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  • 聊聊短視頻與MCN

    近些年來MCN機構迅速躥紅,有些人覺得MCN機構很遙遠神秘,MCN并沒有那么神秘,相反MCN的運營模式因為要追求規模化、批量化,反而更具備可復制性、可模仿性~借用一張照片哈MCN,即多頻道網絡的產品形態,起源于國外成熟的網紅經濟運作。其本質是將PGC內容聯合起來,在資本的有力支持下,保障內容的持續輸出,從而最終實現商業的穩定變現。如果我沒有記錯自從2015年,MCN的概念最開始是被中國的互聯網從業者所熟識,便迅速開花結果,出現了不少優秀的MCN機構,比如:papitube、貝殼視頻、如涵控股、妍媸文化、古麥嘉禾等等!雖然在這期間,有不少人唱衰MCN,但不得不承認,MCN所提供的商業模式與運營思路,是當今環境下最為適宜的一種解決方案!一提到MCN,很多人就浮現出專業化、規模化等關鍵詞,看似MCN遙不可及。但其實,MCN并沒有那么神秘,相反個人覺得MCN的運營模式因為要追求規模化、批量化,反而更具備可復制性、可模仿性。一、MCN運營模式1、宏觀層面一般而言,MCN機構本質上仍屬于互聯網傳媒公司,其經營范圍很廣,涉及文化娛樂產業的各個層面與鏈條。因此宏觀層面的運營將涉及公司整體規劃架構、管理模式與產業形態等維度,在此不做過多闡述。2、中觀層面中觀層面的運營模式,可以見簡單理解為“網紅運營模式的整體思路”。第一步,簽約網紅目前MCN簽約網紅一般分為一下兩種:簽約已經有一定名氣與粉絲基礎博主,建立合作關系以更好實現內容變現。MCN自己培育網紅,下文內容將以此種模式作為重點論述對象。第二步,組建一支專業的運營團隊、保證持續穩定的內容輸出此部分內容將于微觀層面部分詳細展開論述,我們小組的思路是主攻抖音平臺,具備一定粉絲基礎后再實現內同的全平臺分發。第三步、最為重要的變現模式與單打獨斗的運營模式不同,MCN機構的網紅們不會自己接廣告,但永遠不會缺廣告拍。因為MCN機構設置有商務部,會對接廣告主,提供公司旗下各個博主的資料、接到廣告之后會根據廣告主的不同要求將任務分發至不同的博主。簽約博主 → 確定人設 → 抖音分發短視頻,積累初始流量 → 粉絲達到一定數量全平臺分發 → 多個賬號運營打造內容矩陣 → 廣告變現3、微觀層面MCN機構會根據娛樂、時尚、搞笑等不同的方向,將公司劃分為不同小組展開工作,即上文提到的組建專業化的運營團隊,打造不同領域的矩陣效果。比如:paipitube,兩年時間簽約數十位博主,覆蓋搞笑、生活、美妝、影視、科技、萌寵、美食、旅行、中美文化等各垂直領域。以我個人經驗為例:如小組約有15人左右,最大可同時運營5個賬戶,如保證內容無問題情況下,三個月的時間左右即可在抖音平臺累計粉絲300-500萬粉絲,成功實現內容矩陣構建。我不迷信市面上所謂一條視頻漲粉百萬的傳說,而是穩扎穩打,保證內容的持續輸出與賬號的健康發展。二、MCN運營模式的可復制性1、MCN劣勢賦予了被復制的可能性MCN機構雖然解決了內容創業者變現難的問題,但卻是建立在將其“收編”的基礎上,這種情況對于公司內部孵化的網紅更是如此。都說網紅們掙錢快、一條廣告就好幾萬,但是博主們能拿到了,只是很小的一部分。不過這還算好的,博主背后的運營、文案、攝像、剪輯等工作人員能拿到的錢就更少了,而且基本工資也只是小幾千。這種收益顯然很難讓人滿足,所以這種情況下,一些很多優秀的運營人才都會選擇自己成立一個工作室,自己孵化網紅,看似走回了老路,其實是一種進步。因為,工作室與MCN并不沖突,仍能與MCN機構合作,而免于被其“剝削”!MCN對于利益的絕對把控很容易造成留不住人才,而這些人才又深諳其運營之道,賦予了這種模式得以被復制的可能性!2、MCN機構優勢減弱為我們提供機會相比于勢單力薄的創業者,MCN的確存在著優勢,但這種優勢卻并不是決定性而是輔助性的,并不能決定成敗,所以說,只要模式正確,不管你是不是MCN,大家都可以成功!MCN的一個重要優勢就是與內容平臺聯系緊密,雖說如此,但MCN與平臺的聯系卻依舊有限。比如:小紅書每周會提供本周重點扶持的話題,博主可以有針對性的提前部署,但在實際操作中,這并沒有很大幫助,發布的內容還是會無人問津。又比如:我曾聯系抖音官方做了一個開屏廣告,看似流量很大,但這則廣告也只是帶來了幾萬粉,效果并不明顯!三、PUGC內容的非專業性降低復制難度MCN機構生產的內容是介于UGC和PGC之間的PUGC生態模式,是運用專業化的運營模式,同時為了更好的貼近受眾,有選擇的對內容呈現進行優化或弱化。PGC會對內容進行嚴格把控,比如:「野食小哥」拍攝的視頻每次都會被粉絲說有專業團隊,為什么?因為無論是鏡頭、調色、后期剪輯等各方面,內容實在是太好了。「野食小哥」的視頻足夠硬核,比如他為了喝一口奶茶,會從養牛開始拍起,會不停的換置不同的房產,為尋美食會深入山間野林。而且演技精湛還能一人分飾兩角,經常能給用戶帶來前所未有的新奇體驗,而且還能捕捉到一些很罕見的鏡頭,對拍攝功力要求很高!這樣的內容當然優質,但卻不是我們能夠模仿得來的,不能批量化生產,對于我們而言,抖音這樣一個對專業化要求不是很高的平臺就顯得非常親民了。由于我大學就讀專業是影視傳媒,身邊有很多攝像的小伙伴是曾做過導演,他們講電影拍攝時會特別注重鏡頭的運用,一個畫面里至少會有從近到遠至少7個層次,以求在一個二維畫面里實現空間的縱深感。但是在拍攝抖音視頻的時候,他會有意識的規避這種方法,甚至為了營造真實感,會故意將鏡頭擺放的不夠水平,或者有意識的將視頻過曝等。到后來甚至拋棄了攝像機,直接改用手機拍,在“不專業”的道路上越走越遠!這種非專業化的市場需求也降低了我們模仿的準入門檻,對于這種需求,以專業化自詡的MCN似乎并幫不上什么忙。最后一點,大家千萬不要認為MCN掌握著內容平臺的算法機制,他們對于平臺算法的理解也是通過大量的實踐摸索得來的,平臺不會對任何人說算法是怎樣的,互聯網的玩法就是如此。不然,這場互聯網大算法的游戲就沒意思了,誰都是算法中的一員僅代表個人愚見,闡述不明地方請見諒勿噴

  • BMPCC 6K/松下GH5/索尼a7S II 變形寬銀幕怎么玩?

    BMPCC 6K的發布無疑是革命性的,就連往常只有Blackmagic URSA系列高端攝影機才有的保留項目“變形寬銀幕模式”(anamorphic modes),也被全面置入到了其中。但我相信,有許多朋友對于“變形寬銀幕”的認識還比較模糊,特別是對于傳感器的尺寸和變形寬銀幕直接的關系都存在誤解。這最早大概是從松下GH4開始的,所以我們先來先解釋一下這個問題。我幾乎每天都能在網絡上看到有人提問,說“我不能使用2x變形寬銀幕鏡頭,因為我的攝影機沒有變形寬銀幕模式”。他們說自己的鏡頭被限制在1.33x或1.5x,不知道該選擇什么。也有一些人要求推薦能夠拍攝變形寬銀幕的攝影機。索尼a7S II沒有變形寬銀幕模式,然而,我已經用它拍攝變形寬銀幕畫面三年了,它從來沒有給我帶來麻煩。我最近還買了一臺松下GH5,它也擁有變形寬銀幕模式。什么是變形寬銀幕模式我們為什么需要它?簡單來說,變形寬銀幕鏡頭(Anamorphic lenses)將更廣闊的視野擠壓到傳感器上。假設一個變形寬銀幕鏡頭有2倍的壓縮,這意味著在后期制作中,你必須把鏡頭的寬度增加一倍,這樣畫面看起來才是正確的。達芬奇中對變形寬銀幕鏡頭處理舉一個極端的例子:比如用變形寬熒幕鏡頭+變形寬銀幕模式,拍攝了一個16:9的畫幅比,經過幀寬度的加倍后,最后就會產生一個極端的縱橫比:3.56:1。到目前為止,這種變形只在一些鏡頭測試,和泰勒斯威夫特的MV中有使用過。具有變形寬銀幕模式的攝影機,允許你記錄傳感器的不同區域,不一定是16:9。比如GH4允許4:3的縱橫比,BMPCC 6K提供6:5的縱橫比。在2x 縮放下,4:3就變成了2.66:1,6:5就變成了2.4:1,這是最經典的一種變形寬銀幕比例。不過,這些模式并沒有用上傳感器的全部范圍,大部分攝影機都會對鏡頭做裁剪。但這就是變形寬銀幕模式的全部嗎?當然不是的,比如松下的GH系列有一個4:3的傳感器,他們的技術人員認為,“為什么不讓人們記錄整個傳感器的范圍呢?”所以GH5 就有了Open Gate模式,可以記錄整個傳感器范圍,效果杠杠的。變形寬銀幕模式的優勢是什么?首先,它能更有效地利用所有的傳感器區域,在后期制作中,幾乎不需要再對畫面做裁切。其次,它在最終成像時,可以更好的利用攝影機的比特率。不過,變形寬銀幕模式的最大優勢是,它使用了比16:9更大的傳感器高度。你看下面的數字和圖表,就會很容易在GH5和其他記錄Open Gat的相機上看到這種差異。這會給我們一個更大的視覺范圍,不僅是更寬,而且更高!但是如果你看看BMPCC 6K, Ursa Mini 4.6K和其他的攝影機,就有點不太好說了…如果你的攝影機有變形寬銀幕模式,但與其他記錄模式相比,它沒有給輸出增加任何高度,那么你就放棄了在后期中,可能有用的更多信息。在使用索尼a7S II配合2x變形寬銀幕鏡頭拍攝時,我會設置4:3的裁剪標記,并以16:9的畫幅記錄。唯一重要的是我能在4:3區域得到干凈的鏡頭。除了這些標記之外,其它的東西都是額外的,它允許我在剪輯過程中重新構圖,甚至創建以前不存在的鏡頭移動。Sonya7S II+Atlas Orion 40mm T2 2x Anamorphic Lens2.4:1區域還是很清晰的一個原則是:始終選擇可以給你最垂直分辨率,和更好使用傳感器的模式,即使你必須在后期處理中需要做一些畫面的裁剪。這樣的好處是,你會擁有更多的數據、更多的傳感器區域和更多的圖像。當然,如果你的制作周期很緊張,可以跳過裁剪,在攝影機里直接完成。嗯…看起來,為了最大限度地發揮你的能力,你需要一臺松下GH5。沒有變形寬銀幕鏡頭也能拍攝變形寬銀幕畫面嗎?如果你沒有變形寬銀幕鏡頭,但仍然想要實現變形寬銀幕的視覺外觀,BMPCC 6K提供了一個2.4:1的錄制模式,盡管是用球形鏡片拍攝的,但他會給你一個完美的畫面范圍,后期也不需花時間做裁剪。你可以把這個長寬比與修改過的鏡頭和濾鏡結合起來,創造出一個類似變形寬銀幕的視覺外觀。如果你沒有BMPCC 6K,大多數其它的攝影機,也提供了一些類型的裁剪標記或覆蓋設置,允許你在16:9模式拍攝時,以2.40:1或2.35:1的畫幅構圖和拍攝。雖然這和真正意義上的變形寬銀幕是有區別的,但也可以讓你對最終的畫幅有一個準確的判斷,避免一些后期的裁剪工作!原文鏈接:https://www.cinema5d.com/anamorphic-shooting-ideal-sensor-size/HOMEBOY電影數字洗印廠專注于DIT, 后期調色,以及專業的調色培訓,用色彩讓你的影片更動人。調色制作/DIT/前期色彩管理聯系:138-1038-0807調色培訓聯系:187-0151-1590公司地址:北京市朝陽區草場地路319-1號,藝術東區A

  • 在節目里沒有鏡頭 ?因為你沒抱TA的大腿

    「致敬電視機背后的你」系列每期我們將講述一個電視行業工作者的故事他們可能是有數十年從業經驗的行業大咖也可能是剛剛入行的電視新人通過觀察記錄 TA 的日常工作和生活呈現電視人的真實狀態及心聲歡迎大家向我們投稿你們或他們的故事!(后臺回復我們,小編看得到~~)今天接到一個神秘任務!突襲某徐姓導播公司跟蹤他上班!目送他下班!導播的日常原來是這樣子的想要當導播的小伙伴看了這個片子,你出去面試就能蒙過面試官啦!視頻指路【瞎操心實驗室】公眾號同名文章喲~本期電視機背后的TA徐笑乾北京小荷文化傳播有限公司創始人制片人、導播、攝影指導公司參與項目:《挑戰不可能》 《奇葩說》《真相吧 花花萬物》《飯局的誘惑》瞎操心Lab:你是怎么入行的?徐笑乾:我大概是13年前認識了我的師傅,談江山老師,他是一個很優秀的攝影師,其實大多數的導播很多都是從一個攝影師轉過來的,我也有幸慢慢的從一個攝影師逐漸地經過了很多的節目鍛煉。瞎操心Lab:想要成為一個成功的導播,有什么秘訣嗎?徐笑乾:我覺得沒有什么太多的秘訣,必須得認真對待每一次,然后認真的繼續學習,繼續努力。這一行上沒有什么捷徑可言,大家還是需要靠經驗靠積累,然后一步一步地才能對這個行業有更多的了解。瞎操心Lab:請分享一個你的必殺技。徐笑乾:如果說必殺技的話,可能每個導播出現各種問題的時候,都要能最快速度切到全景,哈哈哈。事實上,導播是仰仗攝影師的,攝影師出色的表現其實是給導播增添了很多的彩,要更加感謝攝影師。徐老師和他的攝像團隊瞎操心Lab:導播的收入如何?在電視行業里算什么水平?徐笑乾:在行業里邊應該算是中上等左右的位置,但是有人高有人低也很正常,有的人可能靠天分,生下來就適合當導播,有的人可能靠技術,靠后天的努力,有些人可能靠會聊天接到更多的活,哈哈(調皮)!瞎操心Lab:如果想成為導播,應該做哪些積累?徐笑乾:首先要懂攝像、懂燈光,懂舞美,懂道具,懂導播臺等等等等。然后反應要快,我覺得需要積累的東西太多了,不能單純的說我們積累哪一方面就可以。真的是要對整體把握,而且溝通能力要強,需要特別多的因素組成。瞎操心Lab:對想進導播圈的新人有什么建議?徐笑乾:如果新人要做導播的話,科班出身的人因為有知識儲備肯定相比非科班要提高的快。初期,我建議從攝像開始練習,因為你要先知道每個攝像師在現場真正做了一些什么,尤其不同功能的攝像他們在現場會干什么?例如訊道攝像和斯坦尼康、游機有什么不同?他們每一次的操作,給你的回應,點頭或者搖頭,能更好的理解他們的每一次示意他們怎么樣調焦、怎么樣去對位置。如果你不去親身經歷一下的話,你跟攝影師之間的配合就會有問題。瞎操心Lab:現在導攝行業會有一些亂象,例如某些導攝團隊人員參差不齊,攝像門檻低、專業素質不夠,臨時搭班子,或是靠壓價惡性競爭的,對于這些現象,你有什么看法嗎?徐笑乾:其實大家都會為這些問題受到一些抨擊,但是呢我覺得沒關系,這個行業現在其實已經趨于更加的冷靜的階段了,不像前幾年那么膨脹式的增長,所以我相信真正手藝好的人會最終存活下來。而且這個行業如果一旦大洗牌的時候,其實真正留下來的一定還是那些最優秀的人。瞎操心Lab:推薦一檔或幾檔,你認為在拍攝和切換上非常優秀的節目?徐笑乾:如果在歌舞上來講,我們可能會經常拿歐歌賽(歐洲電視歌唱大賽)多去看一看,多去學一學,這個節目的轉播算是世界頂級的。大家合作過的導播都有哪些趣事呢?對神秘的導播還有哪些疑問?歡迎后臺留言給我們~策劃:瞎操心實驗室?? 聯系我們 ?? 想要知道每期節目模式更多信息 歡迎進行業群交流 定期分享節目資源、視頻、電視行業資訊周報等加下方二維碼好友(瞎操心實驗室-小助手)微信號: XCZ_lab進群/轉載開白/其他合作/咨詢節目模式都找TA?

  • 閱片無數,10年資深影迷,簡單11句話,說透了電影。

    作為一個10年觀影老司機,不知覺間,積累了諸多心得體會,并構思了11句精簡的文案,把我的思考與觀點分享給大家(為了避免嫌疑以及被攻擊,本文不用任何電影作為例子)。第一部 關于行業 1、圈錢有三寶,漫改續集重啟好。不用多說,大家一看就知道,這是在吐槽好萊塢了。在人們的印象中,”美國””好萊塢”似乎永遠可以直接等同于”科幻””想象”之類的字眼,但事實上,好萊塢對于科幻片,尤其是以漫威、DC制造的超級英雄大片采取的態度卻是十分套路和保守的。他們清楚知道,什么樣的故事能夠放之四海而皆準,什么樣的道德觀念可以成為全球觀眾都認同的價值觀,他們還知道什么樣的元素不低俗又能給觀眾帶來歡笑, 每次更改的,無非是換了臉面與行頭的主人公和穿插其中的特效畫面。好的科幻片往往可以在特效和故事之間找到一個平衡點,但顯然,近年以來的好萊塢科幻電影明顯傾向了前者,而且傾斜得有些過火,故事不夠,特效來湊。 一流特效 , 三流劇本,他們深知這沒關系,反正有大把人買單。對于好萊塢的造夢者們來說,打破這個業已定型的,成熟的商業故事模板,似乎遠比加大投入做些前衛的特效來得更加冒險和不理智。模式提供了保證,降低了商業成本與風險,但也可能變得可以預測和乏味。被重復驗證成功的套路,則變成了類型片。搖擺的酒吧門欄,斑白頭發的男人喝著威士忌,一個孤獨的陌生人騎著馬游蕩到鎮上尋求救贖,并伴隨著一個令人難忘的口琴獨奏。或者是:銀河的星系,遙遠的外星族群,漂浮的霓虹燈城市,激光槍戰,一個驕傲太空飛行員,還有一個自我懷疑的英雄。盡管這兩句描述有不同之處,但能肯定的是,它們都塑造了著名的電影類型——一部西方電影和一部科幻電影。這些描述結合起來代表了基本的通用準則。這些都是幾十年來一直在沿用的電影元素,以幫助觀眾了解他們在看什么類型的電影。此外,類型模式超越了道具和地點限制,甚至還包含了角色和情節元素。本質上來說,類型模式是觀眾對特定類型電影的一種期望。觀眾們很樂意為一部他們幾乎肯定喜歡的電影買賬。因為,類型片基本能滿足他們所有期待的元素。但是,觀看多了又很容易產生審美疲勞,這里面就產生了一個悖論,如果類型片繼續沿用老套路,就會逐漸失去觀眾的興趣,如果完全顛覆類型片的模式,觀眾看不到了期待的元素,他們也不會買賬。電影類型的慣例是幫助觀眾知道應該期待什么,但在觀眾期望和真正創新之間存在一個微妙的界限。這也是考驗電影人的一大難題。“所有的電影大類型都有自己的生命周期。它們誕生,然后變成潮流,然后耗盡自己,如果某些類型足夠重要,它們可以改變。”2、躺著就能把錢賺了,誰還愿意站起來。用一句話概括國內電影現狀:洪水猛獸般的爛片,鳳毛麟角的佳作;病態的電影市場,低智的電影觀眾。一個屎尿屁般的垃圾爛片,都能賺得盆滿缽滿。質量不堪入目,票房卻碾壓好片佳作,劣幣驅逐良幣,長此以往,誰還愿意用心創作好電影。3、一旦某題材成功,資本盲目搶跟風。如果有哪部電影,出乎意料的票房大爆,請你靜靜等待,用不了多久,同類型同題材的片子,絕對不會少。第二部分 關于電影4、下里巴人帶來感官愉悅,陽春白雪,給予精神滿足,二者缺一,營養不良。下里巴人,是指純特效爽片、無腦爽片、或者劇情基本上不需思考,它能用勁爆、爽快、酣暢淋漓的聲畫刺激,滿足觀眾感官上的愉悅,達到放松、解壓、以及嗨起來的目的那一類電影。陽春白雪,是指具有一定思想深度、內涵、探討某種深刻哲理,或者反映現實,揭露人性的偏文藝的那一類電影,往往節奏緩慢,較為沉悶,但是看完后能引起觀者思考的那一類電影。當感覺平凡生活枯燥乏味,我們需要下里巴人般的爽片來刺激感官,放松解壓。當想探尋現實生活的意義,我們又需要有深度有思想的電影進行自我對話,滿足內心世界的震撼與思考需求。其實就相當于商業片與文藝片的關系,但是絕對不是完全與其劃等號。5、內涵上的思想發聲者,市場上的票房低落者,所謂曲高和寡,大概如此。這里其實還是指陽春白雪(文藝片包含于其中),與下里巴人(商業片包含于其中)之間的關系。上文提到,陽春白雪,往往節奏緩慢,較為沉悶,現實與教誨意義比較強,甚至有的比較陰暗的作品,看完后會讓人心情壓抑,有一種精神自虐的感覺。愛它的人,會很享受這種感覺,恨它的人則把它罵得要死。而下里巴人,則輕松、歡快,以取悅娛樂大家為第一任務。畢竟,多數人去影院看電影,是為了圖個樂子,并不想接受沉重的教誨,生活的壓力已經夠大了,好不容易有了休閑娛樂的間隙,他們可不想在這難得的好時光來次精神洗禮,他們要的是,要么哈哈哈,要么啪啪啪,要么砰砰砰;這就是喜劇、好萊塢特效大片大行其道的原因。所以,陽春白雪注定是少數人的精神自嗨,比起下里巴人,在市場上只會處于非常弱勢的地位。電影入門書經典之作《認識電影》的作者路易斯·賈內梯,在書中提到,電影有兩大功能:一是娛樂,二是教誨。明顯,人們對前者的需求要大得多。6、商業與藝術,誰說不能在電影中取得最佳平衡。一般而言,文藝片以獲獎的主要目的,思想為王,當然也要收回成本,為后續作品提供資金。在國外,有專門的藝術院線,保障了藝術片一定的盈利性。國內也有類似的藝術影城,不過機制不太健全。商業片則以市場為第一目標,票房為王。那么,商業片與藝術片就一定分屬兩個世界么?答案是否定的,商業性與藝術性從來不是涇渭分明,很多精彩的商業電影,也具有非凡的深度與思想性,一些文藝片,也結合了越來越多的商業元素。可以這么說,好的電影,就是能將商業性與藝術性融合達到最佳平衡的電影。既有商業片的視覺觀賞性,又有文藝片的精神情懷。7、口碑與票房,正相關只有少數,負相關卻是常態。好口碑電影收獲高票房,理所應當。然而更多的卻是,差口碑爛片在收獲著更高的票房,而且比起前者,還不是幾倍的差距。據我在時光網上查詢,國內一部豆瓣評分高達8分多的商業片,最終票房不過五六千萬,另一部評分才5分上下的,票房卻賺了十多個億。當然,除了口碑,一部電影的總票房還與排片、宣發、類型、題材、陣容、上映日期等多種因素密切相關。面對這種可悲又可笑的現狀,改變不了那些低智觀眾,那就花點小錢,多多支持好電影,也許是我們現階段唯一能做的了。第三部分 關于觀眾8、一部夠格的電影,卻找不到夠格的觀眾。電影,之所以是電影。在于它除了完成核心任務講一個好故事外,還有很多為故事增光添彩的輔助手段,比如鏡頭語言(景別、角度、色彩、燈光、構圖、剪輯、人物方位、空間等),比如細節、鋪墊、伏筆、暗示、隱喻等藝術手法,它們具有外化人物心理,展示人物關系、地位與境況等作用;每一個鏡頭都經過精心設計,飽含信息量,等待觀眾自行探索挖掘。然而,很多觀眾卻根本體會不到,白白辜負電影創作者付出的大量精力與心血,自身也失去了觀賞電影的另一大樂趣。馮小剛曾放言:有垃圾觀眾才會有垃圾電影。姜文在他某部電影票房失利后,發聲說:以后再也不干包餃子喂豬的事!這里暫且不論兩位導演的作品質量,客觀來說,他們的言論也不無道理。歸根到底,觀眾自身的電影審美與電影品味不盡相同。閱片量,個人價值觀,文化素質,受教育程度,人生閱歷甚至性格都會影響一個人對一部電影的消化與理解。此外,大部分觀眾都是普通觀眾,閱片量與電影理論知識都比不上影迷觀眾,這點上又可以理解。所以說,每個人都會看電影,但是不一定每個人都能看懂電影。電影審美與品味是可以通過大量的觀看電影佳作來提升的,量變引起質變,鑒賞能力也會隨之提高。反過來也可以倒逼市場,促進改善行業作品平均水平。9、真正扼殺劇本創造力的,是那些一再滿足陳詞濫調的觀眾。如今,電影行業真是一個最容易賺錢的行業,為什么 ? 觀眾太容易滿足。再老套的劇情,也不缺那幫買票的的擁磊。與其說,編劇沒有創造力,不如說,是這些人扼殺了劇本的創造力。老套路一走,票子就到手,傻子才會去進行劇本創新。第四部分 關于評分10、評分,從來只是參考。再多人選擇,也不等于我的態度。國內的豆瓣,時光網,國外的IMDB,爛番茄等,是大家熟悉的知名電影評分網站。排除水軍因素,一般而言,它們的評分還是相對公正與準確的。我根據自己的觀影經驗,琢磨了一條適合我的規律,以時光網和豆瓣為例:8分及以上的,絕大部分是真正值得看的優秀佳作7.7-7.9分數段的,良品,還可以一看7-7.6分,很一般,可看可不看。7分以下,請不要浪費生命。然而,萬事沒有絕對,后來我漸漸發現,這些評分代表的是大部分人的口味,并不等于我的好惡。正如我在前文說的,每個人的電影品味受很多因素影響,觀影其實是一件很主觀的事情。當你跟大部分人的審美一致的時候,你就會贊同這個評分,反之亦然。以我自身為例,一些高分高口碑作品,我卻味同嚼蠟;而一些評價很普通的電影,卻相見恨晚。評分絕對不是唯一標準,盡信評分不如無評分,在參考的基礎上,親自去感受去判斷,也許會發現少量很私人化的佳作。最后 關于建議11、故事,電影的核心靈魂。人性,永恒的故事大創意。遠的好萊塢與歐洲不談,韓國與日本,兩個面積加起來還不到中國一個省大小的國家,出品的電影平均水準卻可以吊打我們。南部印度,北方俄羅斯也不落下風。別人是在好片里面找爛片,我們是在爛片里面找好片。可以說,99.9%的爛片,是敗在了劇本上。也許我們的電影工業體系趕不上別人,但是腦力與智力不會有明顯的高下之別,同樣是創作,難道外國編劇就是要比中國編劇聰明?仔細思考不難發現,一方面,源于制作方投資方求快求成,急于賺快錢的心理。一般而言,一個優秀的劇本,從最初的創意概念,歷經無數次修改打磨,到最終成型定稿,至少需要三年時間。國外甚至有長達六七年甚至十幾年之久。然而很少有制作及投資方愿意給出“奢侈”的三年時間,他們恨不得三個星期就完工。二方面,源于低智觀眾的捧場,前文已有說明,這里不再贅述。三方面,受國情,審查等政治因素的影響,不展開敘述,怕查水表。四方面,編劇話語權的缺失。對電影行業來說,最理想的模式應該是編劇中心制。編劇中心制,是一種在歐美及韓國影視界推行的制片模式,即在影視制作過程中,以編劇為主導地位。在歐美和日韓,編劇中心制已經實行了很多年,有一套相當成熟的模式。在一部電視劇中,編劇擁有70%以上的決定權,編劇可以挑導演、選演員,從主角到小配角的角色,甚至外景場地,負責拍攝過程中的所有事務,其影響力貫徹整個制作始終。在中國,由于現有導演中心制的存在,使得編劇沒有話語權,稿酬低、地位低。劇本常常會受到導演,制片方,投資方,以及大牌明星修改,可能原本的一個好劇本,在各方權力的施加下,被改得面目全非,不倫不類。到底什么才是真正的好故事?劇本,一劇之本,然而太多創作團隊卻舍本逐末,不用心鉆研劇本,卻喜歡賣弄其他輔助技術,如特效,攝影,打燈,美術,配色等,乍一看酷炫壯麗,看完卻什么都沒有留下。技術服務于故事,卻反了過來,故事劇本反倒成了炫技的配角。如果沒有好故事,再華麗的形式,也掩蓋不了其空洞的本質。縱觀全世界觸動人心的好電影,無論其表現形式如何千變萬化,其核心一定有某種人性的展示或揭露。善也好,惡也行;只有人性才能連接精神,直達靈魂。人性,是永恒的故事大創意。我是Cpanda,資深創意人,興到濃時就分享關于電影、廣告營銷的思考、觀點與知識。如果您喜歡我的文章,想一起交流,歡迎加我個人微信:capricornupan(請注明來自新片場)我不做公眾號,不推公眾號,不加人來發朋友圈廣告,目的是多認識個同行朋友。

  • 干貨丨如何用鏡頭讓你的視頻懸念迭起

    影視鏡頭是多種多樣的,根據電影內容和表現人物性格的要求,需要使用不同的鏡頭。因此無論是什么影視節目,都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。不同的鏡頭有不同的作用,今天向大家展示在影視作品中常見的營造懸念,引發觀眾好奇心的鏡頭設計。一、升格鏡頭原為電影拍攝術語,指攝影機帶動膠片轉動的速度加快,一般攝影機帶動膠片拍攝是24格/秒,升格之后,比原來的正常速度提高了,也就出現了我們常見的“慢動作”。升格是綜藝剪輯中常用的營造懸念的手法,這種剪輯方式還可以起到暗示觀眾的作用,提醒觀眾下個畫面有事要發生,引起觀眾的好奇心,制造一定的懸念感。《這就是灌籃》中選手投出挽救比賽的一球,所有觀眾的焦點都會集中在空中運動的籃球,把這一快速的動作拉長,觀眾便產生了一種期待感,在公布結果時變回正常速度即可。 綜藝《這就是灌籃》片段這種方式不僅強化了懸念感,還擴大了動作的張力。同樣也適用于漫畫與電影中。灌籃高手中三井壽投籃經過了1分鐘才進去了籃筐。動漫《灌籃高手》片段二、插入鏡頭插入鏡頭(INSERT SHOT),電影術語,亦稱“夾接”,在一個鏡頭中間切斷,插入另一個表現不同主體的鏡頭。插入鏡頭在電影、電視劇中體現為細節畫面的展現,插入場景獲得信息清晰度或者提供。插入鏡頭有兩種:一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側面或者隱私,而在一場戲的進行過程中突然插入一個代表人物主觀視線,表示他意外地看到了什么人和事以后的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關系,有時為了挖剪后的鏡頭不露痕跡,不產生跳動感,而不得不用插入鏡頭作間隔。下面來了解一下插入鏡頭的作用1.幫助過渡場景,省略時間它們通過顯示環境中的詳細信息,提供有關環境的即時信息,非常適合在不想使用廣角鏡頭進入新場景時,并且對退出上一個畫面非常有用。電影《飛屋環游記》片段2.突出場面細節引發觀眾好奇心插入鏡頭可以更全面地定義正在發生的事情,并有助于吸引觀眾的注意力。通過利用特寫鏡頭的力量將所有其他元素排除在框架之外,重要的敘述點可以有效且精準地傳達給觀眾,引發觀眾對這一細節的好奇心。電影《無頭騎士》片段因此插入特定相關動作的鏡頭在剪輯中起著至關重要的作用。當影片需要傳達必要的信息或傳達重要的故事點時,插入鏡頭在工作流程中具有極大的價值。三、黑場鏡頭在電影宣傳片中經常會使用黑場的效果,因為宣傳片的作用就是吸引觀眾對正片感興趣,拋出引子,不給答案,讓觀眾走進影院自己去尋找答案目的也就達到了。在電影《哪吒魔童降世》預告片中,有很多畫面插入了黑場鏡頭作為過渡畫面,給人一種看一半留一半的感覺,勾起觀眾對于故事情節的好奇心。電影《哪吒之魔童降世》片段四、快切鏡頭快切鏡頭是通過短小的片段組接成的一種形式上的剪切鏡頭。它可以向觀眾傳達人物的情緒,營造緊迫感,可以用來制造懸念,配置相匹配的音樂節奏,通過一組組的鏡頭來增強表現力,從而帶給觀眾一種視覺沖擊力,讓觀眾的好奇心跟著鏡頭的變化而逐漸加深。電影《記憶大師》片段以上所講的鏡頭形式可以互相組合,配合上適當的音樂效果會更加出色,對于剪輯感興趣的小伙伴可以在自己的作品中利用這些鏡頭,制作出出色的視頻作品。

  • “當紅炸子雞”融創文化決心要“十年打造中國迪士尼”

    有心人應該還記得,2016年王健林轟動一時,公開叫板迪士尼,聲稱“萬達文旅項目的存在,將使迪士尼20年內無法在中國內地市場盈利。”言猶在耳,但是僅僅14個月后,王健林就將這些項目賣出,接手的不是別人,正是另外一家房地產巨頭——融創。從接盤萬達資產,再到投資樂視,接盤賈躍亭,融創幾乎成為了中國娛樂產業最為人知卻又最為神秘的新晉大佬之一——從現在的趨勢來看,融創不僅接過的是萬達的地盤,更有可能是萬達的“雄心壯志”。在最近的媒體報道中,融創文化的總裁孫喆一對媒體聲稱:“融創文化并非傳統意義上的影視公司,也不是一家純內容公司,而是一個產出IP的公司,核心邏輯是,當有了一個IP之后,如何將其價值不斷放大,學習迪士尼的路子。”自從2016年王健林挑戰迪士尼失敗后,基本很少再有中國企業敢于把迪士尼作為對標,或者說要仿效迪士尼;不過從現在來看,中國娛樂圈似乎又出了一個新的“萬達”。公開資料顯示,融創文化成立于2018年12月,與融創地產、融創物業和融創文旅并列為融創中國四大戰略板塊。今年2月21日,融創官網顯示,孫宏斌長子孫喆一正式掛帥融創文化集團總裁,這樣的訊息向外界展示了一點——融創文化將是融創集團的重中之重。種種跡象顯示,融創文化已經在IP端以及電影產業弄出了很多大手筆,或許他們對標迪士尼,打造產業鏈的聲明將不僅是一句口號。融創的孫宏斌也不僅僅就是接手萬達的資產這么簡單,很有可能還懷有徹底超越萬達的宏圖壯志。2左手樂創,右手青島:中國迪士尼交棒接力王健林沒有了口號,融創文化卻已對外界釋出了信心:十年后要打造中國的迪士尼。那么問題來了,到底怎樣才能達成這樣的目標呢?從現在來看,融創文化手里主要的籌碼來自兩塊——樂創文娛,以及青島影都。樂創文娛前身是樂視影業,于2018年3月27日更名,“創”字即來自于融創的“創”,融創集團占股40.75%,為第一大股東。2018年9月,樂創文娛前董事長、前CEO張昭曾在公開場合闡述了樂創文娛的“IP聯營共生策略,不斷強化IP品牌價值, 實現商業價值可循環、可持續、可放大。“現在看來,張昭的理念或許還可以留存,但是他本人卻已經注定無法繼續掌舵了。今年6月24日,樂創文娛對外發布公告,張昭因個人原因提出辭去樂創文娛董事長、CEO職位,接任CEO的正是融創文化集團總裁、融創中國董事長孫宏斌的長子孫喆一。孫喆一接手的顯然是一個非常有資源和影響力的標的(當然主要還是虧了當初孫宏斌巨額投資買下樂視換來的資產)。據不完全統計,樂創文娛目前擁有的影視IP包括《刺局》、《推理筆記》、《生死語者·秦明》、《爵跡》、《奇門遁甲》、《神雕俠侶》等。此外,還包括參投的2019年春節期間熱映的《熊出沒·原始時代》,該片是“熊出沒”系列第六部大電影,11天突破票房6.06億,創下了“熊出沒”系列最高票房紀錄,也創下國產動畫電影單日票房紀錄。根據融創網站公開顯示的數據,樂創文娛成立7年至今共出品、發行影片60余部,累計票房超123.8億,曾經被稱為“中國六大“之一,也算是民營電影公司的頭部公司。因此平心而論,在融創文化的業務板塊中,樂創文娛絕對是最成熟和有效的團隊之一,6月宣布成立的融創影視是后來組建的新團隊,是兩個獨立的影視廠牌。現在看來融創還主要會依靠樂創的力量來構建自己的影視資源體系。搜索發現,樂創文娛此前已經做過多輪融資,而融創文化是樂創文娛的大股東,融創文化也在一直給樂創文娛輸血。因此,樂視影業以前遇到的財政困境也將暫時告一段落。“樂創文娛會關注更年輕,高概念的內容,融創影視今后將專注于成為一個合家歡或者正能量的品牌。” 這是孫喆一給出的對于旗下電影板塊的定位。要做中國迪士尼,除了樂創文娛之外,融創更大的“籌碼“其實是來自從萬達手里買來的青島東方影都以及其他接手的文旅產業園區資產。萬達曾經曾嘗試打造IP,在各個園區以及自家的萬達樂園嘗試自己策略,但效果并不理想。問題之一是IP都浮于表面,缺乏完整的體系和背景,甚至有一些粗制濫造的感覺;第二個問題則是萬達樂園IP總是換來換去,只是把各種類型、五花八門的元素集合起來,像是一個大雜燴,并沒有一個強勢的IP作支撐,更無法讓消費者產生共鳴。到了2017年,萬達顯然已經離打敗迪士尼的夢想漸行漸遠,索性宣布以438.44億元價格將公司13個文旅城項目全部出售給融創,這其中也包括計劃投資高達500億的青島東方影都項目。青島東方影都項目自此之后“改姓”融創。在東方影都,說實話萬達其實給融創留下了一些不錯的資源,但如何將這座影視城“盤活”,依然是融創需要面臨的難題。東方影都從體量上算是全球投資規模最大的影視產業基地,總投資大約為500億元,包括影視產業園、主題樂園、大劇院、國際秀場、高端度假酒店群等眾多業態。園區規劃建有40個世界頂級攝影棚,包括世界最大的1萬平方米單體攝影棚,世界唯一的室內外合一水下影棚,并擁有影視道具加工廠及世界先進的影視后期制作工廠等。《流浪地球》影片中的地下城、空間站、運載車等場景都在東方影都拍攝完成。從現狀來看,青島東方影現在由融創拆分經營——地產項目歸地產,文旅項目歸文旅、影視項目歸文化。雖然融創對于青島東方影都采用“拆分式”運營,但并沒有完全割裂,并且也在為發揮好東方影都的影視功能做出努力。從公開資料來看,融創采取了最直接的方式來補助園區——給錢,也就是在補貼層面上加大投入。比如今年3月,東方影都對進棚拍攝的影片發放了補貼,《流浪地球》《瘋狂外星人》《環太平洋2》和《一出好戲》四部電影共計拿到了3681.12萬元的制作補貼。據媒體報道,融創接手東方影都后,目前手上擁有一筆50億元的專項拍攝補貼,其中,由青島市財政和西海岸新區政府各出25%,企業方融創出資50%。拿下青島影都后,融創在對外發言中一直給政府和項目內的業主們吃“定心丸”。東方影都融創影視產業園總裁助理劉芙蓉在媒體采訪中曾表示,“東方影都融創影視產業園為自己定下的目標則是‘3-5年的投入期‘,這個階段產業園的核心是做好軟性服務,未來更多劇組涌入’電影之都‘將水到渠成——所有的這一切,都為青島影都后續的發展和招商帶來了口碑和公關效應。當然,最后的最后,我們還是要提醒一點——那就是融創畢竟是一家巨型地產企業,所有的迪士尼夢想,文化產業,電影投資,都是在為地產業務提供支持。這幾年房地產行業受到大環境和監管的嚴控,形勢已經遠不如前幾年。地產開發商的運營邏輯也因此發生變化。一直以來,地產開發商的邏輯就是賺快錢,而現在無論是政策層面還是現實層面都不太允許賺快錢——文化產業就成了一個很好的“曲線救國“切入點。當銷售物業變成自持物業的時候,行業自然會倒逼開發商必須向長期發展的運營邏輯轉變。目前關于影視基地、電影院線、主題樂園的運營,不像酒店、商業等成熟業態,缺乏對外輸出的團隊,開發商必須就要培養運營,打造IP內容,推廣影視項目,文化輸出等各種能力。所以,從融創的宏觀層面來看,迪士尼恐怕并不是其終極目標,房地產業務的收入依舊是其財報的主要來源。未來十年內,現實點說,我們還是很難看見一個真正的中國迪士尼崛起,更多的還將是一個以文化為名義而持續擴張的房地產巨頭。(麻辣娛投原創文章,未經授權不得轉載)

  • 95后攝影師片場拍攝分享 l 記資生堂廣告片拍攝手記

    大家好,首先自我介紹一下。我叫郭浩然,畢業于中國傳媒大學攝影系,95后,是一名年輕的電影攝影師、廣告片攝影師。在拍攝之余寫下一些文字和大家分享我在拍攝資生堂這條廣告片的一些經驗和感受。(這是我的一張工作照)資生堂這條廣告片執行拍攝在七月底。七月份我在廣州拍攝一個短劇,殺青后火速趕回北京,便投入到了資生堂這條廣告片的前期籌備之中。在此要感謝制作公司—戴維斯傳媒和導演Carlos對我的信任。 資生堂的項目拍攝周期是兩天,在時間安排上還是比較寬裕的。一天完成“粉珍珠”和“黑珍珠”的KOL部分,另外一天安排給了唐嫣,完成“白珍珠”的拍攝內容。 “白珍珠”、“粉珍珠”、“黑珍珠”,這三種不同顏色的珍珠是這次廣告片的概念。在和導演的溝通中,導演希望呈現出三種不同的視覺風格的影調。在前期籌備階段,我找了不同影調和運動方式的參考片,和導演商量以后最終確認了我們要呈現的視覺風格。 在“白珍珠”中,會以通亮的白調為基礎,加以淡淡的日光的暖調以增強畫面的層次感。在畫面的運動方式上以平穩的軌道運動為主。在“粉珍珠”的場景中,我考慮更多的是如何呈現出更好的色彩和美術風格,在攝影機的運動方式上傾向于穩定和平穩的運動。在“黑珍珠”中,整個場景的美術氣氛是偏暗的,但是在人物光線的處理上還是會選擇反差較小的柔光,因為相比敘事和光線邏輯,在拍攝美妝廣告的時候,把女生拍好看才是最關鍵的。 此外,場景本身的結構光源和道具光源是不可少的,因為只有存在這些光源,拍攝出的畫面層次和結構才會更豐富。在畫面運動上,導演希望可以手持拍攝。在我個人的拍攝習慣中,我最喜歡的拍攝方式就是手持。手持拍攝靈活多樣,在時間緊張的廣告片項目中是最高效的解決問題的手段。但是在這條片子中,我需要“隱藏”手持感。隱藏即是穩定。手持拍攝意味著晃動,強烈的畫面情緒。雖然“黑珍珠“這條片選擇了手持拍攝的方式,但三條片子整體風格還是要趨近于統一,所以需要盡可能的穩定,利用身體輕微和自然的晃動營造出畫面的“呼吸感”。 所以在我看來,作為一個職業攝影師,不僅拍出的畫面要表達自己和導演的審美傾向,更要有意識的服務于項目的創意。攝影師的工作需要做到自我表達和客戶訴求的有機統一。攝影師需要時刻轉換視角,在不同角度看待問題。例如,在我平時接觸的一些項目中,我更傾向于將拍攝的畫面反差做大做足,畫面中有明確的黑的構成。從攝影專業角度上講,這樣的畫面層次感才足夠豐富。但是往往美妝品牌的廣告片,曝光點多在中間部往上,并且人物在畫面的呈現中并不需要太大的明暗反差,通透干凈的畫面確是最符合產品調性的。 平時在商業項目工作之余,我會看大量的國內外優秀的廣告作品。我認為對于攝影師而言,視覺參考、視覺積累是個非常重要的過程,可以幫助自己在進行商業項目時快速的找準影調風格。在落地執行階段,我們會依據景的具體氣質做出相應的調整。(資生堂白珍珠 影調參考)《春雨面膜》廣告片(資生堂白珍珠 成片單幀截圖)(資生堂粉珍珠 影調參考)《綠箭—尤長靖》廣告片(資生堂粉珍珠 成片單幀截圖)(資生堂黑珍珠 影調參考)《蔣欣-紀梵希面膜》(資生堂黑珍珠 成片單幀截圖)在這條廣告片中,器材方面我選用了Alexa mini+Leica sumilux-c t1.4的組合。在以往的項目中,我可能使用Mp或者Cooke更多一些。但在感受上,sumilux-c t1.4即不像Mp那么銳利又不像Cooke柔和,會覺得更適合這樣一個影調風格更多樣的項目。 下面我會以 “白珍珠”這條片為例,和大家分享一下我在拍攝這條片的一些經驗和想法。資生堂白珍珠 畫面截圖資生堂白珍珠 畫面截圖“白珍珠”這條片拍攝的是藝人唐嫣。拍攝藝人面臨最大的問題就是藝人的拍攝時間是有限的,這會帶給攝影師很大的拍攝壓力。雖然我們理論上有一天的時間進行拍攝,但是實際拍攝的時間還是非常有限的。 在前期和導演的溝通中,我們提前確定了藝人兩個主要的表演位置,一是窗戶附近,二是帶美術大環境的的位置。依據導演的畫面需求,我提前布置好移動設備和燈光需求。當我們需要換環境拍攝的時候,可以快速的將移動車放置在另一組預置的軌道上,以減少拍攝時調整的時間。 此外,雖然我們有光替,但是光替和藝人本人在鏡頭中肯定是不一樣的。所以當藝人來的時候,我們或多或少需要一些小的調整。主要是依據藝人具體的膚色再進行一些細微的修飾。但這些細小的調整基本在一兩分鐘就可以完成,最大程度保證拍攝效率。 白珍珠這條片在燈光設計上也比較簡單,打光依據自然光源角度出發。左側窗戶外遠遠的放了一個18K,另外還拿了兩個M90順著主光方向補了一點散射光。此外,攝影棚上方調了4個太空燈以加強了環境的散射光,以保證藝人從后景走到前景,人物身上的光線變化不會有太大的差異性。(資生堂白珍珠 燈位示意圖)此外在這條片中,我還使用了自己DIY設計的前景片。在光線折射的作用下,畫面呈現出一些特殊的光暈,讓畫面層次感更豐富。(使用前景鏡片的鏡頭,畫面左側出現了不同程度的光暈)(使用前景鏡片的鏡頭,畫面左側有些許的彩色光暈)作為一名年輕的95后攝影師,還有很長的路要走。借以此次項目的機會,和大家分享我在拍攝資生堂廣告片的一些想法和感受。如有不足,請大家多多指出。同時也歡迎大家和我交流分享。 關于我的更多作品請直接移步新片場查看。最后和大家分享幾張資生堂項目的片場照片。全文終。

  • 用單反微單怎么拍豎屏短視頻?橫屏視頻怎么轉成豎屏視頻?

    豎屏短視頻來臨,很多人可能并不知道怎么用單反微單拍豎屏短視頻?也可能并不知道怎么把橫屏視頻轉成豎屏視頻?那今天,斯莫格小姐姐就來給有這方面疑惑的人來解答!用單反微單怎么拍豎屏短視頻?為什么短視頻要拍豎屏?這個問題,想必大家都知道,國內大火的短視頻軟件“快手”和“抖音”,其主流視頻都是豎屏的。很多人都說拍豎屏視頻,用手機拍就行了,現在手機的像素和分辨率那么高,哪里還需要單反微單,說實在的,現在手機拍視頻確實很方便,也很簡單,那用單反微單拍豎屏視頻就沒必要了嗎?很顯然,這并不是,只能說現在越來越多的人的用手機代替相機拍視頻了,但不能說就沒有人用單反微單拍視頻了,而這部分人是會很堅持自己用單反相機拍視頻的,往往也是這部分人制作的視頻更加精良和無暇。所以,如果說堅持用手機拍視頻的人,那就沒必要看下面的內容了,因為下面的內容都是講單反微單拍豎屏視頻的。當然,你也是可以學習用單反微單拍豎屏視頻的,這并不妨礙你。首先,給大家講一下用什么單反微單拍豎屏視頻好?器材很重要對吧,沒有好的器材,還怎么拍好視頻呢?這個問題,可以查看一下斯莫格小姐姐之前寫過的類似的文章:《拍短視頻哪款相機比較好?推薦幾款性價比很高的相機》,《拍視頻用什么相機好?這幾款相機,可以種一下草》,大家可以參考一下,斯莫格小姐姐就不在這里多說了,里面推薦的相機拍視頻都是不錯的!其次,輔助器材這個其實很多人都知道,單靠相機這一個工具來拍豎屏視頻,如果不借助一下輔助器材,是很難拍好視頻的,那需要什么樣的輔助器材呢?1,三腳架2,穩定器3,L板三腳架,相信大家都知道三腳架的作用,可以固定相機,讓單反微單在拍視頻的時候能更平穩,那怎么樣讓相機能豎著固定在三腳架上呢?這就需要L板來輔助,什么是L板,看下圖就知道了,把L板安裝到相機上,再安裝到三腳架上就可以拍豎屏視頻了,很簡單。穩定器,單反微單怎么在穩定器上拍豎屏視頻,這其實也需要借助L板,同樣也是看下圖,也是先把L板安裝到單反微單上,在安裝到穩定器上就可以拍豎屏視頻了,也很簡單。運用這3個輔助器材,基本可以拍80%的豎屏視頻了,L板是單反微單拍豎屏視頻最重要的一個,如果沒有L板,豎屏視頻會大大折扣,很多會用單反微單拍豎屏視頻的人都會買這個,而斯莫格家的L板也是最暢銷的一款。好了,用單反微單怎么拍豎屏短視頻?就介紹這些,還有不明白的問題也可以關注SmallRig影視器材公眾號:SmallRig2,里面有很多視頻玩家分享的豎屏拍攝搭配方案哦!橫屏視頻怎么轉成豎屏視頻?當然也有些人,他們就不喜歡直接豎屏拍攝,就喜歡橫屏拍攝,然后再轉成豎屏的,那橫屏視頻怎么轉成豎屏視頻呢?這就要用一些軟件來轉換了,其中格式工廠就能轉換,網上也有很多教程教大家怎么用格式工廠把橫屏視頻轉成豎屏視頻,在這里斯莫格小姐姐就不給大家介紹了。好了,今天的兩個問題也解決了,大家覺得回答得是否妥當,如有不同意見,歡迎大家留言!下期給大家介紹:豎屏拍攝需要注意什么問題?大家感興趣的話請繼續支持斯莫格小姐姐!

  • 2022年足球世界杯LOGO發布!!

    不知道有多少人跟大大君一樣設計再忙也不落下各種球類競賽那,你們知不知道2022年世界杯足球賽發布LOGO了!!就在9月3日,2022年卡塔爾世界杯官方LOGO投影在多哈瓦吉夫老市場的墻面上正式向全球發布2022足球世界杯的會徽那我們來看個官方版本的展示視頻根據官方介紹這次的會徽的靈感是來自于阿拉伯羊毛披肩其設計體現了用足球將世界連接在一起的愿景會徽彎曲的弧線代表著起伏的沙丘同時也突出了當地的阿拉伯文化以及對足球這項美麗運動的暗喻同時整體的形狀輪廓也和標志性的獎杯相一致連環的數字“8”代表著此次世界杯將由8個比賽場地組成同時也是無限符號“∞”,代表著無限可能體現出永懷無限力量的體育精神會徽頂部有兩個點,兩點之間是一個足球圖形這個三維形式的會徽以旋轉式的姿態展示出來象征著足球賽將世界連為一體的美好祝愿圖形上描繪著帶有西亞紋理特色的阿拉伯和亞洲文化的元素圖案凸顯出卡塔爾的人文情懷在字體的設計上“FIFA WORLD CUP”的字體保留了2002年的世界杯后固定的字體造型而下方的“Qatar 2022”則采用了傳統的阿拉伯書法去進行重新的構思和設計(官方釋義)此次的會徽的配色則是來源于卡塔爾的國旗顏色在國旗中白色代表和平栗色代表卡塔爾歷史上的戰爭▼不同于以往的平面展示這次的會徽還有動態展示話說,這個動圖后面轉過來的時候像不像脖子扭傷了要打的石膏噗,哈哈哈,好像還挺合適?!好了,當看到這個動態圖從來不會讓人失望的網友會怎么看呢??“柔中帶剛的感覺,很靈性很舒服”“我感覺是這個面它又長又寬~”一看這個老弟就是混嘻哈圈兒的好嘞~滿足你!“有點像切的魷魚圈”“再擰就是麻花了”確實不能再擰了只是....怎么還是吃的....“第一眼像綁頭發的發圈”“第一反應覺得像莫比烏斯環......”這個哪怕就是還原度最高的了吧~網友真相了!!emmm這屆網友想象力太豐富了....你們真的是我帶過最...的一屆那你們還記不記得2018年的俄羅斯世界杯會徽一出來的時候也是被各種吐槽直至現在,大家越看它越順眼甚至變成了最受中國球迷喜愛的世界杯會徽大大君只想問網友:臉疼嗎?別說了我們還是來看看歷屆的會徽設計吧~(圖來源足球話題)那么,今年的領獎是要這樣子領嗎??

  • 從童工到好萊塢最性感華人女星,她才是真正的“致命女人”

    昨天V姐寫了《致命女人》之后,評論都在說劉玉玲演的太好了。可不是嘛。《基本演繹法》里的女版華生被劉玉玲演繹的霸氣側漏,《致命女人》里她不僅是導演之一,還在其中貢獻了經典名句:“Ah,youth”豆瓣熱評更是清一水的玲姐彩虹屁,名媛能被她演的如此生動有趣,不得不說一句,玲姐好A。而她的人生,才是真的A爆了。01從童工到好萊塢亞裔第一女星1968年12月2日,劉玉玲出生于紐約皇后區。作為第二代移民,劉玉玲的家境非常貧苦。盡管在國內她父親是一位工程師,母親是一位生化學家。但到了美國后他們只能一切從零開始,靠打零工才能養家糊口。為了貼補家計,14歲劉玉玲和哥哥不得不到成衣廠當童工。那個時候對她來說一天最幸福的事就是吃飯。只要放在她面前的食物,不管是什么她都能吃的狼吞虎咽。有時她還會跑到樓下祖母家里,偷偷拿一些橘子味的糖果來吃。因為典型的東方面孔,劉玉玲被星探看中,拍文具用品廣告。說好片酬90美金,她鼓足勇氣要到了100美元。后來她回憶這段往事時曾說,對于片酬自己不是不知足,而是為了家庭為了生活辛苦這么久之后,真的好想攥住一張自己掙來的百元鈔票。這也是劉玉玲第一次接觸表演,此時這個高中還沒畢業的黃皮膚女孩,不會想到自己有一天也會走向好萊塢的星光大道。升入大學后,劉玉玲參加了話劇《愛麗絲漫游仙境》的試鏡。起初只是想獲得一個配角,但當導演看過她的表演后,直接提升她為全劇主角。公演大獲成功,劉玉玲從此踏上了她追逐演員夢的道路。盡管不被父母認可,但她依然只身一人來到洛杉磯。一邊打工一邊瘋狂試鏡。劉玉玲曾談到自己為什么要這么拼,她說自己有一個“FUCK YOU MONEY”的理論:“我工作后一直很努力攢錢,這筆錢叫做‘Fuck you Money’。當老板要解雇你,或是讓你去做你不愿意的事情時,你就可以很有底氣的甩他一臉‘Fuck you’!”但事實上,直到32歲出演《霹靂嬌娃》之前,幾乎沒有人注意過這個眉眼細長,臉上有很多雀斑身材瘦小的亞裔女孩。她曾說:“我從來不會覺得我能站在前邊,我總是站在背景里。”因為在西方人充滿偏見的眼光里,亞洲人的電影形象被限制在固有的角色框架里。要么是身份低微的配角,要么是丑態畢露的反派,每每都沒好下場。劉玉玲接到的角色也是如此。《貝弗山90210》中的女招待、《Bang》中的妓女、《真實罪行》中的小店員、《危險人物》中的黑幫首領情婦、《玩到死》中的搭車女郎......劉玉玲在這些看似不起眼的角色里摸爬滾打,也在等一個屬于她自己的機會。02好萊塢女殺手第一人,打破刻板印象1997年,29歲的劉玉玲終于在非洲裔美國人和白人演員中殺出一條血路。雖然試鏡《甜心俏佳人》失敗,卻被制片人大衛·E·凱里看中,專門為她另寫了個角色——吳玲(Ling Woo)。《甜心俏佳人》里的劉玉玲不同于之前美劇中常規的亞洲人形象。《甜心俏佳人》里的吳玲是一位充滿自信的冷美人。劉玉玲的表演深深打動了觀眾,也讓她第一次獲得艾美獎最佳女配角提名。2000年,劉玉玲的機會來了。憑借在《霹靂嬌娃1》中矯健的連環踢,32歲的劉玉玲一夜爆火。外界對劉玉玲的贊美數不勝數。看過太多金發碧眼紅唇的西方觀眾第一次發現,原來亞洲女性也可以這么性感。教課書級名場面她的性感在骨不在皮。這位來自東方的女殺手,柔美的身姿下卻有著清冷的眼神。回眸間漆黑的長發在臉龐滑過,每一個動作如行云流水,158的身高硬是有種一米八的氣場,眉目輕輕一皺,還未張口,便帶著一股恨勁。劉玉玲的這股狠勁在《殺死比爾》中發揮的淋漓盡致。片中她扮演武藝高強的藝妓石井尾蓮。那場穿著和服拔起刀,在雪中奪人性命于瞬息之間的鏡頭,至今看來仍讓我不得不稱贊一句:姐是真的slay。說實話在當年,無論是對于劉玉玲個人,還是對于整個北美亞裔群體而言。想要在好萊塢博得一席之地,實在太難了。就拿薪資來說。《霹靂嬌娃》大獲好評后,明明戲份比例相當,甚至表現更出眾,她拿到的片酬僅有125萬美金,不及片中另外兩位姐妹的六分之一。后來在她的爭取下,公司額外獎勵了她一臺法拉利跑車。不僅需要忍受薪資待遇的不公,還要面對角色的單一化,想獲獎更是難上加難。但劉玉玲硬是憑借《殺死比爾》中的表演,贏得了2003年MTV電影獎最佳反派。在2004年作為唯一一位華裔女演員,與珍妮弗·康納利、斯嘉麗·約翰遜等人一同登上《名利場》封面。被《時代周刊》選為全球最美的50位女性之一。劉玉玲 黑色禮服 03當制片做導演,沖出桎梏,憑實力為亞裔發聲 事業穩步上青云的劉玉玲沒有停下來。因為很快她發現自己總是以俠女、殺手的形象出現,雖然很有辨識度,卻被貼上了亞裔打女標簽。于是,她開始收起凌厲,以多元角色來拓寬戲路。在《幸運數字斯萊文》中飾演陷入愛情的知性女子;在《女人幫》里,成為風情萬種的女高管。在《基本演繹法》里是冷靜睿智的女版華生;在最近這部《致命女人》里,是雷厲風行,性感妖嬈讓老公滾出家門的名媛。她還拓展了自己的事業,當制片人,坐上導椅。首次執導的《恩賜之地》這樣的高規格好口碑劇集。《致命女人》中也不忘拿起了導筒。她在接受采訪時說:“作為一名演員,我能在《致命女人》前9集中塑造角色,也可以在第10集里作為導演操縱所有的元素。”并且,她還在籌備的以女性為主題的劇集《無名英雄》。她將拍攝其中一集,講述好萊塢第一位華裔女星黃柳霜的故事。而說起黃柳霜,這位好萊塢傳奇女星,有著和劉玉玲相似的經歷,卻一生都飽受歧視,孤獨而終。她也同樣是出生在美國的華裔移民,同樣熱愛表演。14歲時就出演了自己首部影片,17歲便出演了好萊塢第一部彩色電影《海逝》。不到20歲,黃柳霜就出演了多部好萊塢大片,在當年可是實打實的當紅一線女星。還成為好萊塢星光大道上留下手印的華裔影星第一人。圓潤的臉蛋,如鉛筆般細線的眉形,厚重齊劉海也遮不住的明亮眼神,是她標志性的形象。比起劉玉玲,黃柳霜更具備現代東方女性的審美。眼波流轉,風情萬種。可即便再紅,黃柳霜依然不能當主角。她接到的角色不是妓女,就是面對男性的淫威無所適從的脆弱女子。甚至不能出演白人拍的“中國電影”。1935年,所有人都認為黃柳霜是最適合演電影《大地》中的女主“中國婦女“阿蘭””時,片方卻寧讓一個白人出演中國人,用各種理由拒絕了黃柳霜。飾演“阿蘭”的路易絲·賴納憑此片拿下第10屆奧斯卡影后。而黃柳霜的演員生涯,卻仿佛已能看得到盡頭。美國沒有她的位置,中國也沒有。因為她飾演的角色衣著大膽,地位低微,在中國被貼上了“辱華”的標簽。她曾變賣家產,把錢用來支援祖國抗戰。黃柳霜與梅蘭芳等人合照她對記者說道:“我真希望自己生在中國”,她對自己的“同胞,這些最古老的文明人士”懷有深深的敬意。可各大報紙甚至用她的劇照質問:“這是中國人嗎?”最終,帶著國人的質疑聲和西方人的成見,黃柳霜郁郁而終。《玲瓏》第93期時間過去了快一個世紀,中國成為全球第一大電影市場,越來越多的華人面孔在好萊塢大放異彩,黃柳霜的故事早已被國人淡忘。但這些,劉玉玲都記得。今年4月,50歲的劉玉玲在好萊塢星光大道留星。成為繼黃柳霜、李小龍、成龍后第4位留名星光大道的華人影星。她的星星緊挨著黃柳霜,在星光大道的演講上,劉玉玲稱黃柳霜是種族主義的先鋒。她說:“很多人認為,對于亞洲演員來說,我是奇跡。但是其實亞洲人早就開始拍電影了,他們只是在這片土地上找不到工作機會。如果我畢生的工作,能讓大眾的認知從黃柳霜的那些刻板角色中引向今日亞裔演員在主流影壇的成就,那我會很開心,因為我是變革中的一員。”(點擊視頻,觀看劉玉玲星光大道完整版演講)盡管她從業30多年來,聽到的no比yes更多,但她從沒放棄過夢想。而能力越大,責任越大這句話,放在她的身上同樣適用。劉玉玲曾創作過一幅關于脊椎的藝術作品,叫作「TOTEM」。劉玉玲的藝術作品之一:「TOTEM」創作初衷是想表達不管人與人之間有多少差異和隔閡,但每個人都是由同樣的東西組成。在她看來,打破固有的成見是藝術家的義務。藝術家應該打破陳規,并告知人們多樣性的可能。而站在前人的肩膀上,劉玉玲不斷突破角色的限制為亞裔人群在好萊塢爭取平權;用藝術創作探討人的多樣化;參與支持LGBT的演講,為飽受歧視的人群發聲。她靠自己的努力,給了好萊塢致命一擊。即便身材瘦小的亞裔女性,也能在這個以白人為主導的地方有逆天改命的能力。并向全世界證明:每一個自我認知為“外人”的人,都能在漫天星辰中找到自己的位置。

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