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  • 綜藝幕后 | 制片vlog:給我100塊預算,給你1萬塊效果

    #致敬電視機背后的你#制片篇!萌新制片“輕松”的一天開始了視頻里沒有的放送!?01.把每一分錢都掰開揉碎了花的人本期人物姓名:任俊杰目前擔任《花花萬物2》執行制片公司:燃燒小宇宙02.我離制片人不只差一個“人”Q:制片和制片人的區別是什么?“制片人是節目的最高管理者,TA要對節目的內容層面、管理層面和經營層面進行全方位的把控。而制片是整個團隊的大管家,根據項目體量的不同,制片工種可細分為外聯制片、生活制片、現場制片,他們要負責項目執行過程中各種大大小小的事務,屬于服務性比較強的工種,同時還是最直接和錢打交道的工種。就《花花萬物2》這檔節目來說,我這次的工作更傾向于現場制片。在節目的制作過程中為了保障節目的順利錄制,制片需要成為樣樣精通的全才。做的了統籌,省的下鈔票。在有限的預算里,通過合理的分配,達到節目效果的最大化。安排好工作人員的食住行,讓導演組能夠更加專心的去把控節目的內容,讓藝統能夠更好的與藝人對接。還需要扛得了壓力,在面對未知的問題發生時,能夠及時用最好最便捷的方法解決問題。”03.一定要做節目啊,就是想做節目Q:你為什么進入電視行業?“我記得當時藝考老師帶我們去一個節目現場錄制,我們幫忙做觀眾,雖然時間很長,但是那是我第一次接觸節目,當時覺得做節目很神奇很有趣,想說自己一定要做節目啊。之后順利考入編導專業,進入現在這個公司,通過P.school考核,就留下來了。”(p.school是什么呢?看這里:P.School 科普帖 | 綜藝導演101這么快就來啦?)“當時在P.school兩個月考核階段時,自己每周排名都是在第一、二名徘徊,公布最終名次的時候,聽到第六名的時候還沒我,心里挺難受的,努力爭取一個做節目的機會怎么這么難啊,然后下一個就念到了我的名字,當時眼淚就出來了,老師還說我沒出息哈哈哈哈。”04.初次入行,請多指教Q:講講你的入行故事“入行故事,其實沒啥故事,就是從最一開始很喜歡電視綜藝,覺得很有意思,做節目的人都很牛x很nice,總想一門心思的鉆到制作綜藝節目的大坑之中。但是真實接觸之后,發現一檔節目的制作中并不是自己想的那么簡單。在慢慢的摸索過程中,結合自己自身的性格特點和自己想要的,就踏入了制片這個工種,踏入之后也才發現原來制片里面有很多門道,需要自己去學習,去思考,也并不是自己所想象的那么簡單。”05.被人需要的感覺很快樂Q:談談你做制片的感受“入行后,一個制片前輩跟我說,不管做哪個行業哪個工種,你都要學會自己找到樂趣。有一次在杭州深夜錄完節目,我們幾個人特別精神,一點都不困,騎著自行車在馬路上,騎了很久,不知為什么就是很開心。(花花制片“男團”)比如錄花花(《花花萬物2》),有時候真的挺累的,累到說不出話,但是我們幾個相互協助扶持吧,挺開心挺快樂的,發現這個節目自己從頭跟到尾到現在,很有成就感。這是不是就是老師說的找到樂趣了呢?哈哈。”06.對待工作就要像對待女友一樣心細Q:你覺得什么樣的人適合做制片?“我覺得是個人就能當制片(開個玩笑活躍一下氣氛),做制片要有邏輯性,做事細心嚴謹,最重要的是想問題要全面,別人能夠想到的,甚至想不到的會發生的問題要盡可能全面的想到,同時自己要思考有幾種方式能夠去解決,哪種方式最適合。”07.我們才是性價比最高的男人Q:制片看著很有錢,其實很摳?“No.No.No誰說的,我們嚴格按照預算進行把控滴~我們是把每一分錢都掰開揉碎的花,都是花在刀刃上的。為了節目內容能夠更好的呈現給觀眾,必要的花銷我們還是沒有那么“鐵公雞一毛不拔”的。”08.工作開不開心 Up to youQ:你作為一個【萌新制片】,有什么職業寶典傳授給大家的?“其實作為一個新晉制片,并沒有什么資本來告訴大家技巧或者職業寶典,因為我也是一直在摸索,如何能夠當一個合格的制片。如果要說,那就是有些小伙伴可能會覺得制片很辛苦,什么都要管,但是在做制片的過程中要學會找尋自己的樂趣,因為制片這個工種真的有很多好玩有趣的東西,并且在其中還能學習到很多,促使自己的成長,何樂而不為呢。”09.我有一個小夢想Q:你的未來規劃是什么?“想繼續深入的了解制片這個工種,參與到越來越多的節目的制作當中,積累自己的經驗和見識。這個工種需要你了解和熟悉的越來越多,多到你會發覺你還在制片的門口徘徊。所以對以后的想法當然是希望自己在任何節目的制作過程中都可以能夠很成熟的去面對處理任何問題,當然也希望自己以后能夠成為一個獨當一面的合格制片。現在最想的就是參加一個真人秀,之前看了一個真人秀節目制片的采訪,覺得他們挺難挺辛苦的,有很多突發狀況,但是越是這樣越有挑戰性。”(躍躍欲試搓小手(小編后記:制片這個崗位真的是做的了預算表,省得下錢,給節目組最大最暖心的保障,讓大家安心往前沖,像一個溫暖的大手一直在背后拖著保護著節目的大家,辛苦啦!所有的制片老師們)關注「瞎操心實驗室」公眾號、微博了解更多《花花萬物2》幕后故事歡迎小伙伴們后臺留言多提建議和意見鴨策劃:瞎操心實驗室監制:孫瑜編導/攝像/編輯:李Summer剪輯:張洋撰文:李Summer、孫瑜運營:楊婉琦(實習)?? 聯系我們 ?? 想要知道每期節目模式更多信息 歡迎進行業群交流 定期分享節目資源、視頻、電視行業資訊周報等加下方二維碼好友(瞎操心實驗室-小助手)微信號: XCZ_lab進群/轉載開白/其他合作/咨詢節目模式都找TA?

  • 周杰倫新歌深夜刷屏!為什么明明說好不哭,可我們還是流淚了

    昨天凌晨,相信很多 80、90 后的朋友圈都被一首歌刷屏——《說好不哭》。畢竟,有一種幸福叫做,終于等到周杰倫發新歌。要知道,距離周董上一首《不愛我就拉倒》,已經是一年零四個月之前的事情了;距離上一張專輯《周杰倫的床邊故事》,也已經過去整整三年。不要說歌迷了,就連昆凌都等不及了!于是,從 9 月 10 日周杰倫在 Instagram 上發布了九宮格照片宣布新歌歌名為《說好不哭》之后,粉絲們搓手以盼,終于在昨晚盼來了這首歌。歌曲一上線就連上幾個熱搜,QQ音樂甚至被瞬間“擠爆”。單曲銷售量瞬間突破百萬,很多人卡到聽完一首歌需要十分鐘。周杰倫再一次用實力告訴年輕愛豆們,什么才叫真·流量明星。而這位已經40歲,幾乎一年只營業一次,連微博都沒有的偶像。只要一發歌就能讓粉絲心甘情愿地熬著夜、擠爆各個 App寧愿卡到排隊也要聽歌,一邊調侃又是首口水歌,一邊流著淚回憶青春。為什么?只因為他是周杰倫。周杰倫作曲、方文山作詞,阿信獻唱。霸占我們青春歌單的三個人,終于合體了。沒有了聯絡 后來的生活我都是聽別人說說你怎么了 說你怎么過放不下的人是我……聽到《說好不哭》里周董唱到這句歌詞,V姐仿佛又回到了讀書時用MP3聽著歌,一句一句在筆記本上抄下喜歡的歌詞的時代。40歲的周杰倫唱著愛情,一張口,全是80、90后的青春。而當阿信的聲音出現,更是一顆重磅炸彈。MV里阿信獻聲合唱,一個彈鋼琴一個彈吉他,這樣的神仙組合真的能一秒讓你哭。有人激動的說周五組合真的出道了,鴿王這次沒騙我們。當然也有粉絲說:有五月天全體的才叫周五,阿信跟周董只能叫合肥組合。畢竟這兩位大哥,可是在月半的道路上手拉手走的越來越遠......但是一旁的林俊杰,內心估計也有話要說:說好一起喝奶茶 你們卻背著我錄了歌。《說好不哭》的MV拍攝于東京千代田丸之內的Palace Side屋頂花園。女主是1996年出生的日本女星三吉彩花。這些年來,周董的MV女主換了又換,挑女主的眼光倒是不怎么變。清純中帶著倔強,一笑起來,滿滿都是青春的荷爾蒙。如果你足夠細心,還會發現MV里有一幕,男女孩互相戳中對方臉頰。正好和12年前上映的電影《不能說的秘密》里的畫面遙相呼應。或許這個夜晚陪你聽《說好不哭》的人,早已不是12年前陪你看《不能說的秘密》的人。可周杰倫卻用這首歌告訴你:沒有關系,他仍是12年前那個周杰倫。青春變成故事,現在變成風景。說好不哭,可聽完還是流淚了。這些年,我們從學校畢業了,卻沒從周杰倫的歌里畢業。從磁帶,CD,mp3,各類音樂app,耳機里滿是他的聲音,白晝黑夜淺唱低吟;曾經我們攢了一個月的早餐錢,跑遍全城音像店只為買到他的最新專輯;將耳機線藏進校服的袖子中,一邊盯著黑板一邊沉浸在他的聲線里;每次經過三年二班的教室,都會下意識多看一眼;學著用《簡單愛》、《不能說的秘密》開始一段感情,又用《算什么男人》結束一場戀情;……他是最霸道的男人,他出現在你的青春里,卻讓你記得他一輩子。還在采訪中說:“我希望不要只是你的青春而已我希望我是你的一輩子”而他也的確用著一首首新歌踐行著這句話。從《告白氣球》到《等你下課》再到《說好不哭》。每一次發新歌,都會有人評價新歌不如老歌好聽。可每一次聽完,卻又不免回想起那些年,坐在教室里聽他的歌的日子。迷迷糊糊,身上滿是汗,恰巧一陣風吹過,撩起簾子,落了一室陽光,課堂上,頭頂風扇呼呼的吹,摘下耳塞,窗外有蟬鳴,下課的鈴聲也正好響起,鐺鐺鐺。說好不哭,可聽完還是想流淚。在周杰倫的歌里,討論歌曲的質量好壞似乎變得不再重要。因為當聽到周杰倫的歌,或者是再聽別人提起他的經歷,喜歡的人就能找到當初青春的自己。證明我們擁有過青春的辦法有很多種,而聽周杰倫,無疑是最熱血和長情的方式。轉發這篇文章 讓更多人和你一起回憶靑春你單曲循環最多的周杰倫的歌,是哪一首?

  • 干貨丨值得反復鉆研50遍的蒙太奇剪輯技巧

    蒙太奇(法語:Montage)是音譯的外來語,原為建筑學術語,意為構成,裝配。后來多應用于電影鏡頭的組接與剪輯。簡單來說,蒙太奇手法可以解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。今天向大家介紹幾種在影視中常見的蒙太奇剪輯手法,大家也可以運用到自己拍攝的視頻作品中。影視中常見蒙太奇手法

  • ?退休的馬云,為阿里留下一個怎樣的大文娛?

    文/陳子良事了拂衣去,深藏身與名。瀟灑轉身后的馬云,留下了他給這個江湖的精彩故事。只是馬云的故事大多關于阿里起家的核心業務——電商,但阿里的故事卻不止于電商。高調成立于2016年的阿里大文娛, 一直在阿里內部處于C位。馬云多次在公開場合表示:阿里巴巴在未來只做兩個H,一個是Health(健康),另一個就是Happy(娛樂)。在2019年里,馬云為阿里,為我們留下了一個怎樣的大文娛?'實際上,現在正是阿里大文娛最好的光景。1優酷翻身——連出爆款的優質內容平臺優酷的重新崛起是大文娛在2019年最大的收獲。在樊路遠臨危受命接收優酷之前,優酷正面臨著嚴峻的內憂外患,上一任掌門人楊衛東因為經濟問題被調查,而再上一任掌門人古永鏘,更是連連錯過多個優質內容版權和熱門網劇上位的時機,致使優酷從昔日的帶頭大哥淪為行業老三。在過去的兩年中,優酷的日子非常難過,在騰訊和愛奇藝的的夾擊之下,缺乏爆款內容的優酷一直面臨著用戶增長乏力的問題。在視頻網站最賴以生存的會員基數上,愛奇藝與騰訊連年實現高速增長,付費會員數分別超過億人和9000萬,而優酷已經超過兩年沒有公布會員數,情況恐怕不容樂觀。轉機出現在剛剛過去的這個夏天。刷爆全網的《長安十二時辰》與《這!就是街舞》雙雙成為年度口碑第一的劇集及綜藝,豆瓣評分分別達到8.4與8.9分,為優酷積累了大量的人氣,雖然優酷尚未公布其會員增長情況,但是憑借這兩部爆款作品,優酷重新證明了自己的優質內容輸出能力,月活人數距離愛奇藝及騰訊僅有不足三千萬的差距。更令人眼前一亮的是,優酷爆款節目的打法已經呈現出了巧妙的頂層設計思路,在內容題材和受眾人群上實現了廣覆蓋:劇集類以《長安十二時辰》為代表,深耕傳統文化;綜藝以《這!就是街舞》第二季打頭陣,引領青年潮流;又持續推出水準在線,沉淀觀眾眾多的《圓桌派》第四季和《一千零一夜》第四季文化節目做壓軸。在熱度、口碑、文化影響力上,優酷真正實現了“壓過愛奇藝一頭”。All in到優質原創內容的輸出,曾經在阿里影業獲得顯赫成績的樊路遠,正在他自己的方式帶領優酷重新走上正確的道路。3月28日,樊路遠召集了業內40余家頭部內容公司的高層,公布了優酷劇集的最新合作模式,激勵內容公司全面參與到優酷的內容生態體系建設中。2減負前行——斷臂求生,調整組織架構2019年6月18日,張勇發布了內部通知,阿里巴巴將進行新一輪的組織調整升級,在明確大文娛事業群作為阿里巴巴一號位的基礎上,UC、阿里音樂與阿里文學被劃歸到創新事業群,由朱順炎擔任總裁。阿里大文娛事業群精簡為優酷、阿里影業、大麥、互動娛樂(前身為阿里游戲)四大板塊。阿里文娛內部高層接受采訪時表示:將UC、阿里音樂、阿里文學納入創新事業群,主要是根據業務屬性及平臺特點進行歸位,因為這三方面的業務未來發展都偏向于UGC,協同交互性更強,而優酷、阿里影業、大麥、互動娛樂之間彼此之間的依存性更高,市場競爭力也最強。阿里大文娛這一手牌,哪張是王,哪張是2,哪張牌是普通的順子,樊路遠其實早已門兒清。剛剛接手大文娛事業群后,在《財經天下》的采訪中樊路遠便這樣闡述了他對大文娛體系中各個板塊的定位:大文娛有很多業務,我們一定要化指為拳,最核心的三個手指一定是前端的優酷、阿里影業(包括淘票票)和大麥網,后臺則是文學、音樂、互娛、藝人經紀等支撐業務,而UC則是底層的基礎設施。在騰訊系和像愛奇藝這樣的獨立巨頭的雙向夾攻下,阿里大文娛面臨的競爭力也在增加,在所有領域內“雨露均沾”的傾注精力,便意味著沒有一個領域能夠全力獲得爆發式增長。在移動音樂領域,蝦米在網易云和QQ音樂的壓制下一路衰退。根據艾瑞咨詢發布的數據,騰訊音樂在世界音樂庫的覆蓋率超過90%,而蝦米僅有20%,即便只有20% ,但是每年支付的版權費用卻是收入的十幾倍,平臺虧損連年激增。在文學領域,發力較晚的阿里讀書更無法與閱文集團一較高下。不得不承認的是,在音樂和文學領域,留給阿里的機會正在慢慢消逝。音樂和文學不可能成為振興大文娛的中堅力量,既然如此,便只能斷臂求生及時止損。在過去的2018年,整個大文娛虧掉了213億元,在持續的虧損之下,阿里大文娛也必須迅速收縮止損,從全面進攻轉為重點進攻,丟掉一些短期內無望復興的牌,將手中最強的牌實現高效的結合,通過減負的方式實現賦能。大麥網做到了業內的頭部;淘票票與貓眼平分秋色;優酷在這一年中也實現了觸底反彈,未來能帶領大文娛走向成功的力量,恐怕還是要依靠這三駕馬車。馬云從未改變過他對大文娛的支持,他表示“大文娛就是阿里富養的女兒”,多次喊話“阿里大文娛一天虧4600萬,虧十年都虧得起”。新掌門人樊路遠,在阿里影業已經獲得取得了成功(淘票票業務初創人,去年帶領阿里影業將凈虧損由12.45億降至2.54億),在短短一年時間內又帶領優酷逆勢而上。現在,手中的好牌由他擔任舵手的阿里大文娛,未來值得期待。3減持光線,領投網易云——創造更好的外部環境這個9月的2號和10號,在馬云即將完成權力交接的前夜,阿里在文娛領域內完成了兩筆大手筆的操作,減持光線和領投網易云,盡管這兩筆交易的主體并不是阿里文娛,但是仍然可以視作阿里在為大文娛創造出一個更好的外部環境。關于7億美元領投網易云音樂,外界的看法頗多,有人認為這是阿里戰略性放棄蝦米的信號,也有人認為這筆投資是收購考拉的捆綁交易,但是確定的是阿里仍然保有其在音樂領域內的堅守,堅守在音樂領域內,就要共同面對最強大的敵人,騰訊旗下的QQ、酷狗、酷我,既然阿里自己的音樂夢無望,那就把寶壓在網易云身上好了,至少在未來一段時間內,網易云音樂積累下的口碑用戶還是具備一戰之力的。給當下陷入資金困難和發展瓶頸的網易云音樂輸血,至少保留了阿里大文娛在音樂上的火種,也為未來更好的對抗騰訊下注了籌碼,這筆交易對于財大氣粗的阿里而言,實在是不虧。而另一個減持光線的舉動,則可以看作是阿里大文娛戰略性防守騰訊系進攻的信號。9月2日晚間,上市公司光線傳媒發布公告稱,持股8.78%的股東杭州阿里創業投資有限公司(以下簡稱“阿里創投”)減持公司股份不超過 5867.22萬股(占公司總股本比例不超過 2%)。對光線而言,它正在迎來自己最好的時候,《哪吒》的爆火將為其帶來超過11億元的營收(占去年全年營收的70%以上),《哪吒》的導演表示,已經進入到下一步動畫作品的創作當中,看樣子,光線很有可能圍繞《哪吒》建立IP形象,進而做出一系列成功的作品。從賬面數字上來看,阿里在此時減持可以說是一筆“賠本生意”,阿里購入時的股價是24.22元/股,而現在股價只有10元上下,與阿里入股時的股價相差甚遠,這個時候選擇減持,實在不是一筆劃算的買賣。既不看中長期的發展潛力,又不看重短期的財務營收,阿里鐵了心的與光線分手,根本目的就在于為阿里影業創造出一個更好的外部環境。隨著光線與騰訊系的逐漸靠攏,二者之間的聯手給帶來越來越大的威脅。首先是貓眼與微票的合并。2017年9月,光線控股的貓眼與騰訊系的微票兒正式合并,將矛頭直接指向阿里淘票票,并購完成后,光線系持有貓眼股份50.79%,騰訊持股15%。騰訊與光線在電影票務上實現聯手,合力打壓阿里的淘票票業務。第二個因素則是光線將旗下的新麗傳媒轉讓給騰訊系的閱文集團。2018年3月份,光線傳媒發布公告稱,將自己持有的新麗傳媒27.4%的股權轉讓給騰訊,不久后閱文傳媒以155億元全資收購新麗傳媒,新麗傳媒徹底成為騰訊系一員。緊接著在2018年9月份,樊路遠便辭去了光線傳媒董事的職務,辭職后不再擔任光線傳媒任何職務。作為阿里大文娛事業群新一輪的輪值總裁,現任阿里影業董事局主席兼CEO,兼任大麥網CEO,兼任優酷總裁的樊路遠,真正需要做的事情,是依靠大文娛帝國的內部力量實現高效的閉環與營收,而非依托于外部平臺之間的松散合作和財務收入。今天的大文娛依舊承載著馬云最初的夢想,整個阿里也從未動搖過對大文娛投入的信心,即便這條路無比的艱難,人錯了,那就換人;方法錯了,找方法;方向錯了,那就再走一遍。阿里對于目標的永不放棄在大文娛的執念上體現的淋漓盡致。收窄止損、小步修正、優化組織,樊路遠能成為大文娛的答案嗎?目前得出答案或許還為時尚早,但是阿里影業——去年15部票房過十億的電影,他壓中八部,在優酷一年,交出一份亮眼的成績單,他能帶領阿里大文娛走向什么樣的高度,值得人們 期待。只要財大氣粗的阿里還愿意為大文娛輸血兜底,樊路遠就有足夠的資本試錯。就像馬云說的:夢想還是要有的,萬一實現了呢?(麻辣娛投原創文章,未經授權不得轉載)

  • 剪輯—話說剪個片子分幾步

    上一期說了動手剪輯前應該搞清的問題《培養剪輯思維—動手剪輯前應該搞清楚哪些問題?》,只有搞清楚這些問題,然后將素材歸位,運用視聽語言對影像進行連接轉換,建立起影片的結構及時空構架。今天繼續說剪輯階段的需要解決的問題。剪輯的步驟沒有一定之規,不同的人有不同的工作習慣,但是工作流程和思路大體上沒有太大差別。這里強調一點,在素材格式比較多、素材量比較大的情況下,素材進軟件之前根據項目需要,要進行轉碼,統一格式,以保證剪輯的流暢性。之前聽說很多人直接用原素材,有些攝影機拍攝出來的格式是需要轉碼后再使用的,這一步偷懶會死人的。剪輯攏共幾步1素材整理分析完劇本接下來就該看素材了,根據前期對劇本的分析將拍攝素材一一對應,看導演創意和拍攝風格,看劇本時劃定的每場戲的重點(高潮)部分拍攝素材與你對劇本分析理解哪里不同。然后將素材按照場景或者一定邏輯將素材整理分類。宣傳片、廣告等素材的素材整理方式就靈活許多,我一般都會盡量標記前期拍攝信息,個人習慣不同只要能以最快速度找到想要的素材即可。注意:1.無論剪輯什么樣的項目都不要漏掉任何一個鏡頭,具體原因《剪輯師必須具備的素質及新手職場生存指南(上)》,然后對素材進行篩選和標記,整理素材的過程可以對素材進行適當剪切,不必糾結剪輯點的問題,這樣整理出來的素材我稱之為有效素材,對比原始素材可以計算出來有效素材的比例。有效素材對比成片也能計算出比例,慢慢項目累計多了這個數據就會派上用場。2.標記好自己和導演比較中意的角度或者鏡頭或某一場戲。,如果對某一場戲或者邏輯結構有想法一定要拿筆記錄下,想用什么樣的鏡頭開始、用什么樣得鏡頭結束、某一場戲還有沒有其他剪輯方式,場與場之間怎么聯系轉換,宣傳片結尾在某個點是否能收住、大概需要什么風格的音樂等等問題,要學會捕捉那些一閃而過的想法。3.素材一定要爛熟于心。2粗剪與調整這一步就是每一場戲按分場、分鏡頭進行粗剪,按照原劇本場景順序把架子搭好,檢查影片的連續性,過程中盡量還原導演的構思和表達意圖。粗剪的主要目的在于搭建整個影片的結構,不必進行非常細致的調整,如音樂、節奏甚至是剪輯點等因素,關注影片的邏輯及前后場的連接。粗剪時根據導演意圖或者選定的鏡頭中或者某個特定場景的需要,首選最好的主鏡頭用作起點(一般最好的鏡頭會用在影片前半部分)。鏡頭如果不是糟糕的太過分,還是盡量剪進去。粗剪完成后檢查影片是否流暢,邏輯結構是否有問題。結合素材檢查影片信息量是否足夠,是否缺少信息鏡頭,比如大環境、人物關系、細節特寫、情緒疊加等。需要包裝的部分預留時長、有多少鏡頭,特效結合實拍的部分需要先剪輯好,鋪上參考音樂,讓影片不至于太干。影片整體搭建好之后,可以拿出來我們整理素材時捕捉想法的小本本,完善之前的一些想法,并在粗剪的基礎上(另建一條時間線)進行調整。然后聽取第三方意見(導演、制片、同事等),對影片結構、邏輯等調整進行取舍。注意:1.盡量將最好的鏡頭往前放,信息鏡頭寧多勿少。2.每次對影片進行大的調整都要保留上一個版本,不論你的想法多完美都要先要按照導演要求進行嘗試。3.粗剪一般比成片要長出至少10%—15%,后續精剪時,影片的長度會由它自身的敘事方式和風格 來決定。3精剪精剪是對影片細節的調整,這一步是加強并鞏固粗剪時確定的結構和節奏。在對影片不斷的琢磨、修改過程中去調整影片細節、確立敘事方式、完善影片結構、形成影片風格。影片中的每一個段落、每一場戲甚至每一個鏡頭的位置都恰到好處。精剪的過程需要對粗剪影片某些不必要的或者冗余的段落進行刪減,將粗剪中需要插入鏡頭的地方加入更多的鏡頭疊加信息、調整音樂,并根據音樂調整鏡頭的節奏、注意前后鏡頭的邏輯、轉場效果、聲音處理(同期、音效)和音樂剪接、特效鏡頭合進片子等細節問題。這時影片基本完成了,再給第三方審核,這個時候提出的都是具體的細節修改意見了,如果是劇情片的話可以把聲音留到這一步修改之后再進行處理,宣傳片廣告不建議留到后邊,會影響觀看感受。注意:1.一定要記得把特效鏡頭合進影片。2.影片需要的的音樂節奏及特定的音樂轉場節奏點是剪出來的,平時多做音樂剪、接練習。4內部修改我個人習慣是經手影片至少過三遍再提交成片,如果時間比較緊急的話這部可以省略。一般精剪完成之后通過三方觀感進行內部修改,字幕添加、圖片、音效修改等問題也一并在這處理掉。影片預渲染對閃幀、跳幀、空場、黑場、錯別字、破音、聲畫不同步等問題進行最后的檢查,這一步要細心。5生成出片將檢查沒有問題的影片按照客戶需要的格式進行渲染生成,交付客戶審片。等待客戶反饋的修改意見,進行下一步的修改,當然如果客戶爸爸們沒有修改意見的話那就沒有下一步了。

  • ARRI發布新型LED燈光Orbiter(歐必德)

    9月11日北京時間11點,很多有錢的設備公司老板和沒錢的設備發燒友聚集在電腦前面,看著遙遠的北方一個小村落里ARRI的新品發布會。ARRI也并無太大懸念的發布了他的新型LED燈光Orbiter(歐必德)。燈是RGB的,只要你搖的夠快,并且不停變色的話肯定可以畫出一道彩虹,至于能不能畫條龍這個看造化了。可以說自從喬幫主離世,羅永浩敗走麥城以后看發布會就變成了一個非常無聊的事情,這次也不怎么例外。在發布會上ARRI稱Orbiter最核心的創新就是可更換的光學附件。借助豐富的附件,Orbiter能夠根據特定需求變換成為不同的燈頭,同時不犧牲光束造型、輸出能力或色彩品質。Orbiter采用的快速燈光接口(QLM)支持安裝各型各樣的燈頭附件。開面型反射輸出強勁,光束帶有明顯方向性,適合用來長距離投射光線。高精度的追光附件能投射出完美的圓形光場,同時還能調整造型、調焦和加載紋理。柔光罩附件能產生發散的柔光, 適合用來給大空間照明。另外,利用一款通用的QLM轉接環,Orbiter還可直接安裝Orbiter版的Chimera和DoPchoice控光產品。有了這樣多用的接口,未來還有很多機會為不同應用開發更多光學附件。這段話看著特別牛逼,但是解釋一下就是:我們的燈有一個卡口,通過這個卡口可以更換各種各樣的配件。然而我們國內的廠家比如愛圖仕已經生產保榮接口COB封裝的LED燈具三年多了(光風暴120t),其他南光等廠家也陸續推出了非常多的可以更換配件的通用卡口的LED燈具。雖然市場的定位不同,雖然保榮接口有著諸多問題(比如不夠牢固),但是我感覺這一次國內廠家確實走在了前面。當然Orbiter(歐必德)的創新功能也不僅僅這一個還包括:ARRI Spectra六色燈光引擎(聽上去非常高大上);更多的傳感器(沒太明白具體干嘛用);全天候的使用,更靈活的操控等諸多新特性。這個還是要在未來的使用中才能更深入的體會。ARRI在燈光領域的地位和在攝影機市場的地位差不多,泰山北斗,標準的制定者高端的代名詞。但是即使這樣ARRI在燈光的推廣上也并不是一帆風順,比較不成功的就是上一代的LC系列聚光燈。我們沒有具體的數據支撐但是你只要看看身邊新產品如Skypanel的出勤率,老一點的M系列的出勤率,再看看LC系列那幾乎察覺不到的存在感,你就會明白我所說的。LC系列作為早期的LED燈具,使用的是菲涅爾透鏡的控光系統,因為LED比較小的功率,加上透鏡過多的損耗。不佳的亮度表現或許是LC系列不受歡迎的原因之一。但是你大爺終究是你大爺,多年以后ARRI帶著全新一代LED來了。這次可以看到折射系統更多的讓位給效率更高的反射系統,同時增加的RGB、ARRI Spectra六色燈光引擎,更多的配件,遠程控制,傳感器等等。p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; line-height: 22.0px; font: 16.0px 'PingFang SC'; color: #000000; -webkit-text-stroke: #000000} span.s1 {font-kerning: none} span.s2 {font: 16.0px Helvetica; font-kerning: none}可以想見對于Orbiter(歐必德)未來會有非常大的開發空間,但是比較龐大的體積(15公斤左右),并不高的功率(400w峰值500w),也可以預測高企的價格會不會成為ARRI燈光系列中又一款殺手級產品呢?這個就只有交給市場來驗證了。(以上圖片均來源于網絡,侵刪)更多內容請關注微信公眾號:FILMPI

  • 專訪《地球最后的夜晚》聲音指導李丹楓 | 用聲音建造不同的空間

    青年電影人“我的電影觀念”第115期出品:良介文化策劃:世界電影節申報服務平臺監制:蕭十一郎主編:草頭青年責編:AMOJOR采訪:有顆李子嘉賓:李丹楓

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     自誕生至今,恐怖片已經形成了相對固定的創作模式和觀影群體,在世界電影市場上占據了不俗的票房份額。無論是以好萊塢為代表的西方電影市場,還是以日韓為代表的東方市場,都拍出過《閃靈》《午夜兇鈴》《招魂》等經典之作,它們不僅體現著各國電影創作者奇詭非凡的想象力,更是民族文化與民族心理的一面鏡子,在虛幻與現實間,反射出我們對于死亡的直視、對于未知的想象。  近日,媒體網站GamesRadar+評選出了30部影史恐怖電影佳作,《閃靈》《陰風陣陣》《電鋸驚魂》等多部作品均榜上有名。現在讓我們跟隨榜單,開啟一場精彩的噩夢之旅……第30名:《迷霧》 The Mist (2007)推薦理由:《迷霧》的情節和人物設置布滿懸疑色彩,卻極少直接表現恐怖場景。它的恐怖不僅停留在嚇唬人和講故事的層面,更深入的挖掘了人的內心——人們困在密閉空間、面臨危險時會有什么反應。影片結尾值得稱道,不落俗套。劇情介紹:一座風景秀美的小鎮被一場突如其來的濃霧瞬間淹沒。霧中傳來陣陣慘叫,人們驚慌失措地四處逃散。戴維和他的兒子與眾多鎮上的人被困在小鎮超市里,等待霧的消散。濃霧并沒有如期望的散開,而走進濃霧的人一去不返。濃霧逐漸露出了它猙獰的面目。恐懼、驚慌、掙扎、悲傷、絕望……人們的精神瀕臨崩潰。如何才能活著走出迷霧?面對超市里幾近癲狂的人們和超市外吞噬一切、不可知的迷霧,戴維緊緊摟著兒子,開始了艱難的求生之路……第29名:《電鋸驚魂》系列推薦理由:《電鋸驚魂》系列是非常血腥和野蠻的電影,一個病態又瘋狂的殺人狂,各種怪誕又恐怖的殺人方式,一個意味深長的中心主旨,構思精巧,情節曲折。該片曾在好萊塢掀起一陣驚悚風暴。劇情介紹:一覺醒來的亞當(雷?沃納爾 Leigh Whannell飾)發現自己被困在一個廢棄的廁所里。他的對面是同樣命運的勞倫斯(加利?艾爾維斯 Cary Elwes 飾)——他們被人用鐵鏈綁住了腿,并吃驚發現二人中間橫亙著一個恐怖的死人。死人鮮血淋漓,左手拿錄放機右手拿槍。 亞當兜里被人放進來一盤磁帶,他趕緊放到錄放機里。磁帶里說,羅倫斯必須在今晚6點前殺死亞當,否則二人將同歸于盡,勞倫斯的家人也不能幸免。而面前死人流出來的血,劇毒無比。 一個血腥的死亡游戲開始了。在剩下不多的時間里,他們必須找到線索,逃出地獄。在最后關頭,當他們以為重見天日的時候,新一輪的噩夢才剛剛開始。第28名:《群鳥》 The Birds (1963)推薦理由:《群鳥》在希區柯克的作品中占有極為特殊的地位。不同于普通災難片,導演希區柯克巧妙地協調了浪漫和殺機,其中暗藏的末世論和對道德的探討加重了影片的分量,這樣的敘事手法為后來的同類影片反復效仿。《群鳥》有續集和幾次翻拍,最新的版本將在2020年上映。劇情介紹:米蘭妮(蒂比·海德莉 Tippi Hedren 飾)是一個富家女,偶然在寵物店里遇見律師米契(羅德泰勒Rod Taylor 飾),二人萌生愛意。第二天米蘭妮帶著她的一對寵物鸚鵡到訪米契居住的波德加灣小鎮,卻被一只海鷗襲擊,當場受傷。然而誰也沒料到,這次鳥襲擊人的事件,只是鳥類大規模攻擊人類的小序幕。米蘭妮留在鎮上療傷,這里鳥語花香,生活本來平靜,她還認識了米契的家人和前女友,于米契的感情也漸漸升溫,但是鳥類的出沒對他們生活的騷擾程度也漸漸升級。這些鳥聚集的越來越多,黑壓壓的一大片,被它們攻擊至傷甚至至死的居民日漸增多,這個小鎮陷入一片瘋狂的鳥災當中。人們恐懼接近崩潰,如何趕快逃脫這個恐怖的地方,成了他們迫在眉梢的問題。第27名:《活死人黎明》Dawn of the Dead? (1978,2004)推薦理由:《活死人黎明》在心理、感官、思想方面都有很大的沖擊力,影像與音樂的絕妙搭配,讓觀眾在2個小時里陷入一種不安和絕望感。與此同時,這部電影中也暗含大量對于20世紀消費社會的批判。劇情介紹:看似平凡的一天,護士安娜(莎拉·波利 Sarah Polley 飾)正準備和丈夫路易斯(Justin Louis 飾)共享快樂的周末,卻不知一場恐怖、致命的瘟疫正在大肆蔓延。被瘟疫感染的喪失人性,轉而變成嗜血如命、殘暴無情的活死人。安娜的丈夫和女兒薇薇安(Hannah Lochner 飾)無一幸免,她僥幸從家中逃生,卻發現整個城市都已變成活死人的天下,幸存者所剩無幾,眼前的世界宛如人間地獄。是時瘟疫蔓延全球,各國都已陷入癱瘓狀態之中。  安娜駕車一路逃亡,最終與警察肯尼斯(文·雷姆斯 Ving Rhames 飾)以及其他幾名幸存者躲在一家購物中心內。然而這終究不是一個長久的避難場所,活死人聞風而至,時刻都有沖進來的危險。安娜他們必須團結一心,逃出生天……第26名:《僵尸肖恩》Shaun of the Dead (2004)推薦理由:一部喜劇恐怖杰作,導演帶著對傳統僵尸片的致敬的態度,卻用惡搞的手法拍的一部嬉嬉鬧鬧鬧的喜劇僵尸電影,故事情節荒誕離奇、充滿諷刺、還帶著一絲簡單溫情。劇情簡介:  肖恩(西蒙·佩吉 Simon Pegg 飾)事業不如意,愛情也不怎么順心。認識了一幫同樣游手好閑的朋友,整天和他們廝混,包括皮特,和只會打機和討人厭的艾德。難得肖恩為了女朋友振作一次,卻遭到同事嘲笑,女友也不能會意,肖恩只有繼續和朋友醉酒縱樂。  但這天整個城市卻有了翻天覆地的變化。僵尸入侵了,只要是被他們咬到的人,都會隨之變成僵尸。而肖恩正和艾德在酒吧里豪飲,卻發現陷入僵尸的重重包圍中。現在肖恩必須拿出英雄氣概,去捍衛家人朋友。第25名:《猛鬼街》系列 A Nightmare On Elm Street (1984)推薦理由:大膽的構思、驚悚懸疑氣氛的營造以及開放式的結尾都使《猛鬼街》成為有史以來最棒的恐怖片之一,它將魔由心生的哲理表現得頗為露骨,“夢中被殺死會真死”這一模式盡管重復了無數次,但卻仍然能獲得預期的恐怖效果。劇情介紹:這幾天,艾姆街上的小孩都在作著同一個噩夢。夢中,一個臉上有道嚇人的刀疤,戴著鋼爪手套的怪人正在折磨他們。艾姆街的小孩隨之一個接一個死去。南茜的好朋友都離奇死去,她覺得這一定跟那個噩夢有關。于是,南茜展開了調查。經過調查發現,夢中的怪人就是當年因騷擾兒童而被憤怒的父母活活燒死的變態佛瑞迪!事隔多年,佛瑞迪的鬼魂回來找小孩子們報仇了!為了不被殺死,南茜必須保持清醒,在支撐不住前將佛瑞迪解決掉……第24名:《鬼玩人2》推薦理由:《鬼玩人2》中充斥著諸多經典段落:阿什女朋友被砍掉頭后,手拿自己的頭顱跟隨鋼琴聲翩翩起舞;和被惡魔占據的自己右手決斗的搞笑場面……導演Sam Raimi變態的想象力令人佩服,他將黑色幽默的風格發揮到了極致。青年艾許開車載著女友琳達外出游玩,途中他們因故落腳于一間無人居住的林中木屋。艾許在書房內發現一本書和錄音設備,其間記錄了古代史教授諾比造訪康達城堡并發現失蹤長達上千年的《死者之書》的全過程。當錄音帶中教授念起召喚邪靈的咒語時,似乎沉睡已久的惡魔就此蘇醒。琳達遭到攻擊后化身惡魔,艾許被迫殺死女友自己也無法避免被侵蝕的命運。當他從昏迷中醒來后,意識到自己已被邪靈困入絕地,無法逃開。 夜幕降臨,魔鬼的狂歡拉開帷幕,艾許的難忘之夜就此開始……第23名:《鬼書》推薦理由:《鬼書》是一部精彩的恐怖小品。導演詹妮弗·肯特對“母性恐懼”理解深刻,她將一棟很平凡的房子變成了一個微妙而模糊的威脅,出色的內部沖突由內而外地進行渲染,功能失調的家庭關系與外在的超自然力量相呼應。劇情介紹:數年前,艾米莉亞·范寧和丈夫遭遇一場嚴重車禍,丈夫不幸在這場意外中身亡。在此之后,艾米莉亞一面在養老院辛勤工作,一面又要照顧年幼的兒子塞繆爾。沒有父親的保護,塞繆爾從小害怕鬼怪,與之相對又表現出極其暴力叛逆的言行舉止。帶著危險品上學的塞繆爾遭到校方的斥責,艾米莉亞無奈暫時將其托付給克萊爾阿姨照看。 某晚,塞繆爾選了一本從未見過的繪本《巴巴杜先生》作睡前故事,因故事太過詭異恐怖,艾米莉亞中止了閱讀,誰知小塞繆爾卻仿佛著魔了一般。他聲稱巴巴杜來到了家里,小家伙的舉止越來越離經叛道,而各種可怕的現象也接二連三出現……第22名:《林中小屋》The Cabin in the Woods (2012)推薦理由:《林中小屋》幾乎解構了所有傳統恐怖片的套路,將思維的反轉玩到了最后一刻。它的目的不是為了嚇唬觀眾,而是要挑戰觀眾智商,提供樂趣。直到今天,也依然有各路大仙不厭其煩地去搜尋電影中所露面的各種怪物資料。第21名:《寂靜之地》A Quiet Place (2018)推薦理由:不同于大多數恐怖片濫用背景聲音和音樂元素,《寂靜之地》惜聲如金,反而營造出更緊繃、更高級的恐怖壓抑效果。《寂靜之地》卻對人物塑造和故事編排充滿誠意,角色身處險境仍能迅速而又有效地思考。劇情介紹:一個大規模的入侵行動發生,讓地球幾乎全滅,幸存的這一家人過著安靜無聲的生活,一發出聲音就會被怪物抓走。《寂靜之地》中的家庭必須時時保持安靜,這一家人必須搞清楚哪些聲音可以發出,哪些不行。父親鋪了沙子路來消音,全家人必須使用手語,還有用來溝通的照明系統…等,才能避免可怕的事情發生,因為獵殺他們的怪物無所不在,這是真正的挑戰,他們必須克服生死難關,想盡辦法活下去。 保持安靜是生存唯一法則,它們無法聽到你,就無法追捕你。第20名:《靈動:鬼影實錄》Paranormal Activity (2007)推薦理由:《靈動:鬼影實錄》是一部獨特的恐怖電影,它以恐怖為賣點,采用了“只說不露”的方法來營造懸念。這是繼《女巫布萊爾》后,另一部將“偽紀錄片”的噱頭利用得淋漓盡致并且大獲成功的范例。劇情介紹:自由職業者米克(Micah Sloat 飾)和女友凱蒂(Katie Featherston 飾)搬到一幢新的房子里,興奮的米克搞來一臺攝像機,跟蹤拍攝他們倆人的點點滴滴,起臥坐行。但是,他們的興奮很快就被莫名的不安所取代。除了他們倆外,似乎還有其他的生命藏在這座空曠的房子內。凌晨兩三點鐘,臥室房間一角的攝像機便真實記錄下那些異常發生的事件。隨著時間的流逝,靈異事件愈演愈烈,凱蒂無法忍受想要搬走,米克卻興奮地想將這個事件拍成電影。他不知道,當他真正想離開時為時已晚…… 本片為導演Oren Peli的處女作,成本僅為11000美元,卻在口耳相傳下獲得千倍的收益,并榮獲2007年驚叫電影節榮譽提及。第19名:《陰風陣陣》Suspiria (1977,2003,2018)推薦理由:在《陰風陣陣》中,達里歐·阿基多以描述夢境般的手法勾勒一個歌特式的詭異童話。影片大量運用紅綠色彩,艷麗色彩的詭異效果顯得妖氣重重,對觀眾的視覺也產生強烈沖擊。《我是愛》(I Am Love)和《更大的水花》(A Bigger Splash)的意大利導演盧卡·格達戈尼諾(Luca Guadagnino)即將翻拍1977年達里奧·阿金圖(Dario Argento)的意大利經典恐怖片《陰風陣陣》(Suspiria),達科塔·約翰森(Dakota Johnson)和蒂爾達·斯溫頓(Tilda Swinton)將擔任翻拍版的主演。1977年的《陰風陣陣》講述了美國女孩蘇茜來到德國一所歷史悠久的芭蕾舞學院進修,結果在學校里遇到了一系列神秘事件、女學生接連遭到血腥殘忍的殺害……經過尋訪,蘇茜發現這所學校原來是一群女巫的大本營,而自己將是下一個受害者!最終,蘇茜殺死了黑魔女,逃出了魔窟。 據悉,盧卡·格達戈尼諾翻拍的版本將忠實于原作,故事仍設定在1977年的柏林,而為該片作曲的將是美國當代著名極簡主義音樂家約翰·亞當...第18名:《黑暗侵襲》The Descent? (2005)推薦理由:《黑暗侵襲》的故事性很強,既有對人性的深入刻畫,又有戲劇性的峰回路轉,對恐怖的描述也非常徹底,充斥大量血腥殺戮。導演馬歇爾在影片中探索了某些有意義的主題,觀眾最后發現,最可怕的魔鬼不是動物,而是人。莎拉(肖娜·麥克唐納 飾)本來平靜幸福的生活被一次車禍意外打破,丈夫和女兒在事故中喪生,她雖然活了下來卻從此一蹶不振,為了讓莎拉重新振作起來,她的五個女性朋友為她安排了一次探險旅行,地點是在一個叢林中荒僻而古老洞穴,茹諾是其中最有野外探險經驗也是她選擇來到這里。正當女孩們對山洞中景色驚嘆不已時,卻在不知不覺中驚擾了洞中另外一種生物,他們沒有視覺,依靠聲音的來源殘忍的捕殺她們,女孩們為了自救團結起來,卻在逃生中朋友間互生懷疑,為了生存下去,她們要如何在狹小黑暗的洞穴中找到出去的路呢?第17名:《它在身后》It Follows (2014)推薦理由:《它在身后》在鏡頭設計方面非常出色,無論是開場的長鏡頭,還是鏡頭的部分虛焦處理,都恰到好處地讓整部電影情緒剛剛好觸到醞釀的點,而片中通過性愛傳播的詛咒無疑是性病的具象化。劇情介紹:19歲的女孩潔依(麥卡·夢露 Maika Monroe 飾)美麗迷人,她憧憬浪漫美好的青春戀情,卻未曾想莫大的災難突然降臨。她和男孩休(杰克·威爾瑞 Jake Weary 飾)外出約會,期間休表現出恐慌的一面。在那個迷離的夜晚,燕好之后的潔依遭到休粗暴對待,繼而得知休恐 慌的原因。原來一直有一個他人看不見的“人”跟隨著休,TA可以變換任何人的容貌,并以殺死休為目標。擺脫TA的方法只有通過性將其轉給其他人。自此之后,潔依無時無刻不出在恐慌之中,妹妹凱莉以及好友保羅、雅拉等人為其擔憂,可是那看不見的追蹤者隨時隨地出現。 TA是潔依無法擺脫的原罪,是投射在靈魂深處的恐怖陰影……第16名:《美國狼人在倫敦》An American Werewolf in London (1981)推薦理由:《美國狼人在倫敦》充滿怪誕的喜感,它用神奇化妝術包裹著傳統恐怖精神,將黑色笑料與令人反胃的血腥場面混搭,是當之無愧的狼人電影標桿。影片中“人變狼”的場景是革命性的,給人以巨大的視覺沖擊。劇情簡介:來自美國的杰克(格里芬·鄧恩 Griffin Dunne 飾)和戴維(大衛·諾頓 David Naughton 飾)是一對經常結伴出游的好友,一次意外中,他們在位于英格蘭的一篇沼澤里遭到了可怕的狼人的襲擊,杰克當場死亡,戴維負傷。住在附近小鎮里的村民們救了戴維,并為他提供了養傷的住所。 自從受傷以來,杰克頻頻出現在戴維的幻覺之中,杰克告訴戴維,戴維已經有了狼人的血統,為了避免傷及無辜,杰克鼓動戴維盡早的結束自己的生命。果不其然,月圓之夜的隔天清晨,幾句尸體的出現讓小鎮陷入了恐慌之中,只有杰克明白,自己是這一切的罪魁禍首。杰克想要自首,可小鎮上沒有人愿意相信他。第15名:《死亡錄像》●Rec (2007)推薦理由:《死亡錄像》是偽紀錄片風格電影中比較出彩的一部,紀實手法拍攝使得電影的恐怖氛圍渾然天成而又真實無比,攝像機將觀眾帶到了那幢驚駭的樓里,猶如置身其中的恐慌者。劇情介紹:女記者安吉拉(Manuela Velasco 飾)和攝影師帕布羅(Pablo Rosso 飾)計劃拍一部描寫消防員工作的紀錄片。接到報警電話后,他們隨消防隊來到一幢老式的公寓。公寓內似乎有某種致命的病毒在蔓延,感染者莫不心性癲狂,嗜血如命。住戶被緊急疏散,死亡人數則不斷增加。原本以為是一次平常的采訪,卻沒想到通過攝像機拍下了真實而恐怖的場景……本片榮獲2008年阿姆斯特丹奇幻電影節Silver Scream獎、2008葡萄牙奇幻國際電影節最佳影片和觀眾票選獎、2008西班牙戈雅獎最佳編劇和最佳新人女主角等多個電影節獎項。第14名:《女巫布萊爾》The Blair Witch Project? (1999)推薦理由:該片開創了“偽紀錄片”式恐怖片的先河,其新穎的敘事方法與獨具匠心宣傳營銷,讓觀眾一度以為該片乃真實的紀錄片而非虛構作品。該片的出現不僅改寫了美國恐怖電影的歷史,也開創了全新的電影敘事方法。劇情介紹:1994年十月,三個電影學院的學生——邁克,希瑟和喬什前往馬里蘭州的布萊爾小鎮,拍攝一部關于女巫布萊爾的紀錄片,然而在拍攝過程中三人全部失蹤。人們在一年以后,發現了他們留下的電影膠片,記錄了他們失蹤前發生的一切…… 在布萊爾小鎮上,長久以來流傳著關于殺害孩子的女巫布萊爾的傳說,這里集中的兒童墓地,還有小鎮上幾乎人盡皆知的古老故事,都印證著女巫的存在。邁克等三名同學,在一個平靜的周日展開了對布萊爾故事的追索,可是在他們深入密林的同時,詛咒也開始降臨在他們頭上。第13名:《女巫》The VVitch: A New-England Folktale? (2015)推薦理由:影片《女巫》在風格上返璞歸真,以冷峻凝練的手法推進敘事,從人物的性格和互動中來暗喻基督教的原罪。《女巫》的基調是沉悶的,但氣氛又是詭異莫測的,恐怖感在無形中已滲入觀眾的靈魂。劇情介紹:故事發生在17世紀30年代的新英格蘭,由于無法茍同教會的做法,虔誠的清教徒威廉遭到種植園的驅逐,被迫帶著妻子凱瑟琳和一眾兒女遠遷來到一處荒蕪所在。他們白手起家,歷經艱辛,而尚在襁褓 中的兒子意外失蹤則令一家人的心頭蒙上揮之不去的陰影。天氣惡劣,作物歉收,夫妻二人的關系陷入緊張,凱瑟琳心念下落不明的孩子,精神近于崩潰。在此期間,自感對孩子失蹤負有主要責任的長女托馬辛心情沉重,此后不久,大弟凱勒布在叢林深處遭遇女巫,心智錯亂。 一家人的生活徹底陷入混亂,他們能否在信仰中得到救贖?第12名:《異教徒》The Wicker Man (1973)推薦理由:《異教徒》片中彌漫著異教風俗、狂熱崇拜和心驚膽顫的死亡。本片一步步展示了獵人如何淪為可悲的獵物,以紀錄片式的影像風格描繪了一場發生于現代的古老儀式。恐怖不再只是畫面驚悚,而是內心時時刻刻的反躬自照。劇情介紹:20世紀70年代,蘇格蘭警官豪伊收到一封信,信中稱蘇格蘭西海岸的一個小島——夏島上的女孩羅恩·莫里森失蹤已久,并向他求助破案。豪伊來到夏島展開調查,發現島上的氛圍十分怪異。居民們先說不認識這個女孩,后又表示女孩已死。但豪伊沒有找到女孩的尸體。失蹤女孩的去向愈發不明。案件真相越來越撲朔迷離。豪伊又驚訝地發現島上的居民是一群并不信仰耶穌基督的異教徒。夏島勛爵更是似乎擁有極大的權力和聲望。他們并不配合豪伊的調查。豪伊準備離開小島時發現了小島五月慶典中用活人來祭祀的傳統,他準備一探究竟,然而他不知道危險正在向他靠近……第11名:《逃出絕命鎮》Get Out (2017)推薦理由:影片毫不遮掩地映射了種族歧視這一政治議題,卻沒有一個感官意義上的恐怖鏡頭。相較于恐怖,喬丹·皮爾更愿意營造怪異和扭曲,他想讓觀眾注意根植于當代美國身份政治的可怕真相。黑人小伙克里斯和白人女孩露絲相戀,雖然兩人之間的感情十分要好,但克里斯一直為自己的膚色心存芥蒂。某日,兩人相約前往露絲家做客,在那里,克里斯見到了露絲的父母迪恩和米西,除了露絲的弟弟吉瑞米對克里斯展現出了一絲敵意外,一切都堪稱完美。隔日,克里斯參加了露絲家舉辦的派對,在派對中,克里斯遇見了舊友安德魯(凱斯·斯坦菲爾德 Keith Stanfield 飾),讓克里斯百思不得其解的是,安德魯的穿著、談吐和舉止和先前大相徑庭,判若兩人。種種詭異的蛛絲馬跡讓克里斯漸漸察覺...第10名:《驚變28天》驚變28天 28 Days Later...? (2002,2007)推薦理由:《驚變28天》作為“驚變”系列的第一部,丹尼·鮑爾以歐洲電影常有的人文關懷及人性探討做為切入點,集中展現了在僵尸肆虐的大環境下幸存者們的絕望與瘋狂,可謂是以“電影精英主義”對抗好萊塢流水線的一次完勝。劍橋科研小組發現一種可以令傳染者處于永久殺人狀態的病毒,這種病毒傳染速度極快,且無法抑止。動物保護組織成員不慎釋放了實驗室中一批攜帶該病毒的大猩猩后,繁華的倫敦于短短28天變成一座死城。 自行車快遞員(西連?墨菲)于28天后的某一個早晨醒來時,發現自己赤身裸體躺在一家破舊的醫院里,周圍一片狼藉,令他懷疑是在夢中。夜晚來臨時,他受到被病毒傳染了的人的襲擊,危急時刻幸被施蓮娜和麥克搭救,他也才知曉倫敦發生的一切,而這座城市沒被傳染的人,僅剩極小部分倫敦居民和一些駐守在曼徹斯特外的軍人。當三人費勁千辛萬苦找尋到拯救未來的一線希望時,才發現真正恐怖的還不是病毒。第9名:《驚聲尖叫》系列 Scream (1996)推薦理由:《驚聲尖叫》借用了大量恐怖片老梗卻被不乏黑色幽默橋段。電影在懸念設定上出彩,設置了一個喜好恐怖片的角色,來不斷吐槽這些橋段,而兇手真的如同他所說的一樣殺人,加強了故事的真實程度,讓觀眾看來更為驚悚。劇情介紹:錫德尼?普雷斯科特的母親去世一周年,這個本該平靜的加州小鎮變成了一片血海!兩名學生被殘忍地殺害,兇手是一位帶著面具的恐怖片愛好者。警方將錫德尼的男友比爾?盧米斯定為嫌疑犯,并予以逮捕。但這時又有命案發生!神出鬼沒的面具兇手仿佛死神般帶走一個又一個生命,但兇手的真面目卻無人知曉。夜幕降臨,兇手將錫德尼身邊的人一個個殺害,而被害人只能在被害前驚聲尖叫。誰能夠從兇手的刀下躲過,誰能揭開兇手的面具呢?第8名:《異形》系列Alien (1979,1986,1992,1997....2017)推薦理由:有史以來最偉大的科幻電影之一,也是最恐怖的電影之一。狹小的船艙里,船員一個個被躲在黑暗處的莫名生物所生吞,你永遠也無法知道危險從何而來,何時而來,為何而來。而異形更是代表了一種無底洞般的性心理恐懼。未來的世界,人類已能輕松穿梭于星際之間,在太空中展開商業活動。“諾史莫”是在太空活動的眾多星際商業運輸船之一。一次,它完成任務滿載太空礦石返航地球時,突然收到了一組奇怪的信號,由于這可能是求救信號,飛船接到指令前往信號源地進行搜救。經過一段飛行后,飛船終于抵達信號源發出的地方。船員們發現此處果然有一艘墜毀的飛船,只是,經過一番搜索,他們發現該船的船員們都早已死亡,化為化石。此時,留在“諾史莫”號的第三指揮官里普利已經破譯出該信號并不是求救信號,而是警告信號!隊員的生死搏斗開始了!第7名:《大白鯊》Jaws 系列 (1975...1995)推薦理由:《大白鯊》是斯皮爾伯格執導的第一部描寫怪物的影片,他向人們證明了他能夠創造和保持高度的緊張和懸念。大白鯊真正出現的鏡頭很少,但導演精巧的布局,恰到好處的渲染和演員精彩的演繹,完美表現了影片的驚悚效果。艾米蒂島是一個旅游度假勝地,有大批的游客來這里游泳。然而,大白鯊的出現卻改變了這一切。事故從一對情侶開始,他們下海游泳,女的不幸成為了第一個犧牲者,支離破碎的尸體令人慘不忍睹。當地官員卻不愿意封場調查,他們怕影響旅游收入,于是請來了生物學家布朗(理查德?德萊福斯 Richard Dreyfuss 飾)。布朗斷定,這是一只非比尋常的巨大白鯊。他的提醒并沒有引起當局的足夠重視,緊接著又有人死于非命,事態才變得越發嚴重。當地一個熟練捕魚手、警察和布朗一共三人,決心要捕殺大白鯊,兇險重重的搏斗開始了,誰才是最后的勝者?要獲得這場戰斗的勝利,又要付出怎樣的代價?第6名:《月光光心慌慌》Halloween? (1978,2018)推薦理由:《月光光心慌慌》是一部建立在懸念上的,而非鮮血上的恐怖片,情節的發展完全在意料之外。這部電影可以算是后來無數恐怖片大俗套的起源,導演卡朋特有效地控制著影片的節奏,90分鐘的電影充滿了足夠的恐怖。 十五年前的萬圣節,哈登菲爾德鎮的六歲男孩邁克爾(威爾?桑丁 Will?Sandin 飾)用一把菜刀殺死了他的姐姐,當人們發現他時,他正雙手血淋淋的呆望著天空,無論怎樣問話,他保持著那個姿勢一動也不動。于是,邁克爾被送進了精神病院。在那里,醫生費盡了心思,用盡了各種方法,邁克爾還是呆望天空一動也不動。直到1978年的12月30日,邁克爾(東尼?莫蘭 Tony?Moran 飾)似乎聽到了某種召喚,偷了精神病院的鑰匙,獨自偷走回到了家鄉哈登菲爾德。一場新的殺戮即將開始……第5名:《驅魔人》 The Exorcist (1973)推薦理由:《驅魔人》是公認的恐怖片杰作,已經成為一個時代的流行符號。影片為影史留下了很多經典的恐怖鏡頭:小女孩綠色的嘔吐物,頭部180度轉動,下腰式行走等,這些技巧手段很大程度上都開創恐怖片的先河。愁云慘淡的華盛頓市,一幢普通公寓內,單身媽媽克莉絲和女兒芮根生活于此。然而近一段時間,克莉絲卻被女兒種種怪異的舉止折磨得煩躁不堪。芮根的行為舉止怪異,迥異常人。克莉絲帶她求醫問卜,終無所獲,甚至精神科醫生也束手無策。萬般無 奈之下,幾近絕望的母親求助于莫林神父,一個有著豐富驅魔經驗的老者。恐怖的夜晚,神父與藏身少女體內的惡魔展開連番較量。這是一個注定讓無數人永生難忘的惡魔之夜……本片由William Batty根據1949年一起真實的驅魔事件創作的小說改編,榮獲奧斯卡金像獎最佳混音獎和最佳改編劇本獎。第4名:《遺傳厄運》Hereditary (2018)推薦理由:一部超乎想象的家庭悲劇被演繹為歷歷在目的超自然恐怖片。導演阿里·艾斯特在影片中創造出禁忌的氛圍,幾乎每個鏡頭都填滿著驚悚和恐懼,兩個小時里恐怖逐層升級,讓觀眾全程屏住呼吸,最后還挖出了更深層的情感面。劇情介紹:安妮和丈夫史蒂文帶著大兒子皮特生活,他們的小女兒查理則交由安妮的母親艾倫撫養 。實際上,安妮和母親之間的關系十分疏遠,艾倫去世后,查理重新回到了父母的身邊。 自從查理回家之后,家里便開始接二連三的發生詭異的事件。神秘的圖騰,陌生的姓名以及神出鬼沒的不速之客讓這個家庭被籠罩在壓抑的氣氛之中。由于皮特的疏忽,一場車禍奪走了查理的性命,查理的死加快了各家庭成員之間的分裂。在安妮最絕望的日子里,一個名叫喬安的女人出現在了她的身邊,她聲稱自己擁有能夠召喚靈魂的特異功能。第3名:《怪形》推薦理由:卡朋特在電影中把恐怖的氛圍渲染到了極致:白雪茫茫的南極,相對封閉的人物線索和事件關系,一個靈魂附體的“怪形”,再加上觀眾根本不知道它在哪,將會做什么。整部電影流暢自然,在恐怖方面做足了文章。劇情介紹:1982年冬天,挪威科考隊的一架直升機突然打破了南極大陸的平靜,直升機瘋狂的追逐一只雪橇犬,最后墜毀在美國科考營地的附近。美國科考隊員對挪威考察隊近期人員驟減的情況有所耳聞,于是飛行員麥克(Kurt Russell 飾)與眾人趕赴挪威營地,結果看到的是一地破敗中四處散落著奇怪的尸體,并有證據表明挪威人得到了某種冰封狀態中的生物。醫生布萊爾(Wilford Brimley 飾)研究了尸體的變異卻無法破解成因。當晚,犬籠中的狗遭到襲擊并發生了變異,一種不可知的生物正在這孤寂的南極大陸威脅著科考隊員們的生命……本片翻拍自1951年由霍華德?霍克斯指導的《The Thing From Another World》。第2名:《德州電鋸殺人狂》系列 The Texas Chainsaw Massacre (1974,2003)推薦理由:《德州電鋸殺人狂》的恐怖感在于纖毫畢現的真實。無論是女主被皮臉男擄走的掙扎,還是電鋸追逐長鏡頭下的無助,同類殘殺同類所帶來的恐懼想象、人為刀俎我為魚肉的無力感貫穿在故事始終。劇情介紹:本片在澳大利亞80年代初才被允許放映。 電影取材自50年代連續殺人魔Ed Gein的真實事跡。  幾個年輕人——Sally 、Franklin、Jerry、Kirk和Pam,駕駛房車駛入荒漠中的德州特拉維斯鎮。途中,一個滿身傷痕、喪魂落魄的搭車人。勾起了他們的好奇心,他們在他的帶領下進入一幢陰森大屋試圖弄清真相。大屋被一股神秘、恐怖的氛圍所籠罩,仿佛有一雙眼睛始終在窺視著他們的一舉一動。正當這群年輕人驚恐萬分、不知所措時,電鋸聲驟然而起,他們最后的噩夢隨之降臨……第1名:《閃靈》The Shining (1980)推薦理由:好萊塢歷史上最經典的恐怖片之一,是一部讓觀眾靈魂受到驚嚇的電影,庫布里克用一種好萊塢導演所罕有的沉穩和冷靜為觀眾編織噩夢,使人相信,天地間確實存在一種不可名狀的邪惡力量,隨時隨地會突顯猙獰。1997該片被改編成了同名電視劇。杰克是一個作家。一個冬天,他得到了一個看管山頂酒店的差事。這正合杰克的意思,他正好可以有一個幽靜的地方寫作。于是杰克帶著妻兒搬進了酒店。冬天大雪封路,山頂酒店只有杰克一家三口。從他們一搬進來,杰克的妻子溫蒂就發現這里氣氛詭異,杰克的兒子丹尼經常看到一些他不認識的人,但這里除了他們一家別無他人。而杰克除了一整天悶頭寫作外,脾氣亦變得越來越古怪。 直到有一天,溫蒂發現丈夫這些天來一直寫就只有一句話:杰克發瘋了!請記住我們的微信號【幻思系】可以從微信號進入【幻思系:幻想超市】小站還可以【返回首頁】【收藏】我們的小站,防止下次找不到頁面

  • 三分鐘理清人像布光思路

    ”光”是決定攝影作品成敗的關鍵要素。一名合格的人像攝影師需要有能力把握圖片中光線的運用。今天富士君給大家介紹攝影師Dave Kai Piper的人像攝影布光技巧。??Dave Kai PiperDave Kai Piper是英國時尚攝影師和人像攝影師,他的作品的重要特點是善于利用光影為作品增添獨特的魅力。他還成立了自己的創意和形象公司,提供人像攝影作品。在拍攝工作中,他最常使用富士X-Pro2相機。??Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/60s / ISO1250掌握下面這10個小技巧用你手中的富士相機玩轉人像攝影布光1光線高于視平線 機位低于視平線一條黃金法則:燈光在被攝者的視平線以上,相機在這個水平線以下。這種布光方式有利于突出照片的主題,使畫面更具表現力。Dave Kai Piper常用的富士X-Pro2相機在低角度光線下,人物很難呈現出好的狀態。如果你想要拍攝一幅肖像,可以用二分法來確定光線的位置。例如這張肖像照,光線從上至下45度角投射下來,光源位置位于攝影師和模特之間,與二者之間是等距的。再配合一個大的柔光板,避免多余的高光。??Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF50-140mmF2.8F20 | 1/125s | ISO2002使用濾鏡、柔光板和反光裝置濾鏡對攝影師來說極其重要,濾鏡可以控制進入相機的光線效果。不同的光量和光線強度會影響圖像的質感。濾鏡的種類有很多,下圖我們使用的是減光鏡,減光鏡可以控制進入鏡頭的光線數量,因此我們可以降低光圈檔位,得到更大的景深。如果使用中灰漸變鏡,我們則可以有效的壓暗天空,在保證人物正常曝光的情況下,保留天空的細節。??Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF16-55mmF2.8F7.1 | 1/160s | ISO200??José Luis SandovalFUJIFILM X70F16 | 1/125sec | ISO200各種光線附件則可以用于改造光源所發出的光線的效果,讓光線變“柔”或者變“硬”。了解了各種濾光鏡和反光裝置的效果后,你可以將各種光線組合在一起形成一個復雜的光線效果。像這張模特的照片一樣,通過柔光和硬光的結合,使她既保持了皮膚的柔和又突出了整體的輪廓。但是,光線配置要盡可能的簡潔,不是越復雜的光線越好,要讓畫面中的光線相互配合,達到最佳效果。??Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF50-140mmF2.8F20 | 1/125s | ISO2003使用高速同步使用閃光燈時,大多數相機都有一個快門速度限制,這就是閃光燈同步速度。比如我使用的富士X-Pro2,它的閃光燈同步速度為1/250秒。實際上,這一速度是相當慢的,不可避免的限制了對閃光燈的創造性使用。但這不代表著使用閃光燈時,我們就只能在這一速度限制之下工作。下圖是使用1/4000秒的快門速度拍攝的。這樣的快門速度能讓我使用更大的光圈,提供更淺的景深,也為創意拍攝提供了更多的可能。??Dave Kai PiperFUJIFILM X-T2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/1250s / ISO100在這種情況下,我們需要使用“高速同步”功能。在使用兼容的閃光燈組件時,我們可以把相機的“高速同步”功能打開。這樣,我們就可以使用比“閃光燈同步速度”更高的快門速度,進而進行創意拍攝。4通過光線模擬環境拍攝時,光源并不一定要直射被攝主體。我們可以嘗試通過調整照明,來創造一些畫面中本來沒有的形狀和輪廓,例如在這張DJ Jon Mahon的照片中,我用了一盞燈來模擬街道上的路燈燈光,打造出一種街拍的效果。??Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2F1.2 | 1/125s / ISO320??Dave Kai Piper5充分利用畫面的陰影部分許多精彩的照片往往有著精彩的光影對比,優秀的陰影設計也為它們增色不少。這張肖像中,大面積陰影的使用,使得圖片更具故事性,令人玩味。??Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/60s / ISO1250??Omri ShomerFUJIFILM X-T10 | XF27mmF2.8F4.5 | 1/4000sec | ISO8006用心布置場景不是所有的畫面都需要用F1.2的大光圈來拍攝。對一幅肖像照來說,F1.2的景深太淺了。這張斯諾克冠軍Steve Davis的照片是用F2.8拍攝的,不太大的光圈帶來了較大的景深范圍,從而在背景中留下了足夠的細節,豐富了圖像的內容。這樣的張肖像可以讓我們看到被攝者在生活中更豐富的形象,而不僅僅是“斯諾克球員”這個簡單的形象。??Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF16-55mmF2.8 | 1/30s | ISO200??Dave Kai Piper7拋掉過多的憂慮 多拍多練創造出能吸引注意力的圖片是一件很難得的事情,但也是一項很有價值的挑戰。有時我們會把簡單的拍攝工作復雜化。高水平的富士相機以出色的操控素質和拍攝性能已經讓拍攝變為一件非常簡單的事情。有這樣的相機在手,技術在攝影中已經變得不那么重要。在我看來,與模特保持眼神交流和對瞬間的捕捉能力比快門速度等技術性操作更為重要。別憂慮過多,走出去拍攝。走出你的舒適區,拋棄限制,給有性格和有故事的人拍照。??Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/1000s | ISO200??Majid TalebiFUJIFILM X-T2 | XF50-140mmF2.8 R LM OIS WRF2.8 | 1/50sec | ISO2000??Peter BauzaFUJIFILM X100SF2.8 | 1/125sec | ISO50008常見的布光方式拍攝人像時,最常見的布光方法有“倫勃朗”光、“蝴蝶”光和分割布光。人像拍攝的布光方法都是圍繞著這三種演化而來。掌握這三種布光方法,你就解決了大部分問題。你不需要成為一位無所不知的大師,也不需要成為一名007電影的照明技術人員。你只需要簡單了解不同的光線效果以及如何利用光線營造畫面的質感即可。??Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro1 | XF35mmF1.4F1.6 | 1/60s | ISO200“倫勃朗”光:以荷蘭畫家倫勃朗的名字命名,這是一個經典的布光方式。倫勃朗在繪畫中常用這種布光手法,臉上那三角形的光位正是標記,鼻子與面頰的影子是相連的,不過更重要是陰影那邊的眼睛,依然有眼神光,以保持炯炯有神的面貌,使得照片具有戲劇感。??Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF56mmF1.2 APDF1.6 | 1/125s | ISO200蝴蝶光:這個布光的命名,來自于鼻下所制造的蝴蝶形對稱影子。光源設定在相機后的正上光,制造出面頰與下巴的陰影,因此會更突出兩頰顴骨,讓面孔看起來更瘦、下巴更尖,能提升對象的魅力。??Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/125s | ISO200分割布光:通常與倫勃朗光和蝴蝶光一起使用,用來提亮高光、頭發的光線和輪廓光。光線通常在眼睛上方,把面孔一分為二,一邊亮,一邊暗,會制造出較強烈的戲劇感,也可以用來做背景光,幫助烘托主題。??Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF56mmF1.2 APDF1.2 | 1/125s | ISO3209使用多種光線在實際拍攝中,攝影師通常會利用環境中的自然光,再增添其他人造光線來達到最佳效果。在這幅唱作人Ryan Hamilton的肖像照中,我用來自窗戶的自然光作為主要光源,用非常少量的影棚光來描述陰影的細節,能夠使整體形象盡可能的自然。??Dave Kai PiperFUJIFILM X-Pro2 | XF56mmF1.2 APDF1.4 | 1/125s | ISO200??Riccardo SpatolisanoFUJIFILM X-H1 | XF23mmF2 R WRF2.2 | 1/160sec | ISO125010利用光線表現情緒拍攝這張電視節目主持人Gail Porter的照片時,我讓她看起來像是坐在窗戶光源前,表現一種體貼和溫柔的感覺。模擬窗戶的光線對攝影師來說有一定難度,但如果成功了,“窗戶的光線”能給畫面增添一絲柔和和陰郁的氣氛。??Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF16-55mmF3.6| 1/30s | ISO250??Dave Kai PiperFUJIFILM X-T1 | XF50-140mmF10 | 1/180s | ISO200??Toshio TaguchiFUJIFILM GFX 50S | GF63mm F2.8 R WRF10 | 1/250s / ISO200攝影是光的藝術,光線不僅是記錄影像的工具,還可以塑造形態、敘事、制造戲劇化和表達感情。掌握如何塑造和控制光線能幫助你解鎖更多的攝影技巧。

  • 蘋果發布iPhone 11手機,以后還需要單反和微單嗎?

    9月11日,蘋果發布iPhone 11,帶來眾多創新,功能也得到了進一步優化。我們重點看下iPhone 11這部新手機的拍攝功能:iPhone 11 配備雙攝系統,包括全新超廣角和廣角攝像頭,并與 iOS 13 深度整合,帶來了 iPhone 史上最高畫質的視頻以及攝影功能方面的重大提升,為用戶提供超凡的相機體驗。iPhone 11 可拍攝銳利、精美的視頻,超廣角和廣角攝像頭均支持拍攝擴展動態范圍的 4K 視頻,可呈現更多亮部細節,并具有影院級視頻防抖功能。有了更寬的視角和很大的焦平面,用戶能用超廣角攝像頭拍出精致入微的運動視頻。雙攝系統讓用戶輕松在兩個攝像頭之間切換變焦,同時音頻變焦功能還可使音頻與視頻取景保持一致,打造更動態的音效。使用 iOS 13,每個人都能利用強大的視頻剪輯工具,輕松進行旋轉、裁剪、增加曝光等處理,還能即時為視頻應用各種濾鏡,所有這些操作,都可在簡單易用的相機新界面內完成。相信很多人看完iPhone 11 的強大拍攝功能,會覺得現在的手機已經可以匹敵相機了,以后可以不用買相機來拍照和拍視頻了,難道以后我們真的不需要靠相機來拍照和視頻了嗎?斯莫格小姐姐覺得,其實不然,盡管iPhone 11功能很強大,但手機和相機拍照和拍視頻還是有很大的差異。我們看下拍照的差異首先,成像清晰度存在差異。手機的CCD、CMOS感光元件都比較小,普遍小于1英寸,而全畫幅單反相機的感光元件面積,普遍比手機大得多,中畫幅單反相機更是不可同日而語。當拍攝微距景物時,手機是加入插值的數碼變焦,不像單反相機鏡頭體積大可以物理光學變焦,手機拍攝圖片時圖質差得較多。要是用途僅僅是發一發朋友圈,沒有什么問題,但在電腦或者放大做廣告等商業用途,可能因圖像模糊而令人失望。其次,色彩還原度存在差異。現在的手機,有的已經獲得的萊卡、蔡司認證,常規條件下拍攝,成像質量可達到較高的水平。不過與數千元上萬元的單反相機鏡頭相比,仍有很大的差距,特別是陰天多云或者燈光較暗的條件下拍攝,手機拍攝的照片很容易偏色。單反、微單相機體積較大,機內置入了不少用于色溫檢測等復雜的計算系統,對拍攝對象的光譜有比較準確的判定,拍攝出來的照片比較接近其本色。比如在非正常日光條件等復雜環境中拍攝時,色彩容易泛白、變灰,繼而影響出片。第三,環境適應性存在差異。手機的攜便性強的特點很突出,走到哪里可以拍到哪里,正常日光下或者燈光比較亮的環境中攝影,成像質量還比較令人滿意,色彩鮮艷的物體拍攝出來可能還很漂亮。但在光線過強過弱的條件下,由于手機受感光度、手動曝光控制的限制,要想拍攝綢面流水、星空、燈光微弱的夜景等圖片,要么成像噪點比較大,要么過曝沒有多少圖像細節。尤其是遠距離拍攝時,手機沒有辦法安裝長焦鏡頭,往往只能望塵莫及,即便是手機有變焦功能,由于不是物理變焦,拍攝出來的照片質量大打折扣。有的在電腦上根本看不清楚。第四,是曝光寬容度存在差異。現在的高檔手機,不少的已經采用了RAW規格記錄拍攝信息。由于照相機拍攝時記錄的原始信息較多,后期處理時可調整的幅度也就比較大,在一定范圍內,過曝欠曝等在拍攝中的失誤不足,可以比較方便地透過軟件調整,把失真的拉回來一部分,有的甚至可以起死回生。但拍照手機受體積容量的限制,不可能在相機中裝入那么多的電子元件和其他硬件系統,處理照片信息的元件屬于“精兵簡政”,往往拍攝出來的照片是什么色調就是什么色調,失真了就失真了,后期編輯可改進的回旋余地不大。術有專攻,手機與相機的定位本來就不同,拍照是手機的附屬功能,將來可能還會有較大的發展,可以完成絕大多數單反微單相機的任務。然而,單反、微單也在不斷創新和發展,小小的智能手機能做到的事情,專業相機一定會做得更好。再來看拍視頻的差異說到拍視頻的差異,其實更多人會往抖音,快手等短視頻平臺去考慮,說實在,這些短視頻平臺,用手機拍視頻確實是比相機要方便,而且拍出來的視頻也不差,因此很多人就會覺得,為什么還要用單反或微單拍視頻,我用手機就可以拍了,所以單反和微單可以不用了。有這些想法和說這些的人,斯莫格小姐姐只想說,境界不同,想法和說法也就不同。我們往真正拍視頻的方面去考慮,這樣好比較差異。首先,像素、處理器、感光、動態范圍、寬容度、采樣碼率等差異相機的成像質量除鏡頭外主要取決于圖像處理單元,也就是我們說的感光元件,感光元件相當于傳統相機中的膠片,兩者的功能都是作為記錄圖像的載體。理論上更大的感光元件意味著更高的像素采樣,更廣的動態范圍及更好的感光能力。而目前主流的數碼單反和微單的感光元件要比手機的感光單元要大很多,這也是數碼單反在成像上的一個主要優勢。總之大的感光元件帶來的是更優質的成像畫面,當然得到數據量也會相對更大。而像素也是圖像成像質量的基礎,理論上4K分辨率(4096*2160)的視頻也只需884.7萬的像素,也就是一塊900萬到1000萬像素的感光元件就已經足夠,雖然目前大部分手機的圖像處理單元都能夠滿足這個像素級別,甚至有些手機已經達到了4000萬像素的級別,但是受限于圖像處理器類型及采樣方式的差別,得到的最終畫質也是無法和單反相其并論的。此外單反和微單的圖像動態范圍也要更廣,動態范圍簡單理解就是感光元件能夠記錄的最大亮部信息和暗部信息,更廣的動態范圍能夠記錄下更多的畫面細節,也更便于后期對圖像調色處理,例如用相機log模式拍攝的圖像及HDR圖像都是一種高動態范圍的圖像,專業單反的高動態范圍圖像是手機無法達到的。采樣方式和編碼也是決定視頻畫質的一個重要指標,由于單反更強的圖像處理能力,在采樣方式上也更專業編碼碼率也會更大,所以拍攝出的視頻也更清晰。其次,焦段、景別、景深、透視等差異相對于使用手機拍攝,單反和微單相機拍攝的另一個優勢則是可拆卸和更換的鏡頭,選擇不同的焦段鏡頭帶來的是不同畫面景別、景深及透視關系。首先不同焦段鏡頭拍攝的畫面景別是不一樣的,比如使用長焦鏡頭能夠拍攝更遠的畫面,而廣角鏡頭則能夠拍攝更廣的畫面,還有一些微距鏡頭和遠射鏡頭,不同的鏡頭帶給我們的視覺感受也不同,這些能為你的拍攝出更為豐富的鏡頭畫面。當然可更改鏡頭的優勢也遠不止這些,例如不同的鏡頭光圈同樣會給畫面帶來不同的景深效果,也就是背景虛化,光圈越大背景虛化效果越強,反之光圈越小效果越不明顯,我們知道大光圈鏡頭的設計生產有著很高的技術難度,所以大光圈鏡頭成本也會更高,自然價格也會更貴。雖然目前很多手機也提供了一些大光圈的攝像頭能夠實現背景虛化效果,但是效果和專業單反鏡頭還是有很大差距的。不同的鏡頭產生的透視關系也有很大差異,例如長焦鏡頭在畫面中能夠實現壓縮空間的效果,也就是被攝主體近大遠小的透視關系不那么明顯,而廣角鏡頭則能夠增強透視關系,近處的物體被放大遠處的物體被縮小,使拍攝畫面的縱深感更強。單反和微單拍攝視頻的優勢其實很明顯主要凸顯在高畫質和豐富的鏡頭選擇上,如果你希望做出更專業的視頻,選擇使用單反和微單來拍攝絕對沒錯,當然專業的視頻攝影機比單反又要高一層級,目前來看選擇單反和微單拍攝視頻性價比是比較高的。最后,斯莫格小姐姐總結一下,即使蘋果發布iPhone 11手機,功能再怎么強大,以后也還需要單反和微單的。當然,這也要看大家用手機,單反和微單來做什么用途,如果你是一個小白,或者對攝影不感興趣的人,有一部像iPhone 11這樣的手機就已經能夠滿足你了,而如果你對攝影感興趣,對視頻質量有更高的要求,單反和微單肯定是你的最佳選擇!

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