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  • 提名揭曉!感受青年導演的銳度與力量 | NEW ERA 青年電影季

    經過20多天的復審環節,在對入圍影片的整體質量和創作水準有更高要求的考量下,我們從2019第四屆NEW ERA青年電影季共39部入圍作品中,選出了21部提名影片,這其中劇情短片單元有10部作品被提名,將分別競爭最佳劇情片、最佳導演、最佳編劇和最佳演員等四個獎項的獲獎席位;同時還有4部紀錄短片和3部動畫實驗短片提名,以及提名評委會長片獎的4部長片作品。今年,我們把目光放回到電影本身,從怎樣整體把控講好一個故事,到如何情感詮釋演好一個角色,將影片最純粹的表達拉回到我們的視野內,而這也是影視創作中最難得的部分。在綜合了劇本,演繹,技術,視聽等多層面的評審下,我們得到了這份片單。雖然提名數量較去年有所減少,但作品的完成質量卻毫不遜色,有部分影片甚至得到了評委的一致認可,獲得多項提名。在劇情短片單元中,我們還增設了最佳演員獎,以嘉獎和鼓勵那些在影片中有感染力,讓人印象深刻,為影片實現再創作的演員們。 以下是完整提名片單: 劇情短片單元◆ Narrative short film ◆在影視藝術多樣化的思潮下,創作者的藝術觀念也不斷出現新的發展趨向。在本屆劇情短片單元中,共有10部作品脫穎而出,它們風格多樣,題材各異,卻表現出對電影相近的感悟與追求。作品中關注留守兒童題材的《紙房子》,勵志老人追夢的《佯冰之嬉》,還有留洋創作者帶來關于智能科技題材的《出逃的掃地機器人》和《大廚》,都帶給我們更廣闊和更豐富的視角,也讓我們看到了未來中國電影發展路上更多的潛力與可能性。 同時,像《無處安放》《一只藍色的蝦》等聚焦于女性身上的影片,結合了當時當下社會背景及關注點,塑造了在生活的流變中,在個人與家庭間,成長與宿命間轉變的女性形象。而《陳陳》《鯉魚池》《初潮》《紅裙下》等作品在角色情感的表達,成長的轉變上處理細膩,刻畫在不同境遇中的親情,友情及愛情,余味不盡。 動畫實驗短片單元◆ Animation/Experimental short film ◆在動畫實驗短片單元中,有三部實驗短片被提名,分別是《如夢令選集》、《空在在》和《午后的月光》。這些天馬行空的想法和豐富的視聽,扎實又不受規則拘束的表達手法,讓觀眾疏離影像,卻依舊能從中捕捉到創作者的思考過程和隱藏的奇妙情感,讓人印象深刻。 紀錄短片單元◆ Documentry Short Film ◆在本屆紀錄短片單元中,得到提名的是《交界》 《緬寺一年》《流行歌手龐麥郎》《爸爸和我》四部影片。對于創作者來說,做出精簡又有感染力的優秀紀錄短片無疑是一個挑戰,所以本單元對影片真實感,導演意識和素材的把握十分看重。評委會長片獎單元◆ Narrative Feature Film ◆評委會長片獎的提名影片共有四部:《回家后再見》《春江水暖》《第一次的離別》和《漫游》。《春江水暖》展現了在杭州富春江畔下,一個普通三代家庭在日常生活中所經歷的人情冷暖。而《漫游》用其獨特的表現手法和敘事結構,讓主人公女孩經歷了一次精神的晃游,是一場記憶與現實交錯的奇遇之旅。 影片《第一次的離別》講述在風景壯麗的新疆里一個關于成長和離別的故事,兩個孩子純真,自然流露出的情感,將觀眾帶入到他們的視角,體驗他們的家庭和生活點滴。《回家后再見》 則以“家”為主線,講述主人公回到家鄉在重新尋家的過程中,理解并與家人真正的和解,找到自我身份和方向的故事。 ◆ 評委介紹 ◆在這里我們要由衷的感謝我們的復審評委們,用自己的專業和態度,認真地完成了復審的工作!復審評委桃桃林林 著名電影自媒體人,影評人,自媒體賬號系列“桃桃淘電影”運營者,線下觀影組織“桃桃觀影團“組織者。華語電影”迷影精神賞“發起者之一。曾多年擔任華語電影傳媒大獎評委,上海國際電影節審片人,香港亞洲電影節亞洲新導演獎評審等。 拉華加 畢業于北京電影學院,青年導演、編劇。以首部電影作品《旺扎的雨靴》參展國內外各大國際電影節,并榮獲第68屆柏林國際電影節新生代單元水晶熊提名獎;第12屆FIRST青年影展最佳導演;第五屆北京青年影展年度導演獎;第八屆北京國際電影節最受注目編劇獎;第27屆金雞百花電影節國產新片推薦獎;第42屆香港國際電影節新秀電影競賽單元火雞大獎及國際影評人聯盟兩項提名獎等多個獎項。 張麗 北京國際電影節北京市場項目創投負責人。最終評審團同時,我們邀請到5位評委老師組成最終評審團,并在接下來的兩周內進行終審,并決定最終獲得獎項的影片,而大獎的歸屬將在8月22日于朝陽文化館舉辦的NEW ERA青年電影季頒獎典禮上現場公布。評委會主席張家振資深電影人,監制,吳宇森御用制片人。從事電影行業30余年,監制過無數知名電影。早期與吳宇森導演合作,制作了經典的《縱橫四海》與《辣手神探》。之后在好萊塢成立獅子山制作公司,替美國各大公司打造了多部賣座名片。隨后在國內制作的電影《赤壁》、《太平輪》等,都得到不錯的市場反饋。2016年張家振與資深經紀人楊鑫共同創立乾澄影視,致力于培養青年導演,打造優質電影。代表作品有:《縱橫四海》、《辣手神探》、《斷箭》、《變臉》、《安娜與國王》、《碟中諜2》、《風語者》、《赤壁》、《劍雨》、《太平輪》、《繡春刀》、《冰峰暴》、《六個兇手》等。耐安制片人、監制、演員。畢業于中央戲劇學院導演系。與婁燁導演合作多部影片,監制、制片如《周末情人》《蘇州河》《浮城謎事》《推拿》等作品在戛納、柏林、金馬等國內外重要電影節展中屢獲殊榮,并憑《紫蝴蝶》2003年,《頤和園》2006年,《春風沉醉的夜晚》2009年,連續三次入圍戛納電影節主競賽。作為演員,由耐安主演的影片《我還有話要說》《人生若只如初見》分別榮獲第65屆瑞士洛迦諾國際電影節最佳女演員獎和第43屆西班牙巴塞羅那國際電影節最佳女演員獎;近年參演青年導演楊明明執導的《柔情史》,也在國內外知名節展中多有斬獲。饒曉志 青年導演。畢業于中央戲劇學院導演系,華語劇壇中堅創作者、電影界新銳創作力,憑借其獨樹一幟的“紳士喜劇”系列作品,深獲觀眾喜愛!為中國話劇“金獅獎”最佳導演獲獎者。主要電影作品有《無名之輩》、《你好,瘋子!》,舞臺劇《你好,打劫!》、《東北往事》、《蠢蛋》等。其中電影《你好,瘋子!》入圍第八屆澳門電影節主競賽單元,電影《無名之輩》國內總票房7.94億,并榮獲第十屆澳門國際電影節最佳故事片大獎。王學兵著名影視演員。電視劇代表作《將愛情進行行到底》《絕對控制》《七劍下天山》《羊城暗哨》等,電影代表作《聽風者》《北京愛情故事》《一個勺子》《冥王星時刻》等,參演電影《白日焰火》曾榮獲柏林國際電影節最佳影片“金熊獎”;《未擇之路》榮獲第75屆威尼斯國際電影節“Kineo Anica Beyond Borders Award最佳影片”。曾憑話劇《酗酒者莫非》獲得第七屆國際戲劇節“學院獎最佳男主角”,憑電視劇《不要和陌生人說話》獲“中國電視藝術雙十佳演員”。婁堃錄音指導、聲音設計。參與多部電影聲音制作,代表作《空山異客》入圍柏林電影節全景單元,《路邊野餐》入圍金馬電影節,《輕松+愉快》入圍金馬電影節,《大象席地而坐》獲得金馬最佳影片,《東北虎》后期制作中最后,從8月16日到21日,我們將在北京舉行2019第四屆NEW ERA青年電影季展映周在展映周中,入圍主競賽單元的38部影片都會呈現在大銀幕上,同時,WeArt創作季的導演作品和特展影片《三尺》《拔管》也會參與放映。除此之外,我們還會邀請創作者現場分享交流,讓大家共同感受青年創作者的創新和野心。如果你期待看到這些佳作,可以繼續關注電影季官網,具體展映排片表將在稍后公布,敬請期待!點擊進入>> 第四屆NEW ERA青年電影季主競賽單元官網

  • 電影藝術中的設計美學,都在這里了!

    LOGO大師整理編輯(ID:logods)文章來源:數英網作者:創意D大D(ID:CreativeDD)提起電影海報大家第一時間就會想到黃海、張漁這些優秀的設計師吧這些設計師筆下的電影海報濃縮了一部電影的精華,就像是一張名片是電影內容和主題高度濃縮的產物有人說:一張好的電影海報,可以抵2000萬票房電影海報小科普▼知識點電影海報設計電影海報可以簡單分為概念海報、人物海報、正式海報隨著電影海報的重要性日益凸顯還衍生出人物關系、預告、先導、國際版定檔、倒計時、票房成績等不同方向而這些海報在各國進行宣傳時又會演變成多個版本在很長的一段時間里,無論是電影海報還是電影節海報,缺乏創意和設計美感明星臉像大頭貼、畫面顏色雜亂從監制到導演的名字恨不得全塞進小小的海報里這些使得中國電影海報幾乎毫無質感比如北京電影節的那個“花椰菜”海報嗎?接下來分享一些創意感比較強的海報設計▼《危情營救》&《獵殺本·拉登》《狼圖騰》&《老無所依》提到國產海報,中國海報設計大師——黃海是一個繞不開的人物憑借電影海報《太陽照常升起》轟動了當年的戛納電影節電影《黃金時代》絕美的海報讓黃海走進了大家的視野,甚至驚艷了BBC直接被列入威尼斯電影節最值得期待影片海報中白紙黑墨極具東方美學色彩主人公孑然一身仿佛置于時代的洪流之中黃海擅長將東方美學和運用意象畫面將電影詮釋得極其生動到位《我不是藥神》系列海報中藥丸變成了渡人的船寓意著“我”不是藥神,“我”連自身都難保《小偷家族》海報中出現的雨傘不僅體現中國人都懂的家情懷,而且暗喻著離散的悲劇現在我們就來總結一下優秀的海報都具備哪些特征▼一、極簡主義好的電影海報在設計中一定要學會做減法用極少的元素來表現電影中的深意韓國電影《燃燒》就體現了這點燃燒的灰燼是黑色的黑色就是虛無的燃燒后剩下什么?什么都沒剩下《黃金時代》臺灣版的海報留白極多只有一片羽毛和孤零零的身影暗示了蕭紅一生漂泊的命運二、擅長藏秘密有一種類型的電影海報會藏有電影的彩蛋甚至是電影的某些情節如果不仔細看很容易錯過這種“藏”的藝術讓人感覺別有洞天大呼過癮,最經典的要數《沉默的羔羊》中暗藏的骷髏頭,而骷髏頭又由三個人組成......在電影《麗茲》海報中看似平淡無奇的畫面中兩個人的身影在地下形成了一把尖銳無比的斧頭暗藏殺機三、色彩協調一張好的電影海報畫面中的色彩不僅用的好而且用的準確和影片的整體基調十分契合這里還是以黃海《羅曼蒂克消亡史》的“花·浪·潮”海報系列為例:大片大片的紅藍粉下每個人都渺小如螻蟻體味著隨波逐流的命運無常被宏大的歷史碾于腳下粉色是欲望之“花”,它溫暖性感是肉體的顏色;藍色是命運之“浪”,它冰冷清冽是別離的顏色;紅色是時代之“潮”它刺目絕望,是消亡的顏色《波西米亞狂想曲》的美國版海報全幅以金黃色為主,主角的背影又是黑色的黑色陰影留給神秘巨星而那一片燦爛是留給世人的音樂狂想臺灣電影《念念》大片藍色的色彩有臺灣文藝片獨特的小清新味道,同時,藍色代表著憂郁那些心里的念念和郁結全通過藍色來呼之欲出。四、構圖精美優秀的海報一定給人一種畫面的協調感讓人不覺突兀又極具美感這些都是通過精心嚴謹的構圖來實現的利落的線條、簡潔的構圖,卻讓人回味無窮《請以你的名字呼喚我》經典的三角構圖一張電影海報往往集藝術性創意性于一體,要綜合考慮多種因素好的電影海報應該讓人看一眼就有往下看電影的欲望一張好的海報。就是開一個窗口帶你去看這個世界“躲進小樓成一統,管它冬夏與春秋”

  • 今夜“牛郎”會“織女”帶你拍下七夕絕美的星空

    今天是中國傳統節日七夕節,也是傳說中牛郎與織女一年一度在銀河鵲橋相會的日子。那么,怎么在夜空中尋找牛郎星和織女星,感受這份浪漫的愛情故事?小編解到,牛郎與織女是民間的一種叫法,其實在天文學上牛郎星(也叫牽牛星)的中文名為河鼓二,而織女星稱為織女一,他們分別是天鷹座和天琴座的亮星。天文專家說,織女星、牛郎星和天津四,這三顆北半球夏季夜空最亮的恒星,在天空組成了一個等腰三角形,被稱為“夏季大三角”,是夏季星空的標志。7日晚8時,如果天氣晴好,感興趣的公眾可找一處不受燈光影響的安全地方,仰頭靜望東南方天空。在“夏季大三角”中,東北方向的是織女星,亮度0等,放射著銀白色的光輝,是夏夜星空里最耀眼的星星,俗稱“夏夜的女王”。織女星的下方有四顆較暗的星,它們就是神話傳說中織女編織美麗云霞和彩虹的梭子。東南方向的是牛郎星,亮度1等,呈微黃色,在它的兩旁各有一顆小星,相傳是“牛郎”和“織女”的一對兒女。看完專家的說法,作為攝影愛好的你,是否已經準備好你的攝影裝備去拍攝一番七夕絕美的星空呢?下面小編為大家分享一些關于拍攝銀河和星軌的方法和技巧,讓你能帶著心愛的那個她去感受七夕的浪漫!拍攝星空及銀河的基本方法1、首先,我們需要了解拍攝星空要用到的器材及工具:一部擁有全手動功能的數碼相機(需具備手動對焦和手動曝光功能)或者數碼單反最好具有相對光圈較大的鏡頭一支穩固的三腳架手電筒快門線L板不必要裝備:赤道儀2、拍攝的地點選擇時間選擇:隨著城市化及工業化的快速發展,工業污染以及城市光污染的影響日益嚴重,使得晚上本來抬頭可見的群星變的異常難見。因此,想要拍攝絢麗迷人的星空效果,選擇拍攝地點就成為非常重要的因素。在條件允許的情況下,我們應盡量遠離城市及工業污染區,較合適的地點比如城市的遠郊區,交通便利,住宿方便的地方為宜;如果剛好去往新疆,西藏,內蒙古等地旅游的話,那么拍攝條件就更加優越了。3、尋找銀河:銀河不論什么季節都可以看到,只是夏季的銀河相對比冬季的更為絢麗和多彩。那么如何找到銀河的位置呢,下面來詳細說明。如果在開闊空氣質量好的晴夜,仔細觀察夜空,不難發現一長條有些像絮狀云的物質,那里就是銀河的所在了,它橫跨了整個夜空,并從兩邊的地平線下消失。如果可以清晰的看到這樣的星空脈絡,那么拍攝起來也會更為輕松,效果也會很好。如果肉眼較難尋找到銀河的蹤跡,我們也可以使用手機的小軟件解決這個問題,蘋果手機以及使用安卓系統的手機都可以安裝相應的尋星軟件(如star walk),對照著手機屏幕上所顯示的星群密集處即可找到。4、拍攝群星以及銀河的基礎方法:鏡頭調整拍攝星空,需要用到我們手中相機曝光及鏡頭對焦的手動檔(即M檔),首先將鏡頭的對焦模式改為手動對焦,即在鏡頭上找到AF/MF切換,調整至MF端,然后調整對焦環至對焦框中對焦刻度的無限遠(∞符合)標志的中心位置,如圖:如果鏡頭沒有這樣指示窗口,我們可以采用屏幕取景,放大畫面對準天空中最明亮的星星,手動調整焦點直至該星星最清晰為止(即星星的光點在屏幕上收到最小最清晰的點)。對準焦之后將鏡頭的AF/MF一欄撥到MF(即手動對焦模式)即可。相機內部參數的設定拍攝星空需要分別設定幾種不同的相機參數,分別有:光圈以及快門數值,感光度ISO,色溫白平衡以及機內降噪。光圈以及快門數值的設定:由于星空本身較暗,想拍攝靜止的星空銀河效果對快門速度的要求比較高,為保證曝光相對準確和星體的亮度,最好使用相對較大的光圈進行拍攝。理想的光圈值是在鏡頭最大光圈的基礎上降一檔光圈以保證有更優的畫質,并以足夠大的光圈值來保證進光亮。快門速度保證在30秒以內為宜,慢于30秒會導致星星走移動的軌跡變得明顯,星點變成星軌。感光度ISO依實際天空亮度而定,以光圈f2.8、快門速度30秒為例,感光度一般情況下是800~1000左右,具體參數應依實際情況不同進行調整,光圈大,則相應減小感光度,反之亦然。白平衡的設定也是以不同的夜空情況而有所差別的,具體由周圍光污染的情況而定,在光污染較嚴重的城市,相對要把色溫設置的低一些,一般情況下在3000K以下,以保證天空的顏色不會因為城市燈光的照射而變成橙紅色。而在光污染較少的遠郊區,色溫在3400K就可以保證拍出的照片沒有泛紅的現象了。 這樣的低色溫設置可以讓畫面里的星空呈現出幽藍的效果,而更具神秘感。其他設置:拍攝星空可以將相機內部的各項降噪功能關閉,以免由于機內處理時間耽誤拍攝進行。準備就緒,拍攝進行中完成一張出色的星空攝影,不僅要有準確的曝光,更要有獨到的視角和風格,那么找到心儀的前景讓畫面不再單調顯得尤為重要。一片寧靜的水面、聳立的群山、孤獨的枯樹,或者是地域性很強的標志性事物都可以作為拍攝星空時的前景。在璀璨的星空下,激動嘆為觀止的心情難以抑制,不要浪費這么美好的夜晚,可以多進行嘗試和角度的變化,尋找有趣的前景來拍攝出最為讓自己滿意的星空圖片。當然,有時候會遇到前景過暗的情況。在這個時候,如果有適當的光源進行補光那就再好不過了,但是光源最好不要太強,否則前景有過曝的危險,月光也是一個不錯的補光光源,但月亮如果太亮則容易蓋過星空,所以掌握這個度很重要,殘月或者新月的時候,月亮在地平線附近,有亮度,卻又不過于明亮,這個時候是最恰當的。下面兩張圖中的山體如此明亮,就是借用了剛剛升起的月亮的補光作用。EXIF:佳能5DmarkⅡ 焦距:35mm 光圈f1.4 快門:30秒 iso320EXIF:光圈f2.8 快門30秒 ISO1000很多時候你手上的手電筒和汽車燈都是非常好的補光工具,在適度補光下,可以很好的照亮前景的樹林建筑或者其他前景。城市里星軌拍攝對于一般的攝影愛好者而言,到野外拍攝星空的機會還是很少的,且野外環境相對惡劣一些,安全問題也很堪憂。那么在我們的家門口——城市里能不能拍攝星軌呢?答案是肯定的。城市里星軌拍攝的最大樂趣就在于前景選擇相對容易且有意義的多,城市中的一些建筑或者小景都可以當做很好的前景進行使用和創作。這樣開動腦筋尋找到的畫面也更具有人文關懷,更能引起人們的共鳴。城市星軌與野外星軌的不同之處在于,由于城市光污染的存在,直接B門長曝的方式會由于光照強度太強而導致照片整體曝光過度,因此我們選擇了另外一種方式——連續拍攝,將每一張點星的移動軌跡串聯疊在一起,來實現對城市星軌的拍攝,制造鋼筋水泥城市當中的夢幻星跡畫面。下面我們就來詳細說明前期拍攝和后期制作的方法。1、城市星軌的前期拍攝拍攝條件的選定一般來說,在城市中拍攝星軌對天氣的要求比野外更加苛刻。首先拍攝的時間段最好選在后半夜人工光源(如路燈,樓宇燈光等)熄滅后,躲開了人工光源的干擾,我們肉眼可見的星星數量會更多。其次,天氣因素也至關重要,必須是晴朗且大風的夜晚,沒有霧霾和云層的干擾,才能有更理想的星空拍攝環境。城市星軌的拍攝技巧前文提到對于城市中的星軌,我們采用拍攝星星每一段移動的短軌跡、并將這些軌跡最終拼合成一段長星軌的連續拍攝方式。這里我們需要將相機設置到連拍檔,將快門線置于鎖死狀態進行拍攝。這樣拍攝的優點在于較為明亮的前景不會過曝,又能保證星軌足夠長。通過后期疊片的方式進行疊加制作。以前景的正確曝光參數作為每一張照片的曝光參數,以下圖為例:EXIF:光圈:f4 快門5秒 ISO50這張照片的拍攝是在位于北京的國家大劇院進行的。由于作為主體的大劇院燈光較亮,因此我們在拍攝時需要以建筑的亮度為準進行曝光。以這張為例,我們的相機參數設定為ISO 50、光圈f4,快門速度5秒/張,這樣拍下的每個單張都既能保證大劇院的亮度是在正常曝光范圍內,也能拍攝到背景天空中的星星。確定了每一張的拍攝參數之后,我們利用快門線鎖定快門,相機保持在連拍狀態。拍攝一個半小時、拍下將近一千張素材圖后,再利用電腦后期將這些素材圖進行疊加。由于我們的拍攝是連續進行的,通過疊加,每一張單片上的星點得以連成不間斷的線段,即可獲得這樣的一張星空照片。EXIF:光圈:f2.8 快門:3秒 ISO100這張照片是在國貿CBD附近拍攝的,由于前景的樓群較明亮,所以單張的曝光時間非常短,只有三秒鐘,連續拍攝了將近兩個小時以記錄星星移動的軌跡,拍攝了近千張照片,后期進行變亮疊加得到了如圖所示的最終效果。2、拼疊星軌素材圖的后期技巧那么在獲得素材圖之后,我們究竟應該怎樣進行疊片呢?下面我們就來詳細介紹后期疊片的方法。星軌疊片所需要用到的軟件一般來說,我們常用的星軌疊片軟件有兩種,分別是Photoshop以及外國天文愛好者自己開發的Startrails軟件。疊片的技巧和方法下面分別介紹一下用兩種軟件疊片的方法,相對簡單容易的是Startrails軟件,因為是專門設計用來疊星軌的,所以操作很好上手,下面以故宮角樓的星軌圖為例,方法如下。首先下載一個Startrails軟件打開軟件,并按圖所示打開所需要拼接的素材文件夾第二步只需要點擊拼合鍵就可以等待他處理完成了,如圖:第三步,保存即可,畫質設置成100。最后利用PS簡單調整色彩、銳度和對比度等即可出圖,效果如下:相對復雜的是用Photoshop進行疊片。我們以鐘樓星軌的疊片為例進行后期制作。打開PS之后,需要將圖片逐個導入,按照圖片編號的順序將后一張壓在前一張之上。如圖所示:然后把圖層模式改為變亮疊加,如圖:疊加完之后潤色出圖保存即可,成果圖:單張EXIF:光圈f2.8 快門:13秒 ISO50用這種方法還可以用來制作月食串,日食串等其他天文奇觀,效果非常理想。比如下面這張就是先按照山巒湖面的曝光度進行曝光作為背景,繼而在按照月亮的曝光度進行曝光連續拍攝記錄整個月食的過程,最后在軟件中將背景和月食串進行疊加就形成了最終的絢麗效果。方法與拍攝星軌有許多相通之處:先固定好機位,選取前景豐富、且天空面積足以容下月球在月全食的時間內移動范圍的地方開始拍攝。首先以前景亮度拍攝一張作為疊片時的背景,然后按照月亮的亮度進行曝光作為后期疊片時月食的變化全過程,機位不變,連續每2分鐘拍攝一張,這樣記錄下月食變化的全過程后,再通過后期依上面的方法用軟件進行疊加便可。需要注意的是,因為需要疊加的片子數量很多,這樣的方法需要一定的耐心進行操作,同時對電腦內存的要求也較高。疊合后我們也可以在PS中對照片進行潤色,調整畫面的顏色、銳度和對比度等項目,讓照片更加出彩。此外,在星軌拍攝中面對的可能不僅僅是技術性的問題,更多的是拍攝環境的考驗——冬天的嚴寒,夏天的酷暑和蚊蟲,還有不確定的氣候因素等,都是對星空攝影愛好者嚴峻的考驗。想得到一張自己滿意的星軌照片來之不易,需要的是自己身體的辛勞和獨特的慧眼。如果天時地利人和,還等待什么,去實現自己有關璀璨星空的夢想吧。林海音居住在紐約的職業人像攝影師創辦有Haiyin Lin Studio微博:@攝影師林海音是不是滿滿的干貨?趁著七夕,趕緊去拍攝一番絕美的星空吧!最后給大家送上斯莫格L板搭配快裝阿卡底座三腳架,拍攝星空用這個搭配會更簡單。好了,七夕佳節,帶著她看銀河拍銀河,愛情攝影兩豐收哦!

  • 跑贏地震波,歸國博士后為生命的延續爭分奪秒

    人文習俗 | 傳統工藝 | 超級工程 |最美邊境8最美中國 |成都 · 生命預警長按識別二維碼,觀看影片每周二優酷獨播 大疆傳媒微信訂閱號隨后推出幕后拍攝文章2019 年 6 月 17 日晚 10 點 55 分,四川宜賓長寧縣發生了里氏 6.0 級地震,當晚,地震預警倒計時聲響徹成都 110 個社區的上空。本周,《最美中國 大有可觀》第三季《成都 · 生命預警》一集將鏡頭對準四川地震預警系統,揭秘生死時速「地震倒計時」背后的科研故事。講述最美的故事6 · 17 長寧地震發生時,四川多地的居民還未感受到震感,就收到了地震預警信息。當晚,許多人通過電視、手機等渠道提前得知地震即將發生,成都更是通過社區廣播拉響了地震倒計時。電視畫面彈出地震預警信息倒計時結束后,地面劇烈晃動,地震波真的來了。地震波來臨前的預警為居民逃生避難贏得了寶貴時間,宜賓提前 10 秒預警、重慶提前 44 秒預警、成都提前 61 秒預警……雖然只有十秒、幾十秒,但在地震襲來的生死時刻,每一秒鐘都關乎生死,是最為關鍵的救命時間。有研究表明:預警每提前 3 秒就能減少 14% 的傷亡率,每提前 10 秒就能減少 39% 的傷亡率,每提前 20 秒就能減少 63% 的傷亡率。四川地震預警系統觸發《最美中國 大有可觀》第三季創作團隊改變選題方向,將鏡頭聚焦于這個“能救命的系統”。導演:“雖然改成地震預警選題,我們一切都得重新開始,之前選題所投入的努力會白費,但經過深思熟慮,我們還是這樣做了。《最美中國 大有可觀》不僅呈現最美的風景,最美的人文風俗,也要講述最美的故事,記錄最美的人物。”“作為四川人,要為家鄉做點事”地震預警系統被不少人稱為“科幻大片中的黑科技”。那么,這項挽救生命的“黑科技”是如何精確到秒預警地震的呢?地震預警系統是在地震發生的瞬間,利用電磁波比地震波“跑得快”的原理,在地震波造成破壞前,提前為人們拉響避難警報。中國是繼墨西哥、日本之后第三個具備地震預警能力的國家這項技術突破背后的關鍵人物,是 70 后歸國博士王暾。2008 年 5 月 12 日,正在奧地利科學院從事博士后研究工作的王暾,收到了來自國內令人震驚的消息——四川汶川發生里氏 8.0 級地震。當天,王暾是在刷新聞中度過的,時刻關注家鄉親人同胞們的境況。同時他也在想:為什么沒有地震預警?作為科技工作者,自己又能為家鄉抗震做些什么?汶川震后的一個月,王暾拿著借來的 300 萬元回到成都,一頭扎進了地震預警系統的研發工作。一路走來,王暾他們不僅要解決技術和資金上的難題,還要應對來自外界的諸多質疑——“這是地震局的事,你們研發地震預警系統合法嗎?”“你們民營單位有這個能力嗎?你們的設備可靠嗎?”從 2008 年到 2019 年,11 年時間里,即使遭遇再多阻力,王暾始終抱著對生命的崇高敬意推進建設地震預警系統。導演:“王暾的研究所最窮的時候,連車的油費都掏不出。那段時間,他們每籌到一筆錢,就布置一個傳感器站點。地震預警系統被大范圍推廣之后,研究所的盈利也十分有限。王暾在以民營力量做一件有公益性質的事。他的研究所很樸素,擺滿了資料書和設備,墻上掛的也都是‘服務人民’那種很正能量的標語。雖然《成都 · 生命預警》這集沒有震撼壯美的山川美景,畫面大多是研究所、儀器設備、地震廢墟等,在視覺上并不那么具有美感。但王暾他們所做的事,何嘗又不是另一種意義上的‘最美’?”2015 年,王暾的大陸地震預警網覆蓋范圍達 31 個省市、6.6 億人口,自 2011 年服務社會以來,已經成功預警了 52 起破壞性地震。2017 年九寨溝發生 7.0 級地震時,距離九寨溝最近的隴南市,提前 17 秒收到了預警信息,除了部分城市建設遭到破壞外,沒有一人傷亡。11 年后依舊觸目驚心在介紹地震預警系統時,王暾總會提到北川中學。汶川 5 · 12 地震時,地震波從震中傳到北川,北川中學的師生本該有 31 秒的預警時間,但當時除了在操場上課的一個班,大多數人都遇難了。11 年過去了,北川地震遺址,依舊觸目驚心。拍攝王暾一行人在北川地震遺址考察這一場景時,創作團隊用航拍鏡頭記錄下了地震給北川縣老縣城帶去的巨大摧毀。無人機高空俯瞰正扣取景,汶川地震遺址緩緩在畫面中展現,殘敗的房屋靜靜矗立于廢墟之中,荒蕪的雜草和破落的樓頂充斥畫面,在非常規視角下極具震撼感。無人機在廢墟中穿行,近距離捕捉地震破壞之后的殘垣斷壁、瓦礫亂石,我們也跟隨移動的無人機目睹了種種細節,雖然災害已過去了 11 年之久,但仍讓人感受到了極大的心理震撼和視覺沖擊。創作團隊更多地把人放在環境中拍攝——無人機環繞人物拉遠,隨著景別逐漸擴大,人物逐漸變得渺小,整個震后廢墟顯現在畫面中,其后,鋼筋外漏的樓房廢墟緩緩進入前景,遠處渺小的人與前景破敗的廢墟在畫面中形成了一種對應:天災面前,我們是如此渺小脆弱。2008 年汶川 5 · 12 地震,震源在汶川,受災最嚴重的卻是北川縣。震后的北川縣城,幾乎成為一片廢墟,滿目瘡痍,觸目驚心,整個縣城近三分之二的人都在這場地震中喪生。正如王暾所說,如果當時有地震預警,31 秒鐘的逃生避險時間,能減少多少家庭的生離死別。北川地震遺址將鏡頭聚焦于地震預警,創作團隊雖然頂著臨時更換選題的壓力,一切從頭再來,在緊張的時間內投入大量精力為影片奔波操勞。但能講述這樣一個故事,本身就令人充實、滿足。自 6 月 18 日以來,《最美中國 大有可觀》第三季八期節目已全部于優酷紀錄片頻道上線,本周,“最美”也將告一段落。下一階段,創作團隊將重新出發,繼續以內容創作者的身份探尋中國獨特的自然人文之美。延伸閱讀《無人機穿云探秘絕美喀納斯,尋訪旱獺樂隊原生態音樂》《記錄岡仁波齊腳下的夢想,一次對抗高反的緊張戰斗》《鷹之視角下的高原秘境,純凈而粗獷的原生態之美》《與“雪龍 2 號”江面“共舞”,無人機如何應對茫茫水域》《記錄民營航天火箭發動機,一次嚴陣以待的片場實戰》《云端上的方寸之地,看他們如何呈現這“世界之最”》《在沙漠“鏡子王國”里穿行,小“悟”的驚險之旅》

  • 一款攝影機實現三種截然不同的風格!用復古老鏡頭搭配URSA Broadcast

    ??本文預計閱讀時長8分鐘建議收藏后觀看幾年前,一款叫做Digital Bolex的16mm格式數字攝影機發布。它的構造、感光元件尺寸和外觀造型都很復古,讓人聯想起了膠片和最初的Bolex,這款攝影機希望重現電影膠片般的懷舊畫面。工程師Joe Rubinstein和Elle Schneider投入大量精力研發了這款攝影機,希望讓大家重溫膠片的經典。但無奈攝影機市場變化的速度實在太快,產品無法在一個如此激烈的市場中生存下來。但好在,產品雖然失敗了,他們的創意卻沒有被業界忽視。BMD隨后不久便推出了,他們的第一款口袋攝影機——BMPCC,使用的就是一款超16mm大小的感光元件。許多購買者以及租賃商偏愛使用老式鏡頭,搭配這款新奇的口袋相機,來獲得獨特的影像風格。甚至,在網絡上還流傳著一份在線申請書,請求Blackmagic為新發布的BMPCC 4K添加S16mm裁切模式。去年,Blackmagic Design不聲不響地將一款搭載S16mm感光元件的數字攝影機投入了攝影機市場,但沒有透露任何細節。所有的功能都被隱藏在了堅固的鎂金屬機身之中,看起來更智能,也更昂貴。這就是Blackmagic Design URSA Broadcast,一款具有現場直播領域所需要一切功能的B4卡口ENG攝影機。它從眾多一成不變的ENG中脫穎而出,擁有很多可用的配件:Blackmagic Camera光纖轉換器、Blackmagic光纖Studio轉換器、Blackmagic URSA Studio取景器,以及Blackmagic Design的ATEM切換器。這款廣播機甚至擁有URSA Mini Pro上的專業功能,可以方便地使用快捷鍵按鈕進行設置,允許掌機在不打開LCD顯示屏的情況下更改大部分常用設置。B4鏡頭的Blackmagic URSA Broadcast,使用起來很像新聞攝影師所偏愛的全自動模式廣播機,特別適用于突發的新聞現場拍攝,比如哥倫比亞廣播公司的新聞48小時欄目中,就用了這臺攝像機。使用富士或者佳能的B4鏡頭,搭載在B4卡口的攝像機上,可以讓拍攝者僅靠一支鏡頭就可以同時拍攝到廣角和超長焦畫面,完全不需要更換鏡頭。從事過新聞行業的人都知道,能在現場快速調整、迅速錄制,是對攝影機的第一需求。在這一點上,URSA Broadcast確實擁有很大優勢。但如果你想拍攝出一些更具特色的影像風格呢?這或許就是URSA Broadcast最有趣的一點,如果你把它的B4鏡頭卡口換成PL卡口,就會瞬間獲得一種截然不同的視覺感受。對于那些在電影學院上學,或者剛開始做MV的人來說,這是一個不錯的選擇。老一輩的攝影人們,經常使用S16mm的膠片來拍電影,因為這是那個年代低預算的唯一選擇。而現在,你大可以拿起老式的S16電影鏡頭和URSA Broadcast,創造出帶有復古感受的畫面。在拍攝創作短片時,我通常使用老款的佳能8-64mm變焦鏡頭和S16mm的老款Prime系列定焦鏡頭組。這兩種鏡頭給予了我兩種不同的影像風格,就好像在我的工具腰帶上,系了兩種不同的影像工具,供我隨時調用。而URSA Broadcast作為一款新型數碼攝影機,當我使用它搭載S16mm的Prime定焦鏡頭時,我就可以將錄制參數設置為UHD(3840x2160),Cinema DNG格式記錄。這才是電影級畫面最重要的保障。Canon 8-64mm Vintage Zoom這是一顆傳奇的電影鏡頭。它在電影《拆彈部隊》中的表現非常好,所以對我的拍攝來說也是完全足夠的。我在一個相對可控的環境下測試了這枚鏡頭。使用這一類老鏡頭的時候,特別要注意畫面中一些邊緣過渡的地方。在我短暫的測試中,你會發現它們非常容易產生紫邊。其實使用過佳能老式鏡頭的人都知道,佳能的老款鏡頭紫邊問題一向很嚴重。如果是照片,我們可以很輕松的在Lightroom中修復,但在視頻拍攝中就麻煩很多了,所以要尤其注意。我覺得Canon 8-64mm非常適合URSA Broadcast的移動拍攝應用場景。雖然老鏡頭的光圈沒有現代B4鏡頭那么大,但是它并不需要你使用額外的鏡頭支架對它進行支撐。URSA Broadcast使用的是S16mm的感光元件,比B4鏡頭的成像范圍略大些,大概是2/3英寸。為了確保B4鏡頭可以在URSA Broadcast上正常工作,BMD在他們B4鏡頭的卡口上設計了一組光學元件。這個元件將B4鏡頭的最終成像范圍放大,以適應URSA Broadcast的S16mm感光元件。這個改動,一定程度上減少了達到感光元件表面的光線。所以,當我們把B4鏡頭卡口拆卸,換上PL卡口時,我們可以獲得更多的光線和更清晰的影像。這也讓Canon 8-64mm Super 16mm Vintage Zoom鏡頭成為URSA Broadcast的可靠選擇。簡單的說,PL卡口的它可以幫助我們獲取更多可用的光線。老款S16mm Prime Lenses這些鏡頭很容易讓人想起,上世紀八九十年代游走在大街小巷的電影學院學生。我很喜歡它們拍攝的畫面,我想正是因為有了這些鏡頭,一些運用URSA Broadcast的現場制作、新聞類節目才具有更好的質量。毫無疑問,我對URSA Broadcast和S16mm優質電影鏡頭的組合垂涎三尺。最棒的是,這些鏡頭很容易找到,而且租金價格也很合理。如果我必須用URSA Broadcast拍攝獨立電影,那么我一定會選用這一系列定焦鏡頭。同樣的,因為我們把B4卡口換成了PL卡口,避免了光學元件的放大,所以我們可以獲得更大的進光量,幫助URSA Broadcast在較暗的環境里更好地進行拍攝。此外,S16mm的景深也很迷人,雖然它遠不如全畫幅,但這種淡淡的景深風格有時候就是莫名地讓人喜歡。Blackmagic Design URSA Broadcast和BMD的其他攝影機一樣,擁有RAW記錄設置、Cinema DNG、還有ProRes、Avid DNxHR這些常用的專業級編碼,并且都可以在UHD到HD的各種分辨率下進行記錄。這一點,還是很給力的。當然了,如果它能提供Blackmagic Raw的記錄選項就更好了。但這顯然不太可能,因為BMD將Blackmagic Raw保留給了URSA Mini Pro G1、G2和BMPCC 4K。別忘了,URSA Broadcast 是一款廣播機,廣播級的設備可是很少需要拍攝RAW格式的——雖然它本質上只是另一種Cinema DNG。永遠不要低估簡單的卡口更換,以及不同年代、不同廠家的鏡頭所帶來的影像風格轉變。我認為現在我們過多關注于攝影機本身了,關注它的分辨率,關注它處理光線與色彩信息的能力,卻忘記了真正獲取影像的關鍵是鏡頭。當然了,雖然老式鏡頭可以呈現有趣的畫面效果,但是在進行大型拍攝之前,還是應該仔細測試一下。特別建議在使用老式鏡頭,并且光圈全開時,留意焦平面邊緣的銳度情況,并做好適應。沒有人希望拍了一天的素材,拿回到監視器上播放時,發現全都脫焦了這樣的情況出現。我觀察到那些經常在現場制作中使用URSA Broadcast的人,有時候會拍攝到一些場景之外的畫面,而且這些畫面的風格往往與平時我們所看到的現場直播畫面風格完全不同。我想這一類鏡頭,比較適用于諸如教堂或學校一類有特殊要求的制作現場中。有時候在現場拍攝時,除了進行現場的直播和制作,很可能會需要錄制一些素材用于日后其他項目的制作。而這些素材往往又要求更多的個性化風格與電影感,這或許就是URSA Broadcast的設計初衷。毫無疑問,Digital Bolex確實是一款獨特而有趣的攝影機。我并不認為URSA Broadcast使用S16mm鏡頭拍攝,就能夠取代Digital Bolex。我只是認為這款不太受歡迎的BMD攝影機有一些隱藏的功能,被人們長期忽略了。是的,膠片作為一種制作選擇正在回歸。具體來說,Super 16mm膠片將作為一種有趣的圖像采集方式回歸,但Digital Bolex展示的概念讓我們相信,作為一種創意風格,很多人樂于體驗S16mm。而目前而言,只有URSA Broadcast做到了原汁原味的S16mm。你可能會認為這只是URSA Mini Pro G2 or G1進行中央裁剪的結果,但實際上你并不能用URSA Mini Pro G1或G2拍攝裁剪后的4K S16mm畫幅。所以只有URSA Broadcast可以帶來S16畫幅下的UHD分辨率。所以,你喜歡Super 16mm膠片或感光元件,所帶來的獨特畫面風格嗎?或許可以去嘗試一下!HOMEBOY電影數字洗印廠專注于DIT, 后期調色,以及專業的調色培訓,用色彩讓你的影片更動人。調色制作/DIT/前期色彩管理聯系:138-1038-0807調色培訓聯系:187-0151-1590公司地址:北京市朝陽區草場地路319-1號,藝術東區A

  • 《電視人深夜劇場》世界都睡了,我們還醒著

    策劃:瞎操心實驗室監制:孫瑜腳本:孫瑜漫畫:鄭瑩璐定期分享節目資源、視頻、電視行業資訊周報等加下方二維碼好友(瞎操心實驗室-小助手)微信號: XCZ_lab進群/轉載開白/其他合作/咨詢節目模式都找TA1群:電視人專屬「電視行業交流群」2群:單身交友群「網絡一線牽,珍惜這段緣」3群:瞎操心粉絲互動群「沙雕閑聊好笑群」

  • 節目制作不靠“排場”靠格局,小眾題材成綜藝新趨勢

    文丨張陸園 張麗平來源丨光明日報滿足觀眾多樣化、個性化的觀賞需求,成為近年來綜藝節目的重要創作思路。尤其是今年,目標觀眾廣泛,大IP、高流量、大制作的綜藝節目《奔跑吧第三季》《歌手2019》表現不盡如人意,而《樂隊的夏天》《這就是街舞2》等“冷門”題材卻成了爆款,獲得出乎意料的高關注度和曝光率。從求大求全到聚小求精、從單一重復到多元差異、從大眾狂歡到觸摸心靈、從包羅萬象到垂直深耕,綜藝節目創作這一發展新趨勢,值得引發業界關注。綜藝節目著眼于大眾審美、強調大眾接受度的創作思維由來已久,幾乎伴隨著中國綜藝起步、發展和探索的全過程。以往的創作大多追求“大而全”的樣態和“包羅萬象”的風格,希望能將娛樂、競技、文化、益智、選秀等元素熔于一爐。在特定的媒體發展階段和時代訴求之下,這種以大眾傳播為創作導向的綜藝節目,承載著大眾娛樂、文化傳承、價值引領的重要任務,意義重大。但有些創作者力求將各種內容一鍋燴,看似豐富多樣,什么都有,卻樣樣都不精通,浮皮潦草,難免出現情感表達單一、文化底蘊淺顯等問題,被觀眾和業界詬病。越是文化繁榮的時代,就越需要藝術創作差異化和個性化的供給側輸出。尤其是在當下這種媒體發展步伐邁進新媒體乃至智媒體階段,受眾審美從單一走向多元與個性的情況下,滿足所有人就等于所有人都不滿足。綜藝節目創作也應與時俱進,理清市場需求,打開創作思路,在“大眾”之中尋找“專”、重視“精”,對選題進行細化的垂直深耕,讓每個個體的獨特訴求得到尊重。縱觀當下的綜藝市場,很多一炮而紅的新銳爆款,都不求多而全,專攻小而精,對某一類型進行細分拓展。比如音樂綜藝節目,就能分出說唱、樂隊、唱作、美聲等垂直品類。《樂隊的夏天》將視角對準中國樂隊這一相對小眾又具有代表性的音樂團體,通過朋克、搖滾、英倫等各類風格樂隊,以及資深一輩與年輕一代音樂態度的碰撞,向觀眾傳達出中國樂隊的獨特個性,表現當下中國樂隊人的生活狀況、精神面貌、所思所想。《我是唱作人》則為有才能的原創音樂力量提供生長的土壤,搭建展示的舞臺,一季節目便打造出五六十首新歌。而綜N代節目,多季之后還能領航收視的,也多深耕一隅,以未知與差異吸引觀眾。像《奇葩說》,將辯論比賽進行綜藝化呈現,接連火爆五季,表現出超強的市場生命力。不過,在綜藝創作多樣化、個性化發展的過程中,也有一些問題和隱憂,需要引起從業者的重視。比如,當綜藝節目對某個領域進行深入而充分地探索開掘時,容易使創作視野被禁錮在這個新圈子當中無法自拔。尤其是有的節目知識或技術門檻較高,局限于小眾狂歡,致使收視圈層固化。比如以職業電子競技為主要內容的真人秀《終極高手》試水市場,就因所表現內容過于專業,而出現“圈里紅火、圈外冷淡”的收視景象。有的節目扎堆跟風,對某個本就社會普及面不高的小眾題材過度消費,又未能在形式、內涵方面實現突破,只能拼嘉賓、拼排場,難免引發觀眾審美疲勞。近年來,光是機器人格斗競技題材,就涌現了《這!就是鐵甲》《鐵甲雄心》《機器人爭霸》等多檔節目,反響平平。還有的節目把握不好創作尺度,在聚焦某種亞文化時,過度宣揚其中負面消極的內容,使傳達的價值理念出現偏頗。如果順著這些錯誤理念發展下去,使創作圈層化,無異于畫地為牢。所以,個性化不等于小眾化,找出破壁出圈的路徑與方法,實現大眾化表達,成為當務之急。“藝術的偉大意義在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界”,羅曼·羅蘭曾這樣說。同理,要想打造爆款綜藝,不僅要有另辟蹊徑的選題資源和新穎獨特的表現形式,更需要與時代精神、大眾心理同頻共振的價值引領。比如,《樂隊的夏天》在展現樂隊文化變遷的同時,彰顯出不同時代青年人昂揚向上的精神面貌和積極正面的價值追求的始終不變,使節目與年輕人建立起“血脈關聯”。總而言之,綜藝節目創作靠的不是“排場”“人設”,而是格局。創作者唯有以一厘米的寬度,博一公里的深度,內容之中蘊含著情感與情懷,情節之中浸透著力量和能量,才能賦予綜藝節目以蓬勃的生命力。

  • 以小博大的《陳情令》做對了哪些事兒 | 專訪導演鄭偉文

    文/Wendy《陳情令》的豆瓣評分從4.8上漲到7.5了,增長率為56%。爆款熱劇網播量、熱度飆升是常見現象,但豆瓣評分也能飚出如此時速的,在近年的電視劇作品中,《陳情令》卻是特例。無論是原IP作品,還是影視化改編,《陳情令》的目標受眾很明確:年輕的女性觀眾。《陳情令》的成功,也再次證明了女性觀眾在劇集市場的扛鼎之力。該劇豆瓣評分的一路猛漲,對于行業的意義也絕不僅僅是口碑逆襲這么簡單,而是一部作品如何在激烈的競爭環境中,在非大體量豪華制作的情況下,找到屬于自己的生存空間,并最終制勝。最近,麻辣娛投記者就與《陳情令》的導演鄭偉文聊了聊,《陳情令》熱播下的爭議,這些爭議與熱播的關系,以及觀眾關心的問題,諸如“肖戰在劇組的獨家稱呼”“藍忘機造型會不會有改變”“肖戰和王一博私下的樣子,以及他們在片場的相處模式”等等1抓住IP改編的核心選角標準,《陳情令》如此上頭“有預想過《陳情令》會火嗎?”“有,因為這是一部年輕觀眾會喜歡的電視劇”。面對我們的提問,《陳情令》的導演鄭偉文給出了一個十分肯定的答案。二十多年的從業經驗,拍攝過近十部IP改編劇后,鄭偉文對于《陳情令》火爆的原因可謂是一語中的:年輕觀眾。但火的程度也確實有點出乎他的意料。鄭偉文導演的回答很坦誠。我們回看下鄭偉文過去執導的作品,就會明白他為何沒想到《陳情令》會如此之火了。《 女醫明妃傳》主演:劉詩詩、霍建華、黃軒、李呈媛、金晨《 秦時明月》 主演:陸毅、蔣勁夫、陳妍希、秦俊杰、孫藝洲、金晨《 天淚傳奇之鳳凰無雙》 主演:王麗坤、鄭元暢、丁子峻、白冰、姜宏波《三國機密之潛龍在淵》主演:馬天宇、韓東君、萬茜、董潔、王陽明盡管在《陳情令》播出之前,兩位主演肖戰和王一博都已經有不錯的粉絲基礎,但卻沒出圈,在電視劇市場幾乎算是新人,距離頂流的位置還很遠。可以說,《陳情令》是鄭偉文近年執導的作品中,演員最“新”的一部,《陳情令》或許有可能成為“小黑馬”,但他沒想到《陳情令》成為了爆款。而啟用肖戰和王一博擔任主演,對于《陳情令》來說也是一次可能面臨“成也蕭何敗蕭何”的嘗試。肖戰、王一博都并非科班演員出生,演戲經驗也并不豐富。這些潛在的問題,導演鄭偉文并不是看不到,對于演技他也有過擔心,但是作為IP改編劇,導演鄭偉文和制片人楊夏都覺得:感覺對了更重要。《陳情令》抓住了IP改編劇選角的核心:契合。為了達到演員與原著人物感覺“契合”的目標,劇組從籌備之時就已經開始篩選演員,直到開機才確定了肖戰和王一博擔任主演,這中間大概有一年多的時間。盡管有頂級IP的改編基礎,但《陳情令》并不是“含著金湯匙出生”,可以隨便豪擲千金的劇組,“錢要花在刀刃上”是制片人和導演共同的主張。從籌備之時,劇組選擇演員的標準就是:不能太貴。對比人氣,他們將更多的選角目光放在了新人領域。而在沒有將“流量”列為選角標準后,與原著人物感覺合不合就成為了最重要的指標。可以說,從開始選角時起,導演鄭偉文就做好了接受“新人”演員的準備。在聊到《陳情令》選角的成功之道時,鄭偉文也沒有用演技和人氣來形容演員班底,而用了“準確”兩個字。我們知道,這個“準確”的參照標準就是與原著人物的感覺。無論是魏無羨,還是藍忘機,亦或是其他配角,“準確”是《陳情令》現在讓令牌們如此上頭,欲罷不能的重要原因。“一博私下話也比較少,很安靜,也很容易害羞,比較慢熱。他是和藍忘機很像很像的”。鄭偉文用了兩個“很像”來形容王一博和藍忘機的關系。“阿戰就是會比較主動的,很多觀眾在花絮中看到阿戰和一博在片場打打鬧鬧,雖然后來熟了之后,可能是他們之間有來有往的,但開始都是阿戰會比較主動的”。導演的解釋,不僅讓我們感覺到了肖戰和魏無羨的相似,更重要的是我們發現,生活中肖戰和王一博的關系,與劇中魏無羨和藍忘機的關系也如此相似。雖然在《陳情令》開播之時,針對演員的演技也有很多爭議,但隨著劇情的推進,演員們的演技在逐漸提升,觀眾們也早已代入角色。對比能力,鄭偉文也更注重態度,努力了沒做好,和沒努力沒做好,有著本質區別。“阿戰和一博是非常積極、努力、謙虛的人,而且我們前期做了很充足的準備工作,圍讀劇本,做演員培訓,現在大家也都看到他們的演技越來越好”。在鄭偉文看來,演技是可以靠后天提升的,但演員自身的氣質卻是天生的,或者是在短時間內難以改變的。對于IP改編劇來說,顯然“契合”是更重要的。從現在的結果看,導演和制片人賭贏了。2原來導演如此區別對待,對于年輕演員更要保護在《陳情令》的花絮中,我們時常能看到肖戰和王一博笑場,打鬧。看起來《陳情令》似乎是一個并不嚴謹的劇組。眾所周知,很多導演都是急性子,在片場發火幾乎是家常便飯,很多年輕演員都曾經講述過,在片場被導演罵哭的故事。這也讓我們誤以為鄭偉文是一個耐心特別好,脾氣特別好,特別與眾不同的導演。在被我們表揚后,鄭偉文反而特別不好意思地笑了,“沒有,我會發火,我是很嚴格的,我只是不對演員發火”。鄭偉文覺得對于演員來說,一定要多給信心,而不是給壓力。“演員是要在鏡頭面前呈現面部表情的人,壓力太大,效果并不一定好。其實阿戰和一博在片場壓力很大,打鬧可能是他們釋放壓力的一種方式”鄭偉文解釋道。特別是對于年輕演員來說,鄭偉文會更寬容,有更多耐心,他對王一博和肖戰的寬容,從本質上來說還是為“公”。其實,演員之間戲外的玩鬧也是培養人物之間感覺的一種方式,現在戲中魏無羨和藍忘機的默契如此之強,戲外的玩鬧互動也是功臣之一。特別是對于年輕演員來說,演技很多時候是要靠真實感撐著的。雖然鄭偉文給肖戰和王一博撐起了“保護傘”,但肖戰和王一博卻從未在片場“肆無忌憚”。鄭偉文對于演員之間的玩鬧,有著明確的底線,不能影響進度。“那肖戰會和您開玩笑嗎?”“很少吧,阿戰會主動和一博玩鬧,但和我,可能需要我先開這個頭”。如此愛玩兒的肖戰都不和導演開玩笑,看來鄭偉文確實是非常嚴謹、認真、嚴肅的導演了。在鄭偉文看來,拍戲不是一天、兩天的工作,而是幾個月,很多時候導演的嚴肅和脾氣,是在塑造一套工作標準,是紀律嚴明的一種體現。有了標準和紀律,各個工作部門才能在開機那一刻快速進入狀態,畢竟拍戲有進度要求。在《陳情令》之后,肖戰在微博上常常被粉絲稱呼“阿戰”,而鄭偉文在采訪中也是如此稱呼肖戰的。原來,“阿戰”這個稱呼最初的來源就是導演鄭偉文。3《陳情令》以情動人,以小博大在決定執導《陳情令》之后,鄭偉文做的第一件事就是去看原著小說,尋找故事和人物的精神。在經歷了幾輪改編翻車之后,“還原”成為了IP改編劇一致的創作方向,《陳情令》亦是如此。在《陳情令》剛剛開播之時,王一博因造型上受到的爭議,其實就是演員為了還原人物做出的犧牲。在劇中,盡管是肖戰的造型和服飾變化更多元,但操作過程中,創作團隊在王一博的造型和服飾上,進行的討論更多。其實,在試裝之時,創作團隊和藝人都能感覺到,“很瘦”的王一博駕馭藍忘機的造型,會有一點吃虧。但為了保持人物的還原度,鄭偉文堅持了原有的造型方案。“因為藍忘機這個角色就是要很干凈、很簡單,才能與他的性格相匹配,才能看起來很有仙氣”。同時,鄭偉文在拍攝過程中,也一直在通過燈光、拍攝角度等方式,來盡量彌補造型上的缺陷。《陳情令》的整個團隊是十分注重制作的,在鄭偉文還未加入項目之前,制片人楊夏就已經開始搭建美術和服裝團隊了。但對比動輒幾億投資的劇集,《陳情令》在制作上只能是盡力而為。在競爭激烈的暑期檔,《陳情令》更多的是以“情”動人,《陳情令》如今的勝利是一種“以小博大”的勝利。其實近年來,一旦談到IP改編劇的成功,無非就是注重還原度,注重經典場景的還原等種種,這些大家老生常談的經驗,作為已經操刀過近10部IP改編劇的鄭偉文來說,他當然懂。但為了讓《陳情令》能與眾不同,鄭偉文在執行過程中,將還原度做了由表及里的延伸,在外形、場景、故事還原之外,更加注重“情感”的還原。諸如針對魏無羨,或許大多數人看到的是這個人物的逗趣、好玩兒,但是鄭偉文卻把握住了魏無羨的靈魂:感性。其實,逗趣、好玩兒只是魏無羨呈現給觀眾最淺層和直觀的感覺,而鄭偉文所提到的“感性”才是這個人物的內核。在很多人看來,藍忘機之所以會與魏無羨成為知己,是因為魏無羨外向活潑的個性,讓藍忘機無聊的生活多了樂趣。但藍忘機身邊缺的不是一個話癆和調皮鬼,缺的是懂自己的人。“感性”才是魏無羨打動藍忘機的重要原因,也是讓觀眾與人物角色產生靈魂共鳴的原因。追劇,也是始于顏值,陷于才華,終于人品。此外,對于魏無羨在亂葬崗腹黑、黑化后整個人設的處理,鄭偉文也沒有如其他劇一樣,讓魏無羨一下子就脫胎換骨,變成了一個冷血、殺人不眨眼的人,而是保持了他“感性”的內核。這樣看來,鄭偉文的處理,確實更符合其作為一個“活生生”人的邏輯,魏無羨是因“感性”而黑化,而非因利益,非因自身欲望,所以他怎會黑化之后,就突然丟掉了自己最本真和原始的那面呢?而事實也證明,這個“感性”的人受到了很多觀眾的認可和喜歡,人物黑化之后更吸粉的,魏無羨又是那個特例。結語一直以來,在影視行業都有一種聲音,認為韓國的“編劇中心制”是更利于創作的一種模式,但是在和鄭偉文溝通的過程中,我們發現《陳情令》的創作模式更先進,這是一支“作品中心制”的工作團隊。制片人楊夏帶著編劇團隊完成了前期劇本的創作工作 ,并擔任了總編劇,導演鄭偉文在劇本成型之后加入,負責具體拍攝工作。恰好楊夏和鄭偉文都是相對尊重彼此工作和專業度的人,這就使得《陳情令》達到了一種難得的制片、導演和編劇的三角平衡,而這個三角的中心則是:作品。(麻辣娛投原創文章,未經授權不得轉載)

  • 作為燈光師,這些事你一定經歷過!

    對于燈光設計師而言,這些時刻反復上演如同家常便飯。早上天沒大亮便改了一遍又一遍的燈光圖和設計圖,跟客戶溝通導致錯過中午飯點,下午考察活動現場跑到腿軟,晚上加班需要把項目每道程序核對一遍,甚至睡在床上方案還在腦海一遍遍過。身為燈光師,你經過多少個崩潰的瞬間?1初入行時沒人帶,什么都要靠自己摸索,師傅是可遠觀不可交談焉的圣物。自己總是要購買一大堆學習資料!2攬著 3000萬的風險,拿著 3000塊的工資。3燈光師是地球人,甲方是火星人,說著超越認知的話。4一改再改,毫無人道。再改燈位圖,我就跳樓!5“您好,上次項目的錢還沒結”“您好,我現在不在,有事請留言。”6改了10版方案,最后用了初稿。7“你的設計圖什么時候完成”“下班的時候給你”“都大中午,你圖怎么還沒給我”“我還沒下班”8每個抓狂的燈光師,背后總有一個指點江山的大神。9加班熬夜太多,衰老快,頭發少。10做著大部分工作,卻拿不到相應報酬。

  • MG動畫設計的10個必備技法總結

    Mg動畫設計伴隨制作技術和網絡媒體的發展,憑借生動有趣、形式新穎、成本低等特點優勢,成為信息宣傳的主要形式之一。Mg動畫設計相關技巧和方法的運用,不僅能夠節約成本,而且可以提升效率。酷加文化總結出了mg動畫設計的10個必備技法,希望能夠給大家帶來幫助。mg動畫設計1、CharacterRig(角色動畫)角色動畫顧名思義便是給一個人物或者動物加一個動畫,讓一個物體更加的鮮活,動畫除了固定的東西,理論上講都要加上動畫。2、AnimoGraphy(演繹動畫)演繹動畫字面意思是一個或若干個圖形變換演繹一些新的圖形,來傳達動畫作品想要告訴你的知識。3、InfoGraphy(信息圖形)Mg動畫設計中圖形旨在用動畫傳遞一些信息,給人們帶來直觀的了解。4、MoGraphy(運動圖形)MoGraphy運動圖形主要用于三維方向,多用于C4D制作。5、TypoGraphy(文字動畫)Typo實際是打印錯誤的意思,但是對于mg動畫來說,多用于文字方面的設計,所以這里翻譯成文字動畫。6、Xpresso(表達式)表達式相信大家都不陌生,學過AE的都知道表達式的內容,基本大多數的mg動畫設計都用到表達式,能夠很好地提高工作效率。7、Particular(粒子)Mg動畫設計中粒子也很普及了,AE里面必學的知識,很多高大上的包裝都是粒子完成的。8、LogicMotion(logo動畫)Mg動畫設計中logo動畫類似于logo演繹。9、LiquidMotion(流體動畫)流體動畫簡單的說便是液體類比如水之類的動畫,做這類動畫一般要遵循一般的物理定律。10、HoloGraphy(虛擬圖形)虛擬圖形主要是未來有設計感的一些設計,好萊塢大片用的更多一些,虛擬感多用藍色表達。上海二維動畫公司總結mg動畫設計的10個必備技法你是否掌握了,Mg動畫設計包含了許多技法,在這些設計必備的技法中,可以提供自己的mg動畫的設計水平,掌握更多的動畫設計技巧,查看相關mg動畫相關作品案例

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