究,不要今天覺得特效炫酷,要去做特效,明天覺得三維厲害就去做建模,后天覺得建模枯燥又回來做剪輯,這樣最好的情況就是你每一樣都會點皮毛,但是又一樣都不精通。你不可能洗剪吹樣樣都精通的,想要多學習是好的,但是要明白所有學習的內容都是輔助你的那個目標。不要忘記自己的方向,專注于一件事用心做,一定會有收獲。09永遠不要只做能力范圍以內的事情我入職不到一年的時候接到一個項目,超出我當時的能力范圍特別多。從整理素材,到分析稿子,溝通想法,到最后執行,前面一段40秒的開場我剪了整整一個月,每天領導出現就兩句話,剪的怎么樣了?然后我放一遍給領導看,領導說“不行,重剪”,就這樣過了一個月,每天都很晚下班人很憔悴,自己很自己較真,感覺都快崩潰了。找各種理由,鏡頭不夠用,鏡頭表現力不強等等,最最后這個片子差點開了天窗,那天晚上我站在旁邊看著我領導補天窗,才發現其實我的素材綽綽有余完全能支撐片子內容,整個人都豁然開朗了,我原來的那些理由都不成立,鏡頭竟然還可以這樣的用法,從那個片子以后就再也沒抱怨過鏡頭的問題。 不是一定是素材不夠好,有可能是你不會用。多看,多聽,多總結,積累方法。永遠不要只做能力范圍以內的事,從一些小的挑戰開始做成績,一點點去積累自信,保持良好的心態,把信心和工作變成一個良性循環。當你覺得快熬不下去的時候再堅持一下,也許就柳暗花明了。要想重塑一個觀念就要先把它打破,大多數人都是在快要破了的時候放棄了。

  • 高級攝影技巧:五種方法打造創意布光

    想在家中進行攝影藝術創作,一方面需要創造力,二方面需要想象力。至于說器材多少、空間大小并不能成為我們創作道路上的絆腳石。只要一點點想象力和創造力,我們就能開始自己的創作。下面將為大家提供五個在家中就能完成的簡單拍攝項目,希望能起到拋磚引玉的作用,幫助大家利用閑暇時光創作出美麗動人的攝影藝術作品。首當其沖的是如何使用窗口透進來的光線拍攝鮮花,這個項目雖然簡單,但是經典。然后我們將告訴大家如何在閃光燈的幫助下捕捉水滴和煙霧。另外我們還會告訴大家一種全新的微距拍攝手段以及創建自己的迷你工作室的方法。利用窗光拍攝花卉當簡單的光線遇上優美的花朵會產生什么樣的結果呢?把鮮花放在窗前,你就能親眼目睹。冬天的天空大多是灰色的,陽光被厚厚的云擋住,變得無精打采。室外的景物也和光線一樣沒有精神,在這種情況下出門拍照,結果總會令人失望。但是回到室內,也許你能發現這種光線的精彩之處。窗戶是連接室內和室外的紐帶,室外透進來的光線照到什么地方,以及照不到什么地方,完全取決于窗戶的位置。我們將告訴大家如何使用反光、柔光、遮光的手段,控制這些闖入室內的光線,得到完美的拍攝結果。可不要小看這些內容,它們是我們理解光線使用的基礎。即便是一個配置完整的影棚,其燈光使用也同樣遵循本節介紹的技巧。基本原則首先要判斷主光源的方向。雖然我們沒有辦法改變窗戶的位置,但我們可以通過改變被攝對象的位置來改變光線的相對方向。將被攝對象放在窗口正前方順光拍攝得到的光線效果雖然均衡,但是相機或我們的影子很容易不小心干擾到拍攝對象。比較好的選擇是讓窗口位于拍攝對象的一側。這種做法同樣利用了窗外光線的柔光特性,但是能更加完美地體現被攝對象的外形與質感。側光也更容易與反光板、柔光罩等光線修飾設備結合在一起。反光板一般放在與光線方向相對的位置上,起到提亮畫面暗部、降低整體對比的作用。柔光箱的效果類似,但使用時放在光源與被攝對象之間。反光板和柔光罩都是用來降低畫面反差的工具,但如果我們使用一塊黑色的“反光板”,卻能起到增加畫面反差的作用。這么說其實是為了方便的家理解,這塊黑板的基本用途與擺放位置確實與反光板類似,但它的真正作用是吸收而不是反射光線。將黑板放在光源與被攝對象的相對位置上,能減少反射到被攝對象陰影部分的光線,從而加深其暗部表現。找一面合適的窗戶和一個簡單的拍攝對象,試試看不同類型的光線調整設備能給你的照片帶來什么不一樣的變化吧。掌握自然光用簡單方法改變窗口光線的效果。跟我學 用光基礎使用新的用光技巧拍攝一幅簡潔而美觀的鮮花照片。1.選擇背景為了讓色彩更加明快,也為了讓照片更加吸引眼球,我們可以使用一片彩色卡紙作為拍攝背景。為了更好襯托紅色的花朵,我們選擇了藍色卡紙作為背景。大家在拍攝時也可以根據主體顏色進行相應更換嘗試。2.設置相機將相機架在三腳架上,對焦方式設置為手動,以位于花朵中央的花梗為參照物設置焦點。然后將曝光模式設置為光圈優先,光圈縮小至f/8以下,保持足夠的景深范圍,使花瓣細節清晰。3.控制光線為了提亮照片中這朵鮮花的陰影部分,我們使用了一片白色卡紙放在它的左側作為反光板補光。一開始我們也試過銀色反光板,但它的反光效果太強烈,使花朵的陰影部分表現太過于微弱,因此最終作罷。微距無極限這是一個屬于細節的世界,即便最好的微距鏡頭也難得一窺其究竟。但是我們不用浪費錢,“倒”也能開開眼界。拍攝微距題材,其實并不需要花費大價錢購買什么尖端器材不可。想靠近你的被攝對象,除了昂貴的微距鏡頭,其他廉價解決方案還有不少。鏡頭倒接是最簡單同時也是最便宜的一種方法。這種方法聽上去好像很離譜,其實不然。為了得到更好的拍攝結果,也許你得花上百來塊錢買一個鏡頭倒接環,這個玩意的工藝并不復雜,淘寶上比比皆是。它的一面是正常的鏡頭卡口,另外一面是與鏡頭口徑相當的濾鏡接環。借助它,我們就能將鏡頭穩穩當當的反過來接在機身上。便宜的鏡頭倒接環就是一個金屬圈,沒有任何機械或電子觸點供鏡頭與機身交換信息,因此在使用這類倒接環的時候我們必須放棄相機的大部分甚至所有自動功能。近年來不少專為數碼單反相機設計的鏡頭取消了光圈環甚至是對焦環等機構,這類鏡頭倒接在機身上會給我們帶來不少使用局限。缺少光圈環的鏡頭只能使用最大光圈拍攝,而缺少對焦環的話就只能依靠我們改變機身或拍攝對象位置進行對焦了。回歸手動想玩鏡頭倒接,最好選擇一支尼康、賓得、奧林巴斯、美能達等相機公司過去為機械相機生產的帶機械式光圈環的老頭。由于鏡頭是倒接使用,因此它們原有的卡口結構對我們并不構成影響,我們唯一需要注意的就是其鏡頭口徑是否與我們的倒接環螺口口徑兼容。在各大攝影論壇的二手市場上,兩三百塊錢差不多就能收到一支可以使用的類似鏡頭。如果遇到價格便宜量又足的鏡頭,哪怕濾鏡口徑與手中的倒接環口徑不一,也可以使用轉接環轉接。為倒接拍攝選擇鏡頭時還有幾個需要注意的地方:一是定焦鏡頭的倒接拍攝效果更好;二是鏡頭焦距越短倒接時的放大倍率越高。上面看到的這幅例圖是使用手動鏡頭倒接拍攝的。玩轉對焦堆疊如何擴展景深范圍得到更加清晰的照片。在放大倍率極高的情況下,畫面景深淺得可憐。即便使用鏡頭的最小可用光圈往往能保證被攝對象清晰的景深范圍也只有窄窄的幾毫米。我們可以使用一種被稱為對焦堆疊的技術克服這個困擾,即以連續的不同對焦點拍攝一系列照片,每張照片均保持被攝對象的某一部分清晰,同時還保證清晰范圍有所重疊;拍攝結束后再使用圖像編輯軟件挑選各自的清晰部分合成在一起。如果我們使用的恰好是一支沒有機械式對焦環的新式鏡頭,那么在拍攝時就只能采取調整相機位置的方式改變對焦點。在這種情況下如果希望不因為調整相機位置而改變畫面構圖,就必須使用一種被稱為對焦導軌的附件取代傳統的三腳架云臺。對焦導軌除了能保證相機沿著一條直線精確的前后移動之外,還能保證每次前后移動的距離均等。遺憾的是這種設備并不便宜,即便最普通的國產貨在淘寶上差不多也要五百多塊錢。不過如果你真的對微距上癮,這筆錢還是值得花的。跟我學 微距拍攝如何使用倒接鏡頭的方法拍攝吸引眼球的微距攝影作品。1.反接鏡頭本次拍攝中,我們使用的是尼康AIS50mm手動鏡頭和二十多塊錢的52mm鏡頭反接環,購買時要注意鏡頭的口徑,將反接環擰在鏡頭前面,然后反接在相機上。此時你可以擰動光圈環來調節進光量,然后采用手動模式調節快門。2.微距燈架為了方便布光,我們還用了一個特殊的微距燈架,這里使用的是富圖寶DMM-901,你可以把它擰在相機底部,然后再接到三腳架上,也可以手持使用。這款燈架可以隨意改變角度,底座采用了長滑軌,可以微調相機和物體的距離。3.考慮布光這款燈架上設計了一個迷你云臺和熱靴插座,你可以安裝長明燈或外置閃光燈,通過小云臺調節光線的角度,配合三腳架,可以實現精準布光。拍攝的時候注意不要讓燈本身進入鏡頭,或者讓光線直接射入鏡頭,造成眩光。煙霧繚繞無論是靜物小品還是藝術抽象,這兒介紹的技巧都能讓你的畫面效果變得更酷。煙霧變化多端、神鬼莫測,想把這個題材拍好可不是一件容易的事情。我們永遠也無法把握自己究竟能拍到什么,但這正是該題材的魅力源泉之一。很可能在不經意之間,我們就捕捉到永遠無法再現的自然與形態之美。事實上在拍攝煙霧的時候,我們并非全無控制的余地,尤其在加入布光因素后更是如此。從煙霧后方打光能幫助我們得到最優秀的拍攝結果,這個方向的光線最能表現煙霧的形態與紋理。但是為了讓煙霧的形態與紋理在畫面中顯得更加突出,我們還需要使用黑色的背景布才行。天鵝絨布由于其吸光特性,比普通背景布效果更好。但是它比較容易粘灰,所以在拍攝之前必須做好清潔才行。拍攝這張照片時,我們為閃光燈加配了一支無線引閃器,以方便我們精確調整燈光的位置。另外,我們還找了一張黑色卡紙圍在燈頭前充當簡易的束光筒控制光線方向,使其集中在煙霧上。煙霧來源,是一根被夾子固定好的線香。熟能生巧盡管我們能精確的控制燈光,卻沒有辦法完全把握煙霧的數量和形態。雖說接下來我們會告訴大家幾條行之有效的簡單拍攝技巧,但是想真正拍攝出完美的作品還得依靠不斷的實驗和實踐。大量的廢片是精品誕生的基礎。煙霧簡潔的美感已經足夠讓人著迷,但如果我們添加一點點小靜物又能給畫面帶來不一樣的魅力。我們選擇了一個紅辣椒,從“辣到冒煙”這個俗語來看它倒是煙霧不錯的伴侶,而且紅辣椒簡單的外形與明艷的色彩也正好符合我們的需要。我們把一根牙簽從背后插在辣椒里面后再用一支黑色的夾子夾住牙簽固定辣椒的位置,從拍攝結果來看支撐物很好隱藏在了黑色的背景布中。辣椒的照明使用了單獨的一支閃光燈,燈頭前同樣安裝了我們自制的卡紙束光桶,防止光線照射到背景或夾子上。關于離機閃光燈的更多使用技巧請參見右側文字內容。后期處理盡管我們在布光時已經再三留心,但是在拍攝完成后還是需要進行少許軟件調整才能保證結果的盡善盡美。留神觀察成片,我們還能隱隱約約看到支撐辣椒的夾子。偷懶的話可以使用Photoshop工具欄中的加深工具直接將其壓暗為黑色,追求精確則可以使用仿制圖章工具將其覆蓋。另外我們還使用了色階命令加強照片的飽和度。使用Photoshop能給煙霧攝影作品帶來不一樣的效果,無論反向、著色還是去色都各有千秋,大家還可以嘗試屬于自己的處理技巧。單純拍攝蚊香煙霧同樣也能得到簡潔而迷人的抽象畫面。玩轉閃光攝影除了外置閃光燈,我們還需要這些裝備。云臺與三腳架拍攝靜物的時候,我們需要精準控制相機的角度和位置,有時候我們需要采用多張合成等技巧,所以相機的位置不能發生任何變化。使用球形云臺的時候,你需要小心調節阻尼設置,以便微調相機的角度。你還需要一個支撐閃光燈的云臺和支架,這個支架不需要極為穩固,但是云臺的角度鎖定依然需要準確。這里我們推薦帶有阻尼調節環的富圖寶T5云臺,它的阻尼環非常實用。由于采用細腰和球體中空設計,所以相對較輕,承重達25Kg,比同檔次的球臺承重大很多。同時安裝相機的三腳架也非常重要,在家中拍攝,你沒有必要選擇輕便的碳纖維腳架,加個相對便宜的鋁合金腳架就是不錯的選擇。無線引閃器如果你能接受相機的手動曝光模式,無線引閃器將是最便宜同時也是最便利的無線引閃解決防范。最便宜的無線引閃器即便在當地攝影城售價也不會過百,比如永諾的無線因閃器。無線引閃器分為兩部分,由安裝在相機上的接收器和插在閃燈熱靴上的接收器組成。在購買時要認準引閃器對應的相機品牌。因為不同品牌相機和閃燈的熱靴觸點不同,在實現諸如前簾同步等高級功能的時候,可能會出現問題。跟我學:煙霧與燈光三步還原用作本節范例的煙霧辣椒靜物圖。1.煙霧的布光為了表現出煙霧的細節,我們在煙霧軌跡的背后使用了一支閃光燈提供照明。我們使用黑卡紙制作了一支束光桶裝在燈頭前面,一來避免光線對背景造成影響,二來避免出現鏡頭眩光。2.靜物的布光接下來我們使用另外一支閃光燈放在相機右側對靜物進行布光。我們同樣使用了一支自制束光桶限制光線方向,確保閃光燈光線只照射在靜物上,不對背景和用作支撐的夾子造成影響。3.相機的設置使用離機閃光燈拍攝時,最好將相機設置為手動曝光模式并將快門速度控制在1/125秒以上避免環境光線的影響。根據閃光燈出光功率設置光圈大小,范例使用的光圈為f/8。水滴飛濺想捕捉水滴躍出水面時的優美細節與形態,我們除了需要一支離機閃光燈,還需要很多很多的耐心。布列松在談到他著名的“決定性瞬間”理論時一定沒有想過水滴攝影這件事,但是這個理論用在水滴攝影領域卻再合適不過。水滴四濺的美,確實只屬于短暫的瞬間。為了拍攝出優美的水滴攝影作品,有人用上了花費不菲的高科技設備。例如說使用電子閥門產生時間固定的水滴,然后結合動態捕捉裝置觸發閃光燈閃光。事實上我們使用最簡單的設備與手段也能得到令人驚嘆的拍攝結果。首先我們要考慮的是如何自動生成不斷滴落的水滴。其實方法有很多,例如說在塑料袋上鉆一個小孔,把水龍頭擰開一丁點,使用沾水的毛巾或海綿,再或者找一支吸管都行。關鍵有兩點,一是確保水滴每一次都能落在相同的位置上,二是確保水滴滴落的頻率基本相當。我們使用了一支連接軟管的注射器安裝在支架上作為水源。除了準備好水源之外,我們還需要一個容器接住落下來的水滴。雖然任何盤子或盒子都能擔當此任,但是它們的深度和形狀卻會對漣漪的樣式造成影響。如果我們希望得到足夠規則的水波紋,就必須選擇足夠大的容器,圓形為佳。點睛之光照明水滴的方式有很多,但是要記住一點——光源的照明范圍一定要控制在水滴而不是水面上。只有這樣,才能讓水滴成為畫面中顯而易見的主角。所以在拍攝時除了必須使用離機閃光燈之外,還需要使用一塊面積較大的卡紙反光,或直接將閃光燈放在面積較大的半透明薄膜背后提供照明。萬事俱備之后,我們唯一需要的就是把握正確的拍攝時機,在水滴接觸水面的一瞬間釋放快門。想做到時機恰好需要一定的練習,按照我們在拍攝例圖時搭設的裝置,使用遙控器釋放快門的最佳時機是水滴剛剛從注射器滴落的瞬間。玩轉水滴效果使用不同類型和顏色的液體得到不同的拍攝效果水滴攝影很容易讓人上癮。在花上幾個小時搭建好拍攝道具、掌握基本拍攝技巧后,如果有心多拍攝幾張完美的作品,不妨試試牛奶、醋等不同類型的液體,改變它們滴落的高度,嘗試制造不同形狀的水花。另外,通過添加劑改變容器中液體的濃度和表面張力,也能得到完全不同的效果。洗潔精或漱口水等能減小水面的張力,而糖分或甘油則可以讓液體變得更加粘稠。接下來,我們將為大家介紹五種能用于水滴攝影作品拍攝時的小技巧。改變視點 將相機放在與水面平行的位置上能捕捉到更加明顯的水面反光,得到更富藝術氣質的畫面感覺。此時潔凈的背景非常重要。使用牛奶 不同液體的粘度和特性完全不同,使用牛奶作為替代能得到和水滴完全不同的形狀與效果,此處我們可以看到牛奶呈現出這種皇冠一樣的效果。提前拍攝 我們不一定非要抓住水花四濺的瞬間,乘著水滴還在空中的時候釋放快門同樣能捕捉到精彩而優美的瞬間,別有一番滋味。加入顏色 給液體內加入不同顏色的顏料能豐富畫面的色彩變化。如果給上方的水滴和下方的水面加入不同的顏色,效果還能更有趣,你可以在牛奶上小心澆上一層染過顏色的水。連續水滴 掌握單個水滴的拍攝技巧后,我們就可以加快水滴的滴落頻率,從而捕捉兩個水滴在空中碰撞的瞬間,得到更震撼的效果。跟我學:水滴攝影看過水滴攝影的簡明入門介紹,你也能拍攝出精彩的照片。1.水滴的來源我們使用了一個安裝在簡易支架上連接著軟管的注射器作為水滴來源。確保水滴每次滴落的位置一致非常重要。一個容量僅為1mL的小注射器能幫助我們更加精確的控制水滴。我們需要反復試驗加水的力度,才能掌握其中的規律。2.光線的位置將一塊磨砂玻璃放在盛水的容器后面,然后將離機閃光燈放在磨砂玻璃背后,這是我們經過試驗找到的最簡單的布光方法。閃光燈使用同步引閃觸發,出光功率手動設置為1/32。這種布光能制造純凈的漸變背景。3.相機的設置相機安裝在云臺上,設置為手動對焦與曝光模式。先找準水滴落下的位置,放置一個標記物輔助對焦。確認對焦點之后再移除標記物進行實際拍攝。調整好三腳架之后,盡量避免碰到相機,腳架腿每次細微的移動,都會影響構圖。靜物之美在起居室的硬紙盒里享受專業影棚才有的燈光效果。使用窗口射進來的光線在家中進行攝影創作是一個很完美的解決方案,但只能在白天進行。可冬日的白天實在短暫,如果我們希望自己的創作熱情不會因陽光的慷慨或吝嗇至極而受到影響,那么就需要一個更加穩定、更加可靠的光源。影棚燈組也許是最好的一種解決方案,但更簡單、更廉價的解決方案也并非不存在。臺燈簡單而廉價,但由于它們并非為滿足攝影需要而設計,光線不夠柔和,直接使用只能得到反差強烈的結果,乍看并非我們的理想選擇。但事實上我們完全可以以臺燈作為基礎,搭建一個屬于自己的迷你靜物影棚。開始搭建選擇一個足夠放下拍攝對象的硬紙盒,切掉硬紙盒的底部,只留下足夠幫助紙盒位置站立的邊緣。接下來使用黑紙貼滿紙盒的內部,減少反射光線、避免干擾。保留紙盒的頂蓋,在兩側向外粘貼更多的黑紙,它們能起到額外的擋光作用。最后,在原本的紙盒底部粘上一張描圖紙或其他白色半透明材料。跟我學:影棚時光在家中獲得專業拍攝結果的最佳方法。1.背景布光為了模擬我們所追求的窗口光線的感覺,我們將一盞臺燈對準“小影棚”背后的墻壁,試圖用反射光線模擬窗口光線勻稱而柔和的質感。2.前景布光我們將第二盞臺燈放在硬紙盒的右后方,然后使用一塊自制的銀色反光板將其光線反射到位于“影棚”內的拍攝對象上面。3.相機設置為了模擬窗口光線的逆光效果,我們提高了一擋曝光補償,并使用f/4的光圈設置模糊背景。拍攝時焦點設置在酒瓶上。

  • 聊聊九月公關日歷

    一直從事市場品牌工作個人喜歡會整理大家的公關日歷不好意思~遲到了兩天~本來早就該發了,但是吳亦凡的事情耽誤了,所以都怪吳亦凡吧~就不走流程了,直接上九月▼▼▼九月關鍵詞:開學、感恩、團圓教師節關鍵詞:引路人、辛勤、感恩教師節是一個非常好借勢的節日,各大品牌摩拳擦掌,就等著教師節那天發出各種巧妙的創意。品牌們可以從贊美教師這一職業的無私、辛勤、偉大入手,也可以從“感恩過老師”入手,緊密借勢,充分展現自己的品牌特點。案例:@杰士邦你的第一任老師是誰?@世紀佳緣有些話,長大后才聽明白。@VIVO你還記得老師們的那些口頭禪嗎?中秋節關鍵詞:團圓、月餅、放假中秋節在廣告人眼中不僅僅是團圓的日子,更是施展拳腳的好時候,因為品牌之間會有一場營銷大賽。按規模來講應該是9月最重中之重的節日,沒有品牌愿意錯過。品牌可以從團圓、月餅、放假等角度出發,可以利用月亮、月餅、兔子、嫦娥等中秋元素進行切入。案例:@杜蕾斯今天,披星戴月。@騰訊地圖走了那么多地方,最圓的月亮,還是在家的方向。@麥當勞月亮和星星???秋分關鍵詞:二十四節氣、秋分、秋天秋風與秋天一樣,是古人最早確立的節氣。到了秋分時節,世間千紅萬綠即將枯萎凋零,成為地上成堆待掃的落葉。節氣適用于全行業,品牌方可以從養生、習俗方面入手。@世紀佳緣秋天,我們不分!@三星GALAXY蓋樂世秋色愈深 ,正是采景好時節,在Note8里開啟多任務2.0,半屏攝影捕捉風景,半屏提筆開畫,一屏二用,“屏”分秋色。@蒙牛乳業晝夜均,寒暑平,上班下班很分明。9月份比較有價值的營銷熱點都在這里啦~關注品牌營銷的廣告人們可以了解可一下~

  • 480p影片直接轉換為4K,這是什么黑科技??

    伴隨著影像分辨率的提高,4K、6K、8K成為了今天制作和放映的常態。與此同時,那些老的影片,想要匹配到新的放映分辨率標準,也變得更加困難。但還好,AI技術的發展,讓一切變得皆有可能。VideoGorillas研究人員使用人工智能技術,將大量的老片子重制到了4K分辨率。一種名為Bigfoot super resolution的新型生產輔助AI技術,通過使用神經網絡計算出低分辨率影片中缺失的像素,成功將電影從480p轉換成了4K。經典的影片,重置成高分辨后重新上映,這樣的技術能夠讓觀眾在一個全新的視覺體驗中,重溫舊時的感動。在傳統的影片重置流程中,大量的工作都需要人力完成,這即花錢又費時。VideoGorillas公司開發的人工智能增強解決方案,能夠用更低的成本實現超出預期的分辨率視覺感受。一種新的解決方案: Bigfoot Frame Compare總部位于洛杉磯的 VideoGorillas,是一家結合了機器學習、神經網絡、視覺分析、對象識別和實時流媒體技術的先進媒體技術開發商,這家公司與與好萊塢各大電影制片廠合作緊密。VideoGorillas在2018年9月宣布,其研發的Bigfoot Frame Compare系統,將重新定義電影、電視和后期制作公司管理資產、整理、重新布置和保存項目的方式。Bigfoot通過在一系列圖像中找到類似“興趣點”的共同點,來自動執行手工勞動密集型的處理(將原始膠片幀與最終編輯的作品相匹配)和比較處理(將不同膠片剪切之間的獨特或共同幀進行比較)。2018年11月,VideoGorillas宣布Netflix公司將于2018年11月2日在影院和網上發布電影《風的另一面》,這是由著名導演奧遜·威爾斯執導的最后一部未完成的電影。這部影片,使用了VideoGorillas公司的人工智能(AI)驅動的Bigfoot Frame Compare 框架對比技術。每秒分析1200萬幀《風的另一面》對電影制作人和 VideoGorillas來說都是了一個挑戰,因為它是一項混合了電影修復和全新介質發行的工作。這部擁有40年歷史的影片,有100多個小時的素材。制片人Filip Jan Rymsza說:“在完成《風的另一面》的時候,我們面臨著一個非常重大的挑戰。”“我們收集了不同來源的3.5小時的參考剪輯,我們必須把它與100小時的膠片掃描相匹配,包括16毫米、35毫米的底片和35毫米的正片。傳統工作流程,助理剪輯需要對應參考完成剪輯,但有些畫面會從16mm放大到35mm,或者放大并重新定位,或者折邊,或者從彩色底片上用黑白打印出來,這使得人的肉眼很難做好匹配。如果沒有VideoGorilla的人工智能技術完成這些精確的匹配,我們的剪輯團隊可能需要幾個月的時間才能完成,而VideoGorilla在兩周內完成了這項艱巨的任務。通過掃描《風的另一面》的膠片片段,我們得到了900多萬幀。由于Bigfoot 最初是基于cpu的軟件,VideoGorillas又開發了一個實驗性的gpu版本,這讓洛杉磯辦公室的一臺機器,能夠完成通常需要200-300臺服務器的工作。在攝取了視頻兩天之后,GPU只花了三天時間來分析這段視頻,在峰值加載時, Bigfoot每秒要分析1200萬幀。Bigfoot super resolution(分辨率提升系統)現在,VideoGorillas有了另一項技術,它融合了基于NVIDIA CUDA-X和Studio Stack的人工智能技術。通過集成gpu加速的深度學習和計算機視覺,允許制作公司在重置影片時,獲得更高的視覺保真度。這種技術通過使用神經網絡來預測缺失的像素,從而將電影從480p轉換為4K,這些像素質量高得令人難以置信,讓原始內容幾乎與4K電影一樣出現。“Bigfoot Super Resolution采用英偉達RTX技術,專注于解決提供目前傳統方法,無法實現的視頻質量和操作效率提升。“我們非常高興能將這個解決方案推向市場,并希望幫助我們的電影和電視合作伙伴,在他們的內容庫中,找到重換生機的影片”。 如何在重置影片的同時,保留藝術創作意圖?有趣的是,AI在影片重置工作中,除了提高生成效率和減少時間成本以外,居然還能夠發揮出創造性的作用。VideoGorillas的研究團隊為每個項目訓練了一個獨特的遞歸神經網絡(RNN),由NVIDIA gpu加速。機器會學習同一時代、同一類型、同一制作方法創作的作品的特點。然后保持了那個時代/流派的外觀和感覺,從而保留了藝術意圖。“我們正在為基于人工智能技術的,電影和電視影像,創造一個新的視覺感受。我們訓練AI去除各種干擾視覺的畫面元素,同時了解正在重置影片的時代、流派和媒介。利用這些AI技術,我們可以提高影片質量,保持影片的原汁原味的視覺外觀和感受。generative adversarial networ(GAN)系統用于去除低分辨率區域中不需要的噪聲和偽影,同時用新的圖像合成和升級來替代它們。這些AI都是使用Pytorch在CUDA和cuDNN中訓練,由于每部影片有數百萬張圖像,處理量非常大,所以VideoGorilla集成了DALI (NVIDIA Data Loading Library))來加快訓練時間。 Nvidia RTX驅動的人工智能技術想要實現這種由AI完成的視覺新水平,只能通過NVIDIA RTX。該RTX的混合精度和分布式工作流的性能比CPU提高了200倍。VideoGorillas用RTX2080和Nvidia Quadro為更大規模的項目培訓超分辨率AI。Nvidia框架能夠使 VideoGorilla將super-re超分辨率應用于HDR,高比特深度視頻,以及高達8K分辨率,并實現更快的光流性能。“純粹使用CPU來計算,4K和8K視頻的超分辨率真的不可行,速度太慢了。VideoGorillas首席技術官亞歷克斯·朱可夫說:“Nvidia GPU確實是實現高分辨率、高圖像質量的唯一選擇。”在Prem解決方案中,他們還可以使用Nvidia Kubernetes將工作負載擴展到云端,在本地數據中心以及Amazon Web服務和Google云平臺中運行。從而實現更加強大的運算能力。AI技術看似遙遠,實際上已經在影視行業,已經得到了越來越多的應用。就拿所謂的AI分辨率增強來說,類似的技術在很多后期軟件中,也得到了應用,比如達芬奇16神經網絡引擎實現的Super Scale素材分辨率上變換,也實現的類似的效果。所以,伴隨著這些科技公司,對于AI在影視領域的應用探索,在以前看來很多不可能實現的事情,現在都變得明朗起來。與此同時,技術的進步也在為藝術的創作,帶來許多的新的可能性。HOMEBOY電影數字洗印廠專注于DIT, 后期調色,以及專業的調色培訓,用色彩讓你的影片更動人。調色制作/DIT/前期色彩管理聯系:138-1038-0807調色培訓聯系:187-0151-1590公司地址:北京市朝陽區草場地路319-1號,藝術東區A

  • 英國攝影指導Steve Annis的拍攝經驗談:拍廣告不如拍MV來得自由

    資深攝影指導Steve Annis,是當今影視業界的佼佼者之一,他不僅曾拍攝多部影視作品,如Ed Sheeran(紅發艾德)MV〈Castle>〉、Nike廣告《Spark Brilliance》,與科幻電影《AI終結戰》等,更曾多次獲得MTV音樂錄影帶大獎的最佳攝影提名,展現出驚人創作力。盡管Annis大學肄業,且自認沒有攝影天分,但他憑藉對攝影器材的熱忱,積極與業界導演、攝影指導合作學習,成功摸索出自己的美學風格,而他對不同影片類型的拍攝觀念,也充滿獨到的見解及做法。從業界底層做起,透過觀察培養自身美學“對我來說,攝影風格不該被判定為正確或錯誤,只要是好的攝影指導都會有自己的風格。”——攝影指導Steve Annis年輕時,Steve Annis曾修習過攝影課程,并備受老師稱贊其取景和構圖技巧,讓他開始嘗試摸索相關器材,并深受16mm和35mm底片相機吸引。其后,為了學習燈光設計,Annis決定進入英國薩里藝術與設計學院(現被并為英國創作藝術大學)的電影科系就讀。但隨著在學校時間越久,Annis越覺得課程內容與實務工作無法銜接,因此轉而投奔業界,卻也發覺現場根本不會有人教他,一切都只能邊做邊學。于是,Annis耗費8年時間四處參與拍攝,并從中觀察畫面燈光和演員、情緒之間的關系,逐步將自己的心得實踐于工作之中,他坦言:“一切都是非常直覺和潛意識的。”鐘愛底片攝影和變形鏡頭“以前,我拒絕拍攝16mm以外的東西。”Steve Annis解釋,由于16mm底片攝影機,不但是最簡單、直覺的拍攝器材,讓他得以節省龐大技術人力開銷,且底片影像粗獷、美麗的質感,令Annis由衷喜愛底片攝影,但他也強調:“不是所有東西都應該用底片拍攝。應該要考慮每一個腳本和工作的可行性和必要性。”Annis很欣賞Panavision變形鏡頭,稱贊其有效減少鏡頭眩光,及增強顏色、對比度等,但他也強調,使用變形鏡頭前,不僅同樣要考量腳本和視覺內容,更要有合理的預算來執行:“通常預算會決定你得到的結果,而那些老舊、稀有,又絕佳的70年代鏡頭,很難讓你獨自負擔這筆費用。”Annis表示,他最喜歡的一般鏡頭是Panavision Ultra Speed MKII Lenses,尤其與35mm底片搭配拍攝時,更能展現其柔和豐富的紋理;若以16mm底片拍攝,則適合Zeiss Lenses Super Speed T1.3,方便近距離快速對焦;若需使用Alexa數位攝影機拍攝,可改用Canon K35s,亦能有不錯的效果。拍MV更能揮灑創意,拍廣告也要有方法“相較于商業廣告,MV藝術創作空間更加自由。”——攝影指導Steve Annis“我做廣告只是為了在這個行業里生存。”Steve Annis坦言,由于商業廣告往往講求即時、快速,且缺乏完整的敘事,又涉及龐大資金、客戶要求等限制,令他相對偏好拍攝MV作品。拍攝MV除了預算壓力低、創作自由之外,一首歌曲約3到4分鐘的時間長度,也讓Annis有更完整利用視覺敘事的機會。“我認為MV的影響力比商業廣告還要持久。”Annis解釋,像是電影導演David Fincher(大衛芬奇)、Spike Jonze(史派克瓊斯)等人,都曾拍過廣告、MV,但人們只會記得他們的MV作品。Annis也認為,MV制作的低成本和自由度,能讓新進影視從業人員,有更多嘗試、犯錯的空間,是培育業界人才的重要途徑。如何準備商業拍攝工作通常,Steve Annis是靠代理商的介紹獲得工作,他常游走在英、美兩國之間,與不同的導演或制作人交流,分享彼此對于工作項目的看法,之后再評估是否要與現成劇組的燈光師、攝影助理等人合作,或另外引薦自己信任的工作伙伴。Annis說明,拍攝商業廣告之前,他會先跟劇組一起到目的地,接著彈性規劃2天休息、2天場勘和2天拍攝的行程,利用大約1周的時間完成一支案子。期間,他會和導演組共同討論每一個鏡頭的位置、光影和移動路線等,密切安排工作日的拍攝流程,將一天工時控制在11到12小時內,避免過度勞累。作品MV〈Collider〉的鏡頭光線運用“我知道,我需要理由來解釋如此拍攝的確切原因,但我常常是靠著直覺來行事,或可以說『因為我就是喜歡這樣』。”——攝影指導Steve Annis2013年的MV〈Collider〉,是由Steve Annis和導演Tom Haines合作拍攝,其大量的手持穩定器運鏡,以及豐富斑斕的色光設計,充分營造出黑暗、狂野的影像氛圍,而Annis和Haines早已是舊識的關系,也讓兩人得以盡情發揮各自的創意巧思。“這是一個女孩處于超現實的環境。”Annis表示,根據Haines編寫的腳本,劇組決定表現女孩在相同動作、路線,但不同地點、情緒的狀態,而Annis即利用手持穩定器、Alexa數位攝影機,以及長寬比2.40:1的Panavision B Series變形鏡頭拍攝,以特寫畫面捕捉演員臉上的光影躍動。為了營造MV里的夜店氣氛,Steve Annis透過藍色警示燈,和紅色搜索燈的快速閃動,表現群體精神的空虛貧乏。而在拍攝廢棄工廠場景時,Annis則盡量保留自然光的美感,避免以人工光源進行補光,他解釋:“如果可以的話,我不喜歡在室外打燈。”“在你開始拍片之前,沒有人會找你拍片。”——攝影指導Steve Annis面對想進入影視產業的新鮮人,Steve Annis不諱言地表示:“老實說,在你搬到大城市之前,你什么都做不成。”而他也補充,雖然他選擇離開影視學校,但若當時沒前去就讀,恐怕不容易踏入業界。最后,Annis勉勵:“去找出那些你可以信任,而且他們愿意對你誠實的朋友。”因為唯有聽取意見與批評,并在拍攝過程和影片成果之間,不斷梳理自己的心得,才有可能讓自己變成更好的攝影指導。本文完如果本文對你有用歡迎點贊?電影令人難忘的收尾:《復仇者聯盟4》、《火線追緝令》幕後巧思?《教父》的斬首馬頭是真的?回顧為電影畫龍點睛的經典道具?《羅馬》《水底情深》怎麼打造水場景?解開幕後的攝影、特效之謎?刺激《1995》、《銀翼殺手2049》攝影指導Roger Deakins的8個拍攝心法?《刺殺傑西》攝影指導Roger Deakins,以細膩光影譜寫西部傳奇?《駭客任務》超慢動作「子彈時間」,改寫影史的幕後拍攝回顧

  • 死磕CG!莉莉絲《萬國覺醒》幕后制作魔眼團隊專訪

    大家好,前幾天「CG世界」有幸收到了國內游戲廠商莉莉絲的一篇文章邀請,是新游戲《萬國覺醒》的首發CG。《萬國覺醒:混戰的開端》CG短片 《萬國覺醒:混戰的開端》CG短片-幕后 看完影片和Breakdown,我們才知道是國內有名的魔眼工作室制作的,知道魔眼是幾年前了,后來加了創始人的微信,就成了“網友”。前年專門去過一次魔眼,相聊甚歡,慢慢的也成了朋友。不管是創始人的態度還是公司氣氛,典型的低調創意型團隊。因為是老朋友,所以針對《萬國覺醒:混沌的開端》的采訪很輕松,更確切說是一場聊天,現整理成文章,供大家慢慢品嘗。開始之前先介紹一下魔眼 魔眼工作室成立于2011年,是一家專注為全球電影和游戲行業提供頂尖視覺內容的創意公司。以追求卓越藝術為出發點,聚集了大批國內早期的視覺藝術家,同時也培養了一批具備熱情和才華的年輕視覺藝術家,作為文化創意產業的實踐者,魔眼正在努力成為全球領先的視覺創意公司。 專訪部分1:大家好,采訪開始前先感謝大家百忙中抽出時間,之前跟球總約過訪談,但是每次都是以做的不夠好為理由拒絕,這次很開心能這么多人一起聊。先介紹一下項目的情況吧。 任青:謝謝「CG世界」,由莉莉絲游戲與成都樂狗游戲聯合推出的手游《萬國覺醒》SLG游戲,憑借其精美的畫面,獨特多文明題材,創新的即時戰略玩法,至今獲得全球一百多個國家和地區的玩家推薦,并榮登蘋果和谷歌應用商店暢銷榜,成功幫助莉莉絲游戲躍升中國游戲行業出海收入榜Top3。目前國服預約已開啟。莉莉絲和樂狗找到我們做這個CG的時候,我們被這款產品的設計所打動,是我們擅長也是我們喜歡的動畫風格,加上本來就是老合作伙伴,彼此比較了解,就直接應下了這個CG的制作。2:好了,那我們進入《萬國覺醒》項目的正題,項目是從什么時候開始接手的?一共制作了多久? 任青:《萬國覺醒》接手是在去年的9月份,拿到劇本是在10月份,項目啟動應該是在11月初,前后制作了大概7個月。《萬國覺醒》CG 主英雄性格設定 3.請講講前期魔眼在分鏡、氛圍設定、Layout等方面的工作是如何進行的嗎? 任青:《萬國覺醒》這個項目,我們拿到研發方樂狗游戲的的資料時,是有比較詳細的人物設定,包括概念設定也比較全。魔眼前期組繪制了整片鏡頭的氣氛分鏡,比較明確的幾場戲通過不同的色調和光影處理手法來呈現,給燈光師布光提供了很好的設計方向,在分鏡的基礎上來繪制氣氛圖,也是為了輔助觀眾理解整片的劇情發展走向,根據要描寫不同的事件內容來嘗試合適的色調和光影。《萬國覺醒》CG 故事板 《萬國覺醒》CG 氣氛圖在layout階段,首先要用三維的方式呈現分鏡所描繪內容和畫面信息,但是當動態的鏡頭和角色配合起來的時候,對于節奏的調整又做了很多版本的迭代,但最后在成片剪輯的時候還是剪掉了一部分。《萬國覺醒》CG 預演 《萬國覺醒》CG 剪輯掉的鏡頭單幀4.在綁定和動畫環節進展的順利么? 明星:并不是很順利,因為游戲角色的一些設計細節并沒有考慮到動畫的制作,尤其是表情的設計。我們拿到游戲相關資料以后,對所有的資產進行了重新的制作,另外針對《萬國覺醒》項目我們升級了綁定系統,包括肢體和表情綁定。尤其是表情綁定,比如臉部結構、眉弓的擠壓、嘴角的結構等等,為了讓面部細節更豐富。這次在綁定制作前,前期概念組給我們提供了很多的角色設定,其中包括表情和一些pose設定。這些給我們提供了很大的幫助,為后續制作動畫提供了明確的方向。《萬國覺醒》CG 綁定測試5.在魔眼的項目里面大部動畫是手K還是動捕?這個項目的動畫是怎么制作的? 趙瑞亮:大部分是手K,肢體部分有時候我們也會用一些光學動捕和慣性捕捉系統輔助制作。但是表情制作我們用了兩套捕捉系統,一套是vicon,一套是facecap。通過這兩套系統捕捉還原更多的面部表情細節。《萬國覺醒》CG 肢體綁定測試 《萬國覺醒》CG 表情捕捉 《萬國覺醒》因為在概念設計和資產制作環節占據了比較多的時間,到了動畫環節,周期就比較緊張了,體量比較大,包括打斗角色數量、人物動作設計、以及長鏡頭的制作。這需要大量的測試和研發,所以平衡好周期和效率就尤為重要。在動畫制作流程中,我們添加了POSE動作庫。拿到綁定文件后,我們會在這個庫中創建不同的表情、肢體、手勢等等一些基礎pose和動作。在動畫制作前期,庫幫助我們快速生成一些需要的pose或動作,我們在這個基礎上再調整。這樣就為我們搶奪了大量的創作時間,可以把更多精力花在動作設計上。素材備注6.整個項目制作過程中動畫環節遇到的最大難題是什么?又是如何解決的? 趙瑞亮:動畫方面最大的困難就是高潮打斗部分了。特別是凱撒和楠木輪番攻擊腓特烈那組長鏡頭,動作設計和運鏡前后嘗試了十多個版本。首先就是四個主角之間的打斗設計,然后中間還要考慮和士兵的打斗。還有就是如何用長鏡頭來表現這一連串跌宕起伏的戰斗場面。最終版攝像機機位說明 場景沙盤圖這里動畫師首先是通過表演確定整段打戲的角色站位、動作設計和相機的調度,然后再在三維軟件里還原角色動畫。接著把整個動畫文件導入引擎,把虛擬攝像機和物理攝像機進行關聯,對鏡頭做進一步的完善。因為在引擎里所有的相機運動和畫面效果都是實時可看的,所以這一階段制作起來會更能精準高效的完成導演最終想要的效果。最后把捕捉好的攝像機軌跡導入到三維軟件完善鏡頭效果。虛擬攝像機效果7.請談談群集動畫制作方面的制作過程。都用了什么軟件,遇到哪些問題,如何解決的。 明星:用的是Miarmy(小編這里插入一個廣告:成都心智網絡開發的Miarmy,獲得第70屆艾美獎科學與工程進步獎)。遇到比較大的問題是群集與場景之間的交互,角色之間的交互,很容易出現互相穿插和混亂。解決方法就是細化原始動畫數據;整理場景時規劃整個群集的動態、設定障礙物位置、優化地形;編寫更合理的邏輯設定;不斷的測試,還原整個戰場氣氛。《萬國覺醒》CG 群集兵展示圖 8.我仔細看了很多遍,嘴型動畫匹配的也很不錯。請講講這部分的制作 王永鑫:找海外配音演員的時候,我們也現場同時拍攝了配音時候的素材,在進行口型調整的時候嚴格匹配視頻素材。但因為跨國合作,有些視頻素材拍攝的并不好,所以我們動畫師根據對白又表演了一遍。這里特別想說一句話:技多不壓身,比如普通話和英語口語……(大笑)。《萬國覺醒》CG 口型動畫制作9.我看這個CG里角色的發質弄得逼格都很高啊~都做了哪些工作和努力? 向敏:這次毛發的設定風格與之前有很大的不同,毛發的體塊感十分明顯,我們需要在保證毛發真實蓬松質感的同時,兼顧動畫毛發體塊感的表現。《萬國覺醒》CG 毛發效果展示 我們針對不同部分的毛發運用了不同的制作方法,比如布迪卡的辮子部分,我們采用了模型直接生成毛發的辦法,其他部分用了引導線制作的方法。制作時需要反復調試,來保證不同方法做出來的毛發最終效果的統一。還有為了增加毛發的細節,我們在制作完基本的造型之后,又添加了多層有擾亂的毛發,讓毛發的輪廓和層次更豐富。《萬國覺醒》CG 布狄卡毛發10.特效方面還有哪些比較難的環節,以及怎么解決的? 張棟:布料也是比較繁瑣的一個環節。首先,由于是動畫風格,不同于大部分寫實風格的單層布料,角色的布料有一定的厚度,這使布料自身的碰撞與其他物體的碰撞的難度都大大增加了。加上部分角色有多層布料的疊加,進一步加大了布料模擬的難度。其次,片中有大量的打斗場景,角色的動作幅度大、運動速度快,造成了布料跟不上和拉伸嚴重的問題,需要逐幀修復和調整。另外因為項目周期長、鏡頭較多,造成布料的修改量大且修改周期的間隔較長,因此我們梳理出了一套修改流程,以高效解決此問題《萬國覺醒》CG 布料解算11.整片的光影效果非常棒,最終渲染用了多久?可以給我們分享一些制作經驗嗎? 迎穎:畫面效果是這個片子相對成功的地方。因為很多的鏡頭需要提前進入渲染測試,所以那些廢掉的渲染和廢棄的鏡頭沒法詳細估算。但是成片的渲染里面,每幀平均渲染時間在4小時左右。渲染完的素材比較龐大,每個鏡頭至少有幾十個G,如果因為局部調整而重新渲染的話,費用和時間成本都很高,所以我們在合成里進行這些細節的修改。比如我想給人物添加一些輔助光的效果,就直接在后期合成里制作了。另外在渲染前,合成也會提前測試渲染序列通道,針對不同精度的鏡頭對序列通道進行添加或者優化,這樣就更快的提高了制作的效率。12.片子的氣氛看起來非常好看,合成上有哪些內容可以分享嗎? 迎穎:從流程上,鏡頭和特效渲染的更新迭代次數非常多,導致合成的修改體量非常大。從整部片子的環境上,這個項目有三場不同的環境氣氛,所以我們在后期合成中需要針對每一場的氣氛進行深入的研究,強化故事氛圍13.針對項目會開發一些特殊的小插件或者小工具么? 張棟:會開發一些小插件,比如進行自定義表情的添加。當然,除了輔助軟件開發我們還在不斷擴充庫文件,以高效解決項目的基礎需求,提高整個流程的制作效率。 14.音效和配音環節是怎么樣的? 任青:聲音和音效我們是跟上海的AimSound Studio工作室合作的,音樂音效語音錄音都由AimSoundStudio制作完成。 音樂的主題創作上, 我們給了音樂制作團隊很多參考音樂和詳細的需求文檔。制作團隊設計了好幾個版本的demo,進行了不少嘗試和修改。他們也非常注重細節的處理,比如開頭楠木正成出現時候作曲家使用了尺八(中國吳地傳統樂器,后傳入日本)來表現這位日本武士的出場;通訊兵起馬跑回宮殿時候用了人聲合唱來表現了宮殿的宏偉莊嚴。 在音效方面,音效團隊為此下了不少功夫,比如開頭時候望遠鏡的調焦聲音是錄制于一個相機鏡頭聲。通訊兵馬蹄聲根據地表材質不同聲音也不同,號角的聲相也會配合畫面從中間到左聲道產生變化。在作戰階段,音效設計給音樂留出了一定的空間,以便音樂的節奏和情緒能更好的呈現出來。人聲錄音方面,本次視頻的人聲錄音工作都是由AimSoundStudio在英國倫敦的錄音團隊完成的,也都是英國一線配音演員。 15.如果滿分10分的話,這個項目能打多少分?為什么? 張小球:打分的事情就交給觀眾吧,我們永遠保持一個不滿足的狀態,努力做好下一部。16.我一直有個疑問就是在整個大環節上,一個游戲的宣傳PV和制作一個CG動畫在流程上有什么不同么,魔眼在制作過程中是怎么平衡這兩種項目的關系? 張小球:游戲PV和低品質的游戲CG我們很少碰,但我的理解是PV做好明星代言或者狂拽炫酷吊炸天吸引玩家眼球就可以了,而CG要做情感投放和講故事,這兩者不是一個東西。我們創業的目的就是逃離這些低品質制作帶來的沮喪,所以這幾年專注在高品質CG和VFX制作上。而故事和情感在項目前期溝通很重要,因為大部分游戲廠商不知道自己要什么,而且游戲物料存在很多不確定性,你不知道哪一支CG就帶來大量的用戶量,所以我很懼怕那些以帶多少量來判定一個CG好壞的廠商,但我一直堅持的是情感投放要比硬廣效益更長遠,所以我們在CG制作的時候更看重的是故事和角色的塑造。但是你也不能拋開產品一味的去講一些與產品無關的故事,所以這就需要故事貼合產品。這是每一個項目最難的點,也很挑戰創意團隊的能力。《萬國覺醒》這個項目最大的不同就是樂狗和莉莉絲的需求不是單純的一支CG廣告,而是要做情感投放和系列故事,而在國內很少有廠商這么做,在這一點上,莉莉絲和樂狗兩家公司跟我們的理念是一致的。 17.積累了這么多年的經驗,魔眼在制作流程上有哪些自己的一些創新或者說是獨到之處? 張小球:創新的地方不多,國內的CG行業整體來說我覺得還是在蹣跚學步階段,并沒有達到像皮克斯、weta等這些頂級公司的創新能力。魔眼走過了8年,流程上通過這么多年跋山涉水,算是積攢了一些自己的特色。但整體來講,沒什么很特殊牛逼的 地方,用的也是那些軟件,就是思路上比較open一些。18.有沒有想過做自己的原創IP?您對當前CG行業發展是怎么看的? 張小球:我覺得IP談不上吧,但我們已經準備了很久自己想做的動畫了,這也是這個行業每個人的理想。但一桌好的飯菜準備起來,時間總會久一些,等風來。至于CG行業的研究,我很少研究行業,我覺得研究再多也沒什么用,做好自己手里的事情要更重要。19.除了制作游戲CG之外,魔眼還承接一些什么項目呢? 張小球:還會做一些影視項目,比如特效廣告、電影前期概念設計、電影預演、視效監制、特效制作等。 20.魔眼創立也8年之久了,創業這么久您最大的感觸是什么?過程中最大的困難是什么?是用人,管理,還是技術的突破?團隊的核心競爭力在哪些方面? 張小球:第一個問題,關于創業感觸,整體來說歲月靜好,現世安穩。 第二個問題,關于創業最大的困難,就是總做不出自己滿意的作品(笑)。導致這種情況有很多因素,行業的浮躁,人才梯隊建設、團隊能力、外包線的搭建、綜合管理經驗等等,尤其是人才匱乏這個方面,因為動畫和特效行業算是個小圈子,真正的成手不多,所以聚集一群能力強的藝術家很難,加上產業的不成熟和工業化流程不標準,都是很難產出牛逼片子的原因,交給時間唄,相信美好,等待美好。 第三個問題,團隊的主要核心競爭力是創意,因為再成熟的流程和再高品質的制作都是服務于創意。我們積攢了十幾年的行業經驗,創意方面相對經驗豐富一些,制作流程也比較完整,每個模塊都能做到一個比較滿意的品質把控,能Hold住全流程制作。21.請跟我們詳細說說您創立魔眼的初衷和過程。 張小球:在一家公司待久了吧,你感覺什么都有,出去什么都沒有。以前上班的公司接的項目太low,越做越沒成就感,就想做點有意義的事情,因為創作的快樂要比賺錢帶來的快感更重要,就自立門戶了。22.對于公司發展未來有什么計劃和遠景? 張小球:不重復過去,不逃避困難,保持一個追求完美的心態,好好做人,好好做片,不丟行業的臉。《萬國覺醒》CG 拍攝花絮23.最后,請給我們CG世界的粉絲們一些寄語吧。 張小球:希望大家在CG路上越做越牛逼,為CG行業添磚加瓦。也歡迎大家關注我們公眾號:魔眼VFX,投遞作品和簡歷,加入魔眼,一起做些有意義的事情。-END-聯系方式網站:www.moyanvfx.com郵箱:moyanchuangyi@qq.com電話:022-60985208QQ:75672093

  • 「節目模式」10檔國外美食類綜藝分享

    // 節目簡介 // 這是唯一一檔真人秀節目,觀眾可以在節目中吃到自己喜愛的明星做的食物,并對其進行評分。五位明星都要試圖征服顧客的心和胃,他們每天都要做一道菜并提供外賣服務。專業大廚將會給這些明星提供專業的建議和幫助,但是做菜和送貨都必須由明星們親自完成。 公眾可以通過節目的官方APP進行下單,飯菜的價格是不固定的,顧客在品嘗完菜后會付給他們認為值得的金錢數額。每周的贏家是一周內菜品收入最高的明星,但是所有的錢最終都將捐給他們選擇的慈善機構。 // 節目簡介 // 一個全球性的頂級烹飪比賽。匯集了來自世界各地的頂級廚師,來自9個國家的24名選手中超過一半都是米其林餐廳的大廚。每一期節目都會聚焦于一個國家及其美食每個國家的選手代表擁有一張烹飪操作臺。由明星、美食評論家和傳奇性的廚師組成的評審團進行評分經過重重的考驗,最后將只有一張桌子(選手)留到最后,勝者將獲得獎金,并被賦予傳奇性大師的稱號。 // 節目簡介 // 兩位名廚之間展開的廚藝比拼。比拼的方式別出心裁,他們要一同去往陌生的國家,并成功“復制”當地的一道美食,而他們能獲得美食信息的方式只有一個——品嘗依靠自己味覺和以往的經驗盡力還原菜品。 沒有精美的廚房和可供使用的助手,在陌生的國度,名廚們必須親自去市場購買食材和廚具,并一次一次嘗試“復制”菜品,最后交由當地的居民品嘗并評分。這些對自己的廚藝無比自信的廚師碰上異國美食會遭遇到危機嗎? // 節目簡介 // 在商業廚房中存在著一種被稱為“廚師線”的等級和結構,這條線意味著能力,也意味著榮譽。節目中會有4名業余廚師加入他們最喜歡的餐廳的后廚,從學徒開始挑戰,一直到主廚。第一集中他們會挑戰學徒,比拼刀工或擺盤能力,第二集則可能去挑戰助理廚師,接下來是副廚師長,表現最佳的選手將去挑戰餐廳的主廚。 // 節目簡介 // 戈登?拉姆齊(GordonRamsay)開著他最先進的移動廚房也是指揮中心,驅車前往全國各地解救陷入困境的餐廳,在24小時之內完成餐廳改造任務。首先他會派出一支團隊秘密監視并拍攝餐廳的情況,然后Ramsay像臥底一樣潛入餐廳并親自體驗餐廳的服務,緊接著他和他的團隊就需要在24小時之內改造餐廳。 // 節目簡介 // 一場家庭廚藝戰爭,在圍繞著美食展開的各種任務中窺探每個家族的文化傳統、美食秘方以及家人之間的情感聯結。6組家庭將在打造的獨立家庭式廚房環境中進行烹飪比拼評審將會通過廚房的窗口觀看每組家庭做飯的過程,并進行評論或做出各種反應。每天有不同的任務挑戰,包括淘汰賽、飛行嘉賓任務、場外挑戰、食譜接力賽等。最終獲勝的一組將獲得10萬美金的大獎,并獲得“澳大利亞第一廚藝家庭”的稱號! // 節目簡介 // 一檔以夫妻組隊進行烹飪對決的棚內綜藝。每期兩對參賽夫婦,在40分鐘內需要烹飪節目組指定的兩道菜肴。在轉盤邊緣上有四個廚房操作臺,夫妻位于彼此的對面并各自烹飪,每隔十分鐘,廚房就會旋轉180度,夫妻將接手對方的菜。在此過程中夫妻們不允許互相交流,只有一分鐘時間可以進行通話,還有一分鐘時間雙方可以在一個操作臺上烹飪。獲勝的夫妻將獲得現金獎勵。 // 節目簡介 // 每期記錄嘉賓們深夜外出尋找那些平時必須提前排隊才能買到的超人氣美食或商品。目標就是一定要成為當天第一個吃到美食或搶到商品的人。比如說半個小時就售罄的麻花、每天第一只被捕獲的魷魚等等。他們在晚上12點出發,找到目的地后需要在就近的“露營基地”等待,為了熬過長夜他們將一邊等待一邊進行各種游戲。 // 節目簡介 // 尋找因不同的原因離開韓國卻依然難以忘記韓國美味的人們。以“我想念韓國”為主題,8位明星分成兩組為他們烹調韓國料理,并在對方家中留宿一晚,分享日常,以美味來撫慰思念故鄉的人們的鄉愁。明星們不能自帶食材,只能從外國當地的市場購買所需食材,他們能不能用有限的食材做出美味的韓食呢? // 節目簡介 // 一檔神秘的食物推理節目,僅靠食物來推理出隱藏的料理高手。每期節目兩位嘉賓進行料理對決,他們分別在一個獨立的廚房內進行烹飪,料理嘉賓的真實身份在結果揭曉之前會一直隱藏。料理期間白鐘元和金希澈會根據料理嘉賓的手部動作等進行推理。而五位美食評委只能通過品嘗菜來進行投票。投票結果揭曉之后料理嘉賓的身份才會揭開。策劃:瞎操心實驗室監制:孫瑜編輯:李Summer撰文:彭燕君運營:楊婉琦(實習)?? 聯系我們 ?? 想要知道每期節目模式更多信息 歡迎進行業群交流 定期分享節目資源、視頻、電視行業資訊周報等加下方二維碼好友(瞎操心實驗室-小助手)微信號: XCZ_lab進群/轉載開白/其他合作/咨詢節目模式都找TA?1群:電視人專屬「電視行業交流群」2群:單身交友群「網絡一線牽,珍惜這段緣」3群:瞎操心粉絲互動群「沙雕閑聊好笑群」

  • 【電影】2019年9月即將上映電影盤點

    46.55億——截止到2019年8月底,動畫電影《哪吒》以驚人的票房數字取代年初大放異彩的《流浪地球》(46.54億),一舉成為今年電影票房冠軍,位列中國影史票房榜第二位。根據票務平臺專業版數據顯示,2019年暑期檔票房榜已達175.52億,其中《哪吒》貢獻達26%,堪稱暑期檔最大黑馬。隨著九月開學,暑期檔正式結束,電影市場進入合理調整期,多種類型片開始爭奇斗艷,為九月電影市場提供異彩紛呈的素材,并為十一國慶檔做著準備。既有奪得奧斯卡金像獎最佳紀錄長片的攀巖電影,也有木村拓哉主演的懸疑犯罪片。而國漫情懷、經典IP、硬核動作、小生代表和催淚炸彈系列也一個都不能少,月末更有大牌卡司云集的兩道硬菜大片,為國慶檔拉開禮炮。金秋時節,即將掀起新一輪電影觀影熱潮。高分引進片打頭陣 得獎專業戶被看好《徒手攀巖》:豆瓣9.0!需要憋尿看完的奧斯卡最佳于9月6日上映的電影《徒手攀巖》在年初剛斬獲奧斯卡最佳紀錄長片獎,本片講述攀巖大神亞歷克斯·霍諾德在沒有任何保護的情況下,徒手攀登美國酋長巖的全過程,觀眾可以在欣賞絕美風景同時感受驚險刺激。據悉,本片曾在北京電影節和上海電影節展映環節收獲觀眾一致好評,8位專業攀巖攝影師共同掌鏡,長達807天的制作也讓影迷高度認可電影,“這是視覺與心靈的雙震撼體驗。”《檢查方的罪人》:日本新老男神木村拓哉、二宮和也首度聯手導演:原田真人 編劇:雫井修介 國家地區:日本 發行公司:東寶國際時間:9月6日(中國大陸)與《徒手攀巖》同天上映的《檢查方的罪人》也是日本頒獎季座上賓。二宮和也憑借本片拿到日本電影學院獎男配角提名,木村拓哉則拿下報知映畫賞最佳男主提名,首度合作就火花不斷。本片講述檢察官沖野啟一郎和導師最上毅,在一樁樁案件中就個人正義跟犯罪之間進行深刻探討。因出色表現,影片去年在日本上映時蟬聯兩周票房冠軍拿下29.6億日元票房,位列去年日本票房榜第9。《小小的愿望》:等待是值得的,九月必看的搞笑兄弟情導演:田羽生 編劇:田羽生 大寬 國家:中國 時間:9月12日于中秋節前一天9月12日上映的《小小的愿望》也頗受關注。由“前任”系列導演田羽生手執導筒一定會給觀眾帶來新驚喜。歷經改名撤檔波折也讓本片呼聲高漲,網友表示要速速安排看片。電影講述了三個少年的“難題”之旅,18歲男生高遠因患絕癥時日無多,兩位死黨決定幫他圓夢。彭昱暢、王大陸、魏大勛首次合體,三兄弟一路“笑果”不斷,觀眾可以在其中感受不一樣的青春能量。《羅小黑戰記》:爆款相初顯,或許是下一個“哪吒”《羅小黑戰記》電影版可謂十年磨一劍,堪稱國漫清流。被封為“有生之年”系列的本片擁躉眾多,甚至有業內人士傳出該片或將接棒《哪吒》,不比后者差的美譽。本IP的番劇版就曾在豆瓣斬獲9.6高分,B站點評同樣高達9.8分。影片在點映時就出現一票難求的盛況,此番小黑貓如何變妖精的前傳故事,很可能讓觀眾再度開啟一票“自來水”。9月12日,即可來見證人妖共存的奇幻世界。《吹哨人》:“職場大頭雷”遇上“魅力湯女神”導演薛曉路在《北京遇上西雅圖》系列的成功助湯唯在電影之路上騰飛。此次薛導一改往日思路,挑戰懸疑犯罪類型,由“吹哨人”引發案件懸疑感十足,爆炸、追車等大場面也彰顯極限刺激感,觀眾表示期待。卡司方面,女主角依然是鐵打不動的御用湯唯,驚喜在于男主雷佳音的加盟。活躍熒屏的大頭哥再次涉電,全新組合備受關注。于9月12日上映的《吹哨人》,勢必將引起新一波觀影熱潮。《誅仙I》:仙俠界IP領頭羊,大銀幕看肖戰組團打怪火了一個夏天的《陳情令》,成功將肖戰拱到流量小生的前排。顏值能打,演技不錯,是即將于9月13日上映的《誅仙Ⅰ未映先紅。導演程小東也是仙俠追崇者,因此電影《誅仙Ⅰ》在視效聲畫動作方面均有不小升級,無論是對書粉、游戲粉還是普通觀眾來說,本片勢必引領新的視聽盛宴不負期待。九月下旬主打情感動作向 通通既燃又虐心《二鳳》:亞洲女性動作大片來襲,硬核領銜國慶檔前哨戰場在電影市場,一個月不見一部硬橋硬馬干貨十足的動作電影,未免顯得太單調。于是,這部越南影史本土票房冠軍,即將于9月20日上映的電影《二鳳》就尤為值得關注,尤其它的女主角,是素來有“越南章子怡”之稱的吳青蕓。電影講述了曾經的黑道打女海芙蓉在改頭換面混跡底層后,親眼目睹女兒被綁架,并發誓與黑勢力抗爭到底的事。一代打星全程不用替身,除了練習拳拳到肉的打斗技巧,還有車廂對戰、水中逃生和竹林飆車等動作場面。觀眾看起來,簡直燃到爆爽。此外本片的親情線也是一大亮點,牽動人心的母女情勢必引發共鳴,是9月不可多得的類型佳作。而拐賣兒童和販賣器官等揭露人性陰暗面的事件,則體現創作者對社會現實的深度反思,內外兼備值得期待。《小Q》:九月最強催淚彈,狗狗護你到底同樣定于9月20日上映的《小Q》改編自暢銷小說《再見,可魯》,曾經令無數粉絲感動。任達華、梁詠琪等人主演,影片講述了任達華飾演的甜品大師突遭失明后,與導盲犬小Q相依為命的故事。導演羅永昌著重將鏡頭對準導盲犬們,它們一生將視障主人視為服務對象,無懼風雨不顧危險忠誠守護。據悉,看過點映的觀眾早已淚奔,想感受這枚今秋最強催淚彈,必須準備紙巾進電影院才行。獻禮片尾聲預熱試水 神仙陣容”勢要點燃國慶檔《攀登者》:群星集結挑戰珠峰,電影 “含京量”十足本片由李仁港執導、徐克監制,匯集了吳京、章子怡、張譯、井柏然、胡歌、王景春等實力派演員,更有成龍友情出演。不少網友預測有《戰狼2》和《流浪地球》的業績在先,這部獻禮片頗具“含京量”爆款特質。電影講述了1960年中國登山隊完成國人首次登頂珠峰的故事。據悉,演員一律被放到幾千米海拔的山中體驗登山,相當敬業。毫無疑問本片將會在9月30日掀起一波“膜拜”高潮。《中國機長》:萬米高空下的民航奇跡,劍指國慶檔前排席位《中國機長》根據2018年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情這一真實事件改編,還原當時川航遭遇的極端險情。本片同樣匯集眾多實力演員,不輸吳京的硬漢張涵予飾演英雄機長,歐豪、杜江、袁泉傾情主演,值得一提的是,“七月男友”李現也參演本片。而執導本片的是締造《無間道》系列的導演劉偉強,可以說為電影又添一重期待。9月30日看高空險中求生,以燃情征服觀眾。09月06日:《冷血追擊》動作 / 犯罪 導演:漢斯·皮特爾·默蘭德09月06日:《寶萊塢機器人2.0:重生歸來》印度09月06日:《六連煞》懸疑 / 犯罪 導演:徐超09月12日:《催眠·裁決》犯罪 / 動作 導演:黎兆鈞09月19日:《英歌魂》 導演:黃羿09月20日:《白獅奇緣》導演:Gilles de Maistre09月27日:《江南》動畫10月01日:《我和我的祖國》《利刃破冰》結語縱觀今年9月電影戰場,一樣是戰況激烈。各類型電影扎堆亮相,各方爆款黑馬匯聚眾片合體,從高分高能、經典IP、酷炫動作再到萌寵動畫加持,主旋律大片則壓軸上場。到此,也預示著讓人熱血沸騰的國慶檔就要到了,觀眾可以開啟“扎堆看片”模式。佳作奉陪到底,這個九月的好電影,不能更期待。更多內容:微信公眾號【幻思系】記得來撩我們啊~~~羞!

  • 史上最不傷墻的出租屋改造!無死角滿足大容量收納

    改 造 是可接受房租和生活品質的平衡點是向生活道出的人生態度徹底不傷墻的治愈系少女心小窩大爆改▼Chapter 01感情上的bug,我想讓家來修復“才發現很多時候扮演完美的別人簡單堅持不完美的自己才難”- 屋主 Jannie屋主信息屋主需求

  • 索尼黑卡7那么小,怎么拍vlog?我們提供這個解決方案

    7月26日,索尼全新的RX100 VII卡片相機正式亮相。索尼黑卡RX100 VII繼承了α9中的眾多技術,搭載蔡司Vario-Sonnar T* 24-200mm F2.8-F4.5高倍率遠攝變焦鏡頭。采用1英寸堆棧式2010萬像素Exmor RS CMOS圖像傳感器和最新一代BIONZ X圖像處理器,支持五軸圖像穩定,提供357個相位檢測AF點和425個對比檢測AF點,可實現最快約0.02秒的對焦速度,具有實時追蹤以及人和動物的實時眼部對焦功能,每秒60次AF/AE追蹤檢測和20張/秒無黑屏高速連拍等功能。新增的單次連拍模式可以最高90fps的速度實現一次7張的瞬間抓拍。具備專業視頻拍攝能力,支持4K HDR (HLG))、視頻實時追蹤及實時眼部對焦、4K視頻防抖增強模式、視頻豎拍信息記錄,并且提供機身內置麥克風接口。索尼黑卡RX100 VII和此前的機型相比,在外觀上的差異并不是很大,如果你僅僅從外觀正面來看的話,說成是黑卡RX100 VI我也沒意見,索尼黑卡RX100 VII的整體尺寸為102x58x43mm,和此前的RX100 VI完全一樣,而整體重量僅為302g,是一款名副其實的口袋機,用只手可握來形容這款相機一點也不為過。作為主打 Vlog 市場的機器,RX100 VII 也附帶了一塊可向上翻折 180° 的翻轉屏,方便用戶在自拍時取景。除此之外,索尼這次也在 RX100 VII 的右側加入了 3.5mm 音頻接口,方便 Vlogger 外接麥克風,提升收音質量。一款那么小的索尼黑卡RX100 VII,在拍vlog的時候肯定會有各種各樣的問題,例如單手握持拍攝的時候多少還是有一些不舒服;機身上也沒有位置固定麥克風的位置;也沒有熱靴,所以它也不能兼容索尼 ECM-W1M 這種通過 Mi 熱靴連接的小型無線麥克風等。那么,這些問題,有沒有一個很好地解決方案呢?答案是當然有的。單手握持拍攝的時候不舒服怎么破?使用斯莫格的黑卡7專用兔籠2434,兔籠增加木頭小手柄,能大大提升手握舒適度,從此告別單手握持拍攝的時候不舒服的情況。機身上也沒有位置固定麥克風的位置,怎么破?使用黑卡7專用兔籠2434,擁有強大的外接功能:2個冷靴口,接燈、接麥都很方便,拍vlog怎么少得了外接功能,大家說是吧?屏幕太小,畫面觀看太累,怎么破?使用黑卡7專用兔籠2434,還可以擴展監視器,這樣就不用擔心屏幕太小而導致觀看畫面太累的情況。黑卡7專用兔籠2434,還有更多很實用的功能:不擋機身各按鍵接口,還有電池倉,卡槽,還能兼容黑卡6等等,雖然只是一款小小的兔籠,卻能很好地解決索尼黑卡7在拍視頻或vlog時候的痛點,這個解決方案,我給120分。

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